Ventes aux enchères où ils vendent et achètent des pièces. Comment vendre des pièces lors d'une vente aux enchères en ligne. Vente aux enchères de pièces - un moyen de révéler les tendances de la mode
Tatiana Mayorova
Miracle - guitare - 1ère place.
Matériaux utilisés: contreplaqué noué avec des fils de laine d'un côté et gainé d'étoffe à notes peintes de l'autre côté, décorations en velcro.
Instrument de musique Peut être agrémenté de différents motifs (sur cette photo - fleurs). Cela permet à l'enfant de développer dextérité, fantaisie due aux décorations en velcro.
Cloches joyeuses - 3e place.
Matériaux utilisés: serre-tête multicolores, grelots.
L'enfant met des élastiques sur ses mains et exécute divers mouvements au son des cloches. Cette instrument de musique peut être utilisé pour l'accompagnement rythmique de danses, danses, chansons, jeux et dramatisation de pièces de théâtre.
Les cloches aident à développer le sens du rythme et oreille musicale.
Touchez le piano.
Matériaux utilisés: la planche est collée avec du papier, Velcro en noir et blanc.
Chaque touche de piano est composée de velcro, ce qui permet à l'enfant de développer sa motricité fine et ses sensations tactiles.
Matériaux utilisés: une boite de bonbons, un crayon, de la gomme à papeterie. En décoration instrument de musique l'enfant a participé - application + dessin avec les doigts.
Heurtoir.
Matériaux utilisés: 2 barres, charnières de porte, poignées.
Juste une guitare.
Matériaux utilisés: carton multicouche, ligne de pêche pour cordes, cloches pour sonner.
INSTRUMENTS DE MUSIQUE DES ENSEIGNANTS DU GROUPE.
Tambourin - 1 place
Matériaux utilisés: cerceau, ruban fin multicolore, grelots, matière fine.
Veselushki - 1ère place.
Matériaux utilisés: tissu multicolore, grelots.
Données outils sont la décoration coin musical, sont utilisés par les enfants dans des activités libres, ludiques, théâtrales et en classe.
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Etinterview pour le magazine web musical "U ntergrund.ru"
En novembre 2015, l'atelier Gusli and Strings a participé à une interview pour une comédie musicale
Magazine Web "Untergrund.ru". C'est un jeune magazine russe sur la musique et ses interprètes,
Pour un certain nombre de raisons peu connues dans l'immensité de notre grand pays.
Comment monter une harpe.
Salutations, chers lecteurs!
Les gens me demandent souvent comment monter une harpe. Dans cet article, je vais essayer d'expliquer dans le langage le plus simple et le plus accessible comment configurer la harpe. J'écris spécifiquement pour les débutants, qui ont d'abord pris la harpe entre leurs mains, qui ne sont pas familiers avec la théorie musicale et la terminologie. Nous examinerons deux façons d'accorder la harpe, y compris comment apprendre à accorder la harpe à l'oreille.
Procédons comme suit : dans une première partie, nous aborderons la méthode d'accordage de l'accordeur pour ceux qui n'ont ni l'envie ni le temps d'approfondir les fondements théoriques de la musique. Certains points restent à effleurer, mais c'est un minimum.
Dans la deuxième partie, nous accorderons la harpe à l'oreille par intervalles. Je vous assure, il n'y a rien de compliqué ici, tôt ou tard tout le monde en vient à ça. Il n'arrive pas qu'il n'y ait pas d'audition du tout, et cela se développe assez rapidement.
Partie un. Réglage de la harpe sur l'accordeur.
Ainsi, le moyen le plus simple est d'accorder la harpe sur l'accordeur. Pour ce faire, nous avons besoin d'un accordeur - un appareil spécial pour accorder des instruments ou un programme informatique pour votre ordinateur de bureau ou votre appareil mobile.
Laissez-moi vous donner l'exemple le plus simple : disons que nous avons une tablette avec le système Android. Installez l'application tuner (il y en a beaucoup, choisissez-en une, vous pouvez en installer plusieurs - nous choisirons ensuite la plus pratique). Nous lançons l'application.
Apparence peut différer, mais l'essence est la même: il y a une flèche sur l'écran, nous tirons la corde - la flèche montre la note la plus proche pour un son donné. Nous voyons également à quel point et dans quelle direction (plus haut - plus bas) notre son diffère de cette note. Si la flèche est au milieu de l'échelle, alors la corde est accordée exactement sur une certaine note, c'est ainsi que nous accorderons la harpe.
Nous devons maintenant comprendre à quelle note accorder chaque corde de notre harpe.
Si vous avez acheté un instrument chez un maître, alors tout est simple : demandez quelle corde correspond à quelle note, et accordez-le.
Et s'il n'est pas possible de trouver le maître qui a fabriqué l'instrument, ou avez-vous vous-même fabriqué votre première harpe et ne savez toujours pas comment elle doit sonner ?
Ensuite, nous agissons selon l'algorithme ci-dessous. Mais pour le comprendre, il nous faut un peu de théorie.
Commençons par le fait que la harpe peut généralement être accordée de différentes manières, selon le type de musique que nous voulons jouer. Dans cet article, nous ne parlons que d'un des systèmes les plus courants et typiques du gusli russe.
Nous allons donc accorder la harpe à la manière mixolydienne. De plus, nous accorderons la corde la plus basse (à la fois en termes de son et d'emplacement sur l'instrument) comme un bourdon.
Je ne vais pas m'écarter du sujet maintenant et expliquer ce qu'est le mode mixolydien, ceux qui veulent savoir vont chercher dans le dictionnaire musical. Le bourdon (ou basse) est un son grave et constant, une sorte de fond sur lequel le reste de la mélodie est joué. Rappelez-vous, par exemple, une cornemuse : 1-2 bourdons sonnent constamment et le tuyau principal joue sur leur fond.
Sur les gusli ptérygoïdes russes, la corde inférieure était généralement accordée en bourdon (avec un nombre total de cordes de 7 ou plus). Vous pouvez jouer sans bourdon, mais avec un bourdon, le psaltérion sonne plus beau.
Nous avons donc devant nous une harpe frustrée et un accordeur. Vous devez d'abord déterminer à quelle hauteur la harpe sonnera.
En fait, nous n'avons pas beaucoup d'options, à savoir 12. Pourquoi demandez-vous 12, car il n'y a que 7 notes ? Regardons le tableau. ()
À gauche se trouve une colonne avec des numéros de cordes de 0 à 9. Le bourdon ne participe pas à la numérotation générale, nous lui avons donc attribué le numéro 0. Le tableau est compilé pour le gusli à 10 cordes (il y a 10 cordes avec le bourdon) , mais il convient pour accorder une harpe avec n'importe quel nombre de cordes, y compris celles à plusieurs cordes en forme de casque. À partir de la 8e corde, les noms des notes sont répétés depuis le début.
Bourdon sera accordé en dernier, et maintenant nous nous intéressons à 1 corde (la ligne est surlignée en gris).
De gauche à droite, on voit les noms des notes principales et "intermédiaires". Il y a sept notes principales : do, re, mi, fa, salt, la, si. Les notes restantes sont obtenues en élevant ou en abaissant les notes fondamentales d'un demi-ton (demi-ton, 1/2 ton entier). Un demi-ton est la plus petite distance possible entre les notes.
Dans le tableau, nous voyons des signes après certaines notes : # - dièse (augmentation d'un demi-ton), ♭ - bémol (diminution d'un demi-ton). Toutes les notes n'ont pas de dièses et de bémols, nous n'approfondirons pas ce sujet, pour accorder le psaltérion sur l'accordeur, cela nous suffira ce qui est écrit dans le tableau.
Convenons tout de suite que la# et si♭ - c'est la même chose, dans le tableau j'écris si partout♭ .
Encore une chose à propos de la# et si : la confusion survient souvent en raison des différents systèmes de notation des notes. Dans notre tableau, toutes les notes sont écrites en russe. Il arrive souvent que les notes soient écrites en lettres latines. Le problème est que dans divers systèmes d'écriture des notes en lettres latines, les notes la # et si♭ peut être étiqueté de différentes manières :
Afin de ne pas vous tromper, il est préférable de trouver un accordeur où vous pouvez modifier le paramètre d'affichage des notes des lettres latines aux lettres russes.
Revenons maintenant au réglage de la harpe.
Algorithme pour accorder la harpe sur l'accordeur
1. Accordez la corde numéro 1 "comme nous l'aimons". Choisissez simplement une tension moyenne. Ni trop faible, ni trop fort. A ce stade, la corde doit juste sonner. S'il cliquette et pend sur la cheville - serrez-le, s'il est trop serré et prêt à se casser déjà - desserrez-le.
2. Nous regardons l'accordeur, réglons la 1ère corde à la note la plus proche (n'importe quelle note, la flèche doit être au milieu, c'est-à-dire une note nette, peu importe qu'elle soit aiguë, plate ou non). Disons que nous avons la note re#.
3. Nous regardons notre table. On retrouve à la ligne 1 (surlignée en gris) la note que l'accordeur affichait. Dans notre cas, il s'agit de re#.(télécharger le tableau en bonne qualité)
4. Maintenant, nous accordons les chaînes 2 à 9 conformément aux valeurs de la colonne trouvée.
5. Enfin, nous installons le bourdon.
6. Écoutez ce que nous avons fait, corrigez si nécessaire.
Si, lors de l'accord, nous comprenons que les cordes supérieures sont trop serrées, ou si nous en avons déjà tiré et cassé une, nous accordons la première corde trop haut, affaiblissons la tension d'une corde et répétons l'algorithme depuis le début.
Si la tension sur le bourdon est trop faible et qu'elle ne sonne pas, vous devez augmenter la tension d'une corde et répéter l'algorithme depuis le début.
Si le bourdon n'est pas assez serré et que les cordes supérieures sont trop tendues - très probablement, le jeu de cordes est mal sélectionné, essayez de vous accorder sans bourdon.
Deuxième partie. Accorder la harpe à l'oreille.
Accorder la harpe à l'oreille est très simple, et surtout, rapide. En même temps, nous n'avons pas besoin d'appareils supplémentaires, de diagrammes, de tableaux, etc. Alors je recommande !
Dans ce cas, nous accorderons la harpe non pas par notes, mais par intervalles. En d'autres termes, peu importe à quelle hauteur la harpe sonnera, l'essentiel est d'observer les "distances" dans les notes entre les cordes (intervalles).
L'intervalle musical est la relation entre deux sons. Pour accorder la harpe, nous devons nous rappeler comment sonnent les intervalles suivants : une octave, une quinte et une quarte, ainsi qu'une triade majeure.
Avec une octave, tout est simple, c'est la même note, seulement à une hauteur différente, les sons se confondent en un seul. Tout à fait et quart rappelez-vous juste les exemples. Une triade est constituée de trois sons, mais nous la considérons comme un tout, ce sera donc plus pratique et plus facile à retenir. En fait, on obtiendra une triade à partir d'une quinte : on insère simplement un autre son entre les deux sons d'une quinte, et on se rappelle comment cette construction sonne.
Maintenant, nous écoutons comment les intervalles dont nous avons besoin sonnent.
Octaves - un exemple de sonorité à la harpe :
Quintes - un exemple de sonorité à la harpe :
Quarts - un exemple de sonorité à la harpe:
Triades majeures - un exemple de sonorité à la harpe :
Donc, maintenant nous savons comment sonnent l'octave, la quatrième, la cinquième et la triade majeure. Passons directement à la configuration.
Algorithme de réglage de la harpe à intervalles
1. Nous accordons 1 corde "pas trop haut - pas trop bas" (voir point 1 de l'algorithme d'accord pour l'accordeur). Permettez-moi de vous rappeler que notre bourdon est numéroté comme une chaîne "zéro", la chaîne 1 est la suivante après le bourdon.
2. Accordez la 5ème corde le long de la première. L'intervalle est d'une quinte.
3. Nous accordons la 3ème corde de manière à ce qu'une triade majeure se forme entre les 1ère, 3ème et 5ème cordes. Au lieu de cela, nous avons déjà construit les première et cinquième cordes ensemble au paragraphe 2, et nous n'avons qu'à accorder la troisième corde à une triade.
4. Accordez la 4ème corde le long de la première. L'intervalle est d'un quart.
5. Accordez la corde 2 à la quinte. L'intervalle est d'un quart.
6. Accordez la 6e corde sur la seconde. L'intervalle est d'une quinte.
7. Accordez la 7ème corde par la quatrième. L'intervalle est d'un quart. Ainsi nous avons accordé les sept premières cordes, sans compter le bourdon.
8. Accordez toutes les autres cordes (peu importe leur nombre) dans une octave : 8e corde sur la première, 9e corde sur la deuxième, 10e corde sur la troisième, etc.
9. Nous accordons le bourdon sur une octave le long de la cinquième corde.
10. Nous écoutons ce que nous avons. Si nécessaire, ajustez la hauteur d'une corde et effectuez l'accordage à partir du point 2.
* * * * *
C'est peut-être tout, maintenant vous savez accorder la harpe. J'espère que l'article vous a été utile et a aidé à comprendre un problème aussi important.
Chers musiciens professionnels, ne jugez pas strictement et ne jurez pas pour les nombreuses hypothèses et simplifications dans la partie théorique. Le but de l'article est de transmettre des informations aux personnes qui ont pris un instrument de musique pour la première fois et de les aider à accorder la harpe par elles-mêmes. Si l'un des lecteurs a réussi, je crois que l'objectif a été atteint.
Questions, commentaires et suggestions s'il vous plaît écrivez-moi. gusliistruny @ gmail . com
Maxim Stepanov,
Fondateur de l'atelier Gusli and Strings
Comment installer une harpe - vidéo.
Dans la suite de l'article sur la mise en place de la harpe, je poste des liens vers la vidéo :
Je vous souhaite à tous un succès créatif!
Maxim Stepanov
je
Comment régler les cordes de la harpe
Aujourd'hui, je vais vous parler d'une des façons d'installer les cordes sur la harpe. Cette méthode se caractérise par la simplicité et la fiabilité de la fixation. Et si vous préparez les cordes à l'avance selon la méthode ci-dessous, vous pouvez alors remplacer très rapidement une corde soudainement cassée.
Le porte-cordes d'une harpe en forme d'aile ou de lyre est généralement un support en forme de U ou une tige métallique. Nous attacherons les cordes de manière à ce qu'elles soient elles-mêmes tirées dans une boucle sur le porte-cordes.
Parmi les outils, nous n'avons besoin que d'une paire de petites pinces pour enrouler de petites boucles aux extrémités des cordes. Cela se fait de la manière suivante.
Nous nous retirons du bord de la ficelle de 10 à 15 millimètres et plions l'extrémité.
Nous serrons l'extrémité incurvée avec une pince, comme indiqué sur la photo.
Nous prenons la deuxième pince dans l'autre main, saisissons l'extrémité libre courte avec elles et soigneusement, enroulement à enroulement, l'enroulons sur l'extrémité longue de la ficelle.
Lorsque le bout court est complètement enroulé sur le long, notre boucle est prête.
Il est possible que les boucles ne soient pas belles et nettes tout de suite, vous pouvez d'abord vous entraîner sur un petit bout de ficelle.
Maintenant on prend notre corde, on passe la boucle sous le cordier.
L'extrémité libre de la chaîne, à son tour, est passée dans la boucle. Il s'est donc avéré qu'une boucle auto-serrante sur le cordier.
Donc, les cordes elles-mêmes sont prêtes, parlons maintenant des chevilles d'accord.
Les chevilles peuvent être en métal ou en bois. À mon avis, ceux en métal sont plus fiables et plus faciles à utiliser : après tout, le bois est un matériau capricieux. Ceux en métal ne nécessitent pas d'entretien et maintiennent bien le système, l'essentiel est qu'ils soient bien vissés dans le corps. Ils sont vissés - chaque cheville a un filetage à pas fin. En aucun cas, vous ne devez marteler les chevilles avec un marteau. Il est pratique de visser les chevilles avec une clé en forme de L ou de T.
Nous vissons les chevilles dans le corps à une profondeur telle qu'il reste environ 25 mm du corps au trou pour attacher la corde.
Nous fixons la ficelle sur la tige du support de ficelle (comme décrit ci-dessus), tirons l'extrémité libre de la ficelle vers la cheville. Nous laissons 60 à 70 millimètres pour l'enroulement, coupons le reste. Vous n'avez pas besoin de laisser une extrémité trop longue, deux ou trois tours suffisent pour une fixation sûre.
Nous plions l'extrémité et l'insérons dans le trou de la cheville.
En tenant avec un doigt, nous tordons la cheville. On fait 1 tour vers le haut, le reste vers le bas.
Lorsque la corde est tendue, alignez la boucle au niveau du cordier. En règle générale, l'œillet se trouve à une distance de plusieurs millimètres de la tige et, de plus, il est un peu inégal. Prenez simplement un objet métallique, comme une petite pince, et poussez la boucle plus près du cordier.
Maintenant, tout est lisse et beau.
Après avoir installé toutes les cordes, nous égalisons leur hauteur au-dessus du pont en déplaçant la bobine inférieure de haut en bas.
Maintenant, vous pouvez laisser la harpe pendant un moment pour que les cordes s'étirent un peu, puis commencer à accorder.
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Comment installer des chevilles et des cordes sur une harpe - vidéo
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Nous poursuivons la conversation sur la fabrication du psaltérion sonore (voir n° 2, 2003). Cette fois avec le chef du chœur de cors, un maître des instruments de musique en bois, un excellent musicien, un collectionneur d'instruments de musique anciens, violon solo de l'ensemble folklorique Veretentse, Boris Serafimovich Efremov.
Contexte
Mon intérêt pour les instruments folkloriques, dans le processus de leur fabrication, a commencé avec un cadeau d'un étudiant - un beeper Belgorod. Par essais et erreurs, j'ai appris à le faire. Puis, selon le livre de A. Rudneva «Les chars de Koursk et Karagoda», il a fait pitié. Après cela, kugikly, pyzhatki, les tuyaux ont été maîtrisés. Je voulais faire une harpe.
Où commencer?
Nous avons besoin d'un ensemble d'outils pour le travail du bois: une hache, des ciseaux semi-circulaires et droits, un marteau, une perceuse avec perceuses, une scie à métaux, une lime, une raboteuse, du papier de verre.
Un arbre (la moitié d'une bûche ou d'une barre) peut être n'importe lequel, mais meilleur - sonnant, c'est-à-dire érable, pin, épicéa, en Sibérie - cèdre. En ce sens, l'épicéa ou l'érable conviennent mieux. Le bois doit être sec, sans fissures ou séché. S'il est frais, le travail doit être effectué le plus rapidement possible, sinon le bois commencera à se fissurer. Et pour que l'arbre ne se dessèche pas, il est nécessaire de l'envelopper dans du cellophane pendant les pauses de travail sur la harpe. Le diamètre optimal de la bûche est de 35 à 40 cm, longueur - 1 mètre.
Cadre
Donc, nous prenons une bûche, la scions des deux extrémités et la divisons en deux. Mieux - avec l'aide de coins de bouleau et d'un marteau, cela s'avère plus précis. Ensuite, dessinez le contour de la harpe sur le blanc, comme nous l'avons prévu pour l'outil, et commencez à choisir un arbre avec un ciseau, en laissant 1 cm sur les côtés et 2,5 cm aux extrémités. L'épicéa est un matériau si tendre que le ciseau se passe facilement de marteau, bien que cette étape de travail demande beaucoup de temps et de patience. Le volume interne de l'outil joue un rôle important. La profondeur de l'auge est de 3 à 8 centimètres ou plus. L'épaisseur du fond est de 1 à 1,6 cm, la largeur en bas est légèrement plus étroite qu'en haut (photo 1).
Le bas de la harpe se sélectionne facilement avec un simple ciseau
Photo 1. Les fibres de la coupe doivent aller de bas en haut
Longueur de la clé et de la chaîne
À l'aide d'une planche d'environ un mètre de long et de deux piquets enfoncés à une distance de 60 cm (ou moins), nous déterminons la longueur de la première corde (la plus longue). J'utilise habituellement des cordes pour les guitares non bobinées : #1 pour les aigus et #2 pour les graves. En étirant et en relâchant la corde, on trouve le son optimal (photo 2). Nous déterminons la longueur de la ficelle à l'aide d'un support, en coupant la ficelle à différents endroits. C'est-à-dire qu'en raccourcissant ou en allongeant la corde, on monte ou baisse la hauteur de l'instrument (photo 3).
En fonction de la largeur de la bûche et en tenant compte du fait que la distance entre les cordes, selon le style de jeu et l'épaisseur des doigts du musicien, doit être d'au moins 17 mm (je fais 18 mm), nous déterminons le nombre de cordes qui correspondent à cette largeur - la gamme de l'instrument. Par exemple, la largeur de la barre est de 20 cm, nous nous retirons des bords de 1 cm et divisons la distance résultante par 18. Le nombre résultant 10 est le nombre de distances entre les cordes. Cela signifie qu'il peut y en avoir 11. Si la hauteur de la première corde est jusqu'à l'octave I (jusqu'à 1), alors la hauteur de la deuxième corde est fa de l'octave II (fa 2). De même, nous trouvons la longueur de la chaîne la plus courte. Les chaînes restantes seront régulièrement espacées entre la première et la dernière chaîne.
Photo 2. En étirant et en relâchant la corde, nous trouvons le son le plus acceptable pour nous
Photo 3. En coupant la corde à des endroits aléatoires, on trouve le timbre qu'il faut, proche de la tonalité générale de l'instrument. Ajouter 20 cm à la longueur de la corde donne la longueur de l'instrument
Ressorts
Photo 4. Deux ressorts suffisaient pour cette largeur d'outil
Ils sont également en épicéa sec et sont installés à une distance de 5 à 6 cm les uns des autres. Deux ressorts suffisent pour notre harpe, et si la harpe est plus large, vous pouvez en mettre trois (photo 4). Certains maîtres mettent les ressorts en diagonale sur le corps, et moi - le long. Leur but est : d'une part, de soutenir le pont, et d'autre part, de créer l'élasticité du corps. Comment? Les ressorts dépassent généralement le long du bord, se plient, de sorte que le pont, allongé sur le corps, les presse. Poussé par les ressorts, le pont est tendu comme la peau d'un tambour qui, plus la tension est grande, plus le son est fort. Par conséquent, lors de la fabrication de ressorts, il faut tenir compte du fait que les fibres de bois doivent aller de haut en bas et non de droite à gauche - l'arbre dans cet état supporte une charge importante. Un tablier repose sur le corps et sur les ressorts.
Photo 5. Les fibres d'épicéa doivent être longitudinales
Photo6. Une platine d'un vieux piano nous convient également.
Photo 7. De telles pinces sont faciles à utiliser et faciles à fabriquer soi-même
À l'aide de pinces, le pont est collé à l'auge
Déca
C'est la partie supérieure de l'instrument, qui est collée au «creux» par le haut et affecte le volume et le timbre de la harpe. Il est fabriqué à partir de planches d'épicéa jusqu'à 3 mm d'épaisseur, collées dans le sens de la longueur, côte à côte. De plus, des planches à fibres annuelles longitudinales sont nécessaires (photo 5). J'utilise des tables d'harmonie de vieux pianos en enlevant les surépaisseurs avec une raboteuse (photo 6).
Résonateur
Photo 8. En modifiant le diamètre du résonateur, nous sélectionnons le volume et le timbre souhaités
Il s'agit d'un trou rond dans le pont d'un diamètre d'environ 3 cm, dont dépendent les caractéristiques de qualité du son : matité ou transparence, sécheresse ou humidité, profondeur. En jouant des cordes, on prend une feuille de carton ou de papier, on recouvre plus ou moins le résonateur et on écoute. Ainsi, en modifiant le diamètre du résonateur, on augmente ou on diminue le volume interne de l'instrument, en sélectionnant une résonance multifréquence (photo 8). Il n'est pas difficile de déterminer où fabriquer un résonateur dans une table d'harmonie - après avoir collé la table d'harmonie, nous commençons à la taper par le haut: là où se trouve le son le plus bas et le plus terne, le résonateur doit être fabriqué.
cordes
Pour travailler avec des enfants, afin que leur audition ne devienne pas grossière, ils n'ont pas besoin de cordes métalliques, mais de cordes en nylon, et celles en métal sont trop dures pour les doigts délicats des enfants. Par conséquent, par exemple, le maître Yartsev a fabriqué une harpe avec des cordes douces - une guitare ou a tiré une ligne de pêche.
Il est possible d'utiliser une ligne de pêche synthétique pour les raquettes de tennis et de badminton pour une harpe, mais pour les musiciens professionnels, les cordes métalliques (de préférence en acier) sont plus acceptables, fournissant le volume sonore nécessaire. Les cordes en cuivre donnent un son intéressant (photo 9).
Photo 9. La distance entre les cordes au niveau du premier piquet doit être d'au moins 1,7 cm
kolki
Ce sont les tiges sur lesquelles les cordes sont tirées. Leur nombre dépend du nombre de cordes. Sur une harpe, il peut y avoir 5 cordes, sur d'autres - 11, sur la troisième - 17, tout dépend des tâches.
Dans les régions de Novgorod et de Pskov, par exemple, six cordes suffisent aux musiciens pour interpréter tout le répertoire local. Mais le plus souvent les musiciens jouent plus de cordes : plus de possibilités (photo 10). Les chevilles maintiennent les cordes, elles doivent donc reposer fermement dans leurs douilles. Mais l'épicéa est un arbre mou, donc, pour que les cordes tendues ne fassent pas tourner les chevilles, nous collons la barre de cheville dans laquelle les chevilles sont martelées. Une planche perforée est une planche faite d'un matériau plus dur, comme l'érable ou le hêtre. Convient et parquet avec une coupe tangentielle (lorsque les fibres se croisent) (photo 11).
Les chevilles elles-mêmes peuvent être en érable, bouleau, hêtre (l'arbre ne doit pas être piquant) ou en métal d'un vieux piano. Des trous pour les cordes sont percés dans les chevilles sur le côté. À une extrémité, les cordes sont attachées aux piquets, l'autre - à une tige métallique, qui est attachée aux canards.
Nous sélectionnons une barre de cheville
Photo 10. Les chevilles sont vissées dans la barre à chevilles - l'angle d'inclinaison est déterminé par la longueur des première et dernière cordes
Photo 11
canards
Ce sont des planches dans lesquelles des trous sont pratiqués pour fixer une tige métallique. Des cordes y sont attachées. Les canards sont soumis à d'énormes contraintes, par conséquent, afin qu'ils ne soient pas arrachés par des cordes, les canards doivent être fermement collés au pont et fixés avec des vis autotaraudeuses pour plus de solidité. La zone à coller au pont doit être suffisamment grande. Et les canards eux-mêmes sont épaissis, sinon ils peuvent se fissurer sous la charge (cela m'est arrivé plus d'une fois).
La tâche principale des canards (en plus de tenir les cordes) est de transmettre les vibrations des cordes à la table d'harmonie. Leur emplacement affecte également la qualité du son - volume et timbre (photo 12).
Notre harpe est presque prête, il ne reste plus qu'à les décorer. Il peut s'agir de symboles ou de motifs (photo 13).
Photo 12. La hauteur de la fixation de la tige métallique au-dessus du pont est de 1,5 à 2 cm
Photo 13. La forme de la harpe peut être quelconque
Photo 14. Le motif doit être sacré
Photo 15. La harpe harpe peut être jouée de manière verticale
Notre harpe est prête
Photo de G. Arutyunov
Tu auras besoin de
- Une barre de bois bien séché, de 1 m de long, de 35 à 40 cm de diamètre. Il devrait s'agir d'un arbre "qui sonne": érable, épinette, cèdre, pin. Vous aurez également besoin d'outils pour travailler le bois: ciseaux, marteau, perceuse, hache, papier de verre.
Instruction
Prenez la barre préparée et divisez-la en deux avec des cales et.
Dessinez le contour de la harpe sur la pièce, sélectionnez le milieu avec un ciseau, en gardant à l'esprit les retraits latéraux (1 cm) et finaux (2,5 cm). Cela ressemble à une auge dont la largeur est de 3 à 8 cm et l'épaisseur du fond de 1 à 1,5 cm Poncez soigneusement la pièce avec du papier de verre.
Installez plusieurs ressorts en bois (longues bandes étroites) à l'intérieur du corps qui soutiendront la table d'harmonie, renforcez le corps.
À partir de planches de 3 mm d'épaisseur, réalisez un pont de harpe. Collez les planches sur toute la longueur. Collez le pont au corps de la harpe sur les ressorts en bois.
Appuyez sur le pont avec vos doigts, à la place du son le plus sourd et le plus grave, coupez un trou d'un diamètre de 3 cm - un résonateur. Cela affecte la qualité du son et leur donnera du volume.
Sur les encoches d'extrémité (d'extrémité), installez le support de corde (tube métallique). Les piquets peuvent être fabriqués à partir d'une petite tige ou en bois. Percez-y des trous sur le côté pour la fixation. Collez une barre de chevilles à partir d'une barre plus dure dans le corps de la harpe et enfoncez-y les chevilles. Leur nombre est égal au nombre de cordes de la harpe.
Le porte-cordes est fixé de l'autre côté du corps de la harpe entre deux barres collées au pont.
Étirez les cordes (vous pouvez prendre des cordes de guitare). Accordez leur hauteur et leur tonalité en étirant les cordes et en tournant les chevilles. Vous pouvez maintenant commencer à apprendre à jouer de la harpe.
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Conseil 2 : A quels instruments de musique appartient la harpe
Gusli est un ancien instrument à plusieurs cordes pincées, commun en Russie. Depuis l'époque de Kievan Rus, des références à la harpe ont été trouvées dans des chroniques, des légendes et des notes de voyageurs étrangers. Désormais, la harpe fait partie des orchestres d'instruments folkloriques.
Instruction
Il y avait plusieurs de cet instrument folklorique: harpe en forme de lyre, en forme de casque, ptérygoïde. La harpe en forme de lyre ou harpe avec une fenêtre de jeu est probablement la plus variante de l'instrument. Les archéologues ont trouvé une harpe similaire dans les couches des XIe-XIIIe siècles. Au dos de la harpe en forme de lyre, il y a une fenêtre dans laquelle la main gauche du harpiste est placée. Lors de la lecture, une telle harpe est tenue verticalement et les cordes sont étouffées avec les doigts de la main gauche.
La harpe en forme de casque est rarement trouvée parmi les découvertes archéologiques. Actuellement, des variétés de gusli en forme de casque peuvent être vues chez certains peuples de la région de la Volga. Le corps d'un tel outil ressemble à un casque en forme. Sur une telle harpe, il pouvait y avoir de 11 à 30 cordes. Ils jouaient de la harpe en forme de casque assis, tandis que les cordes étaient pincées avec les doigts des deux mains.
La harpe ailée était populaire dans les régions du nord-ouest. Jusqu'à présent, dans certains Novgorod et Pskov, vous pouvez trouver de vrais gusli ptérygoïdiens. Les cordes d'un tel instrument sont étirées en forme d'éventail, le corps de l'instrument a la forme d'une aile. Sur la harpe ailée, de 5 à 17 cordes peuvent être tendues. Il existe différentes manières d'accorder une telle harpe. En règle générale, les cordes inférieures sont accordées comme des cordes de bourdon, ces cordes sonnent constamment pendant le jeu. La harpe ailée se joue assis. Les doigts de la main gauche sont placés entre les cordes et pendant le jeu, ils étouffent les cordes inutiles. La main droite frappe toutes les cordes, tandis que le coup peut aller de haut en bas et vers le haut. La technique la plus courante pour jouer de la harpe ailée est le cliquetis. Parfois, les harpistes peuvent utiliser la technique des sons pincés. Les airs de danse traditionnels sont le plus souvent joués sur la harpe ailée; ces mélodies se distinguent par une rythmique nette et claire. Sur une telle harpe et sur des chants, mais un tel jeu sera lisse et mélodieux.
La technologie de fabrication du gusli traditionnel est assez simple. Gusli est le plus souvent fabriqué à partir d'une planche de pin ou d'épicéa massif. Initialement, les cordes des instruments étaient faites de brins. Le son d'un tel instrument était très doux. Les chevilles du psaltérion étaient autrefois en bois, le plus souvent des cordes et des chevilles en métal sont utilisées.
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Sources:
- Gousli
Gusli est un ancien instrument folklorique russe. On en trouve des mentions dans d'anciens manuscrits sur la Russie. Dans de nombreuses légendes et épopées, il y a des guslars qui divertissent le peuple et escortent les soldats sur le champ de bataille.
Histoire de l'instrument
Les premiers enregistrements de la harpe remontent à 591. Selon l'histoire de l'historien Theophylact Simokatta, les Grecs ont capturé les Slaves baltes et c'est d'eux qu'ils ont vu un instrument de musique, de description similaire à la harpe.
La harpe a des similitudes avec l'ancienne cithare grecque, le canon arménien et le santur iranien.
Depuis l'époque de Kievan Rus, les harpes ont été écrites assez souvent. Les chroniqueurs ont parlé des célèbres narrateurs de harpe, de l'importance de cet instrument pincé dans la vie des gens. De nombreuses légendes et ballades ont été préservées dans lesquelles apparaissent d'anciens harpistes slaves.
On trouve souvent dans les archives anciennes un terme tel que "vaisseau intestinal". Auparavant, en Russie, c'était le nom des instruments à cordes, y compris le gusli-pogudy.
Selon les historiens, "gusli" est à l'origine un mot russe. En vieux slave, bourdonner signifiait extraire des sons des cordes. "Ghusl" est le nom d'une chaîne et "gusli" est une collection de chaînes.
Autrefois, le gusli sonnait souvent en Russie. Les guslars divertissaient les gens ordinaires, jouaient et chantaient lors de riches fêtes, participaient à des rituels folkloriques et escortaient des hommes à la guerre.
Ils jouaient de la harpe à deux mains, plaçant l'instrument verticalement sur leurs genoux ou le posant horizontalement. Un psaltérion correctement accordé sonnait doux, mais assez fort.
D'après les contes populaires, on sait que les héros des épopées russes jouaient de la harpe: Sadko, Bayan, Dobrynya Nikitich, Nightingale Budimirovich et d'autres.
découvertes archéologiques
La véritable harpe de la première moitié du XIIe siècle, découverte lors de fouilles près de Novgorod, est considérée comme la découverte archéologique la plus précieuse.
Leur corps est fait de bloc de bois. Sur le côté gauche, il y a une sculpture en forme de dragon, et sur le dos, des dessins d'oiseaux et d'un lion. De tels ornements parlent des cultes païens de l'ancienne Novgorod.
À Novgorod également, on a trouvé de petits guselki, décorés de sculptures et de dessins.
Sur la harpe trouvée à Novgorod, l'inscription "Slovisha" est bien visible. Ce mot vient de "gloire" et signifie "rossignol".
Selon une autre version, "Slovish" est le nom propre de l'instrument. Mais en tout cas, il est évident que la harpe appartenait à un Slave. Maintenant, ce nom s'appelle divers groupes et écoles où ils enseignent à jouer de la harpe.
Variétés de gusli
La première description précise de la harpe est apparue au 18ème siècle. Il existe les types de gusli suivants: en forme de casque, ptérygoïde, en forme de lyre, stationnaire, pincé, clavier.
La harpe en forme de casque a un corps plus profond constitué de fines planches de bois de conifères (pin, épicéa). Leur forme corporelle ressemble à un casque.
La face inférieure de l'instrument est droite ou le dos est concave vers l'intérieur, et la face supérieure a la forme d'un ovale régulier.
La harpe en forme de casque atteint une longueur de 800 à 1000 mm, une largeur d'environ 500 mm et une hauteur de 100 mm.
Les cordes de l'instrument sont disposées en rangées parallèles, en haut - aigus et en bas - basses. Le nombre total de cordes est de 11 à 30.
Cependant, la harpe en forme de casque est rapidement tombée en désuétude chez les Slaves. Autrefois, ils étaient principalement utilisés par les peuples de la région de la Volga.
Les gusli ptérygoïdes étaient plus fréquents dans les régions du nord-ouest situées à la frontière avec les États baltes, la Carélie et la Finlande.
Ils étaient fabriqués en forme d'aile en bois d'érable, de bouleau ou d'épinette. Les dimensions du gusli ailé varient dans les limites suivantes : longueur 550 - 650 mm, largeur à l'extrémité étroite 70 - 100 mm, dans l'ouverture 200 - 300 mm et hauteur des côtés 30 - 40 millimètres.
Les cordes de l'ancien psaltérion qui ont survécu jusqu'à nos jours sont en métal. Le plus petit nombre de cordes historiquement enregistré sur la harpe est de cinq et le maximum est de 66. Cependant, la harpe à cinq cordes est la mieux adaptée à la frette à cinq tons de la chanson russe originale.
Pendant la représentation, la harpe est assise, pressant l'instrument contre l'estomac: le côté étroit de la harpe est tourné vers la droite et le côté large vers la gauche.
Avec les doigts d'une main ou le plus souvent avec un appareil spécial (un ruban, une plume ou un os), le musicien fait vibrer toutes les cordes en même temps, et avec les doigts de l'autre main, en touchant les cordes, étouffe les sons inutiles.
Dans les épopées, les harpes ptérygoïdes sont dites vocales. Les historiens pensent qu'ils ont reçu un tel nom en raison du son clair et fort.
Les harpes en forme de lyre sont aussi appelées harpes à fenêtre de jeu. Ils ont été répartis dans tout Russie antique et en Pologne aux XI-XIII siècles. Les premières découvertes archéologiques ont été faites à Novgorod et dans la ville polonaise d'Opole, qui remontent au XIe siècle.
Une harpe avec une fenêtre de jeu a une ouverture dans la partie supérieure de l'instrument. Cette caractéristique les rapproche d'autres instruments en forme de lyre. Très probablement, la main gauche du musicien a été placée dans la fenêtre de lecture et il a effectué des manipulations spéciales avec les cordes avec ses doigts.
De la main droite, le harpiste frappait les cordes les plus proches du cordier. La harpe était tenue verticalement pendant le jeu, le bord inférieur reposant sur le genou ou sur la ceinture. Lorsque vous jouez debout ou en mouvement, l'instrument peut reposer contre la cuisse pour plus de commodité.
Les harpes stationnaires, ainsi que celles en forme de table, en forme de clavier et rectangulaires, ont une gamme chromatique similaire. L'instrument a été créé aux XVIe et XVIIe siècles sur la base du gusli exprimé et en forme de casque. Il servait d'instrument portatif, qui était placé horizontalement sur les genoux du harpiste. Mais le plus souvent, la harpe stationnaire était un instrument stationnaire avec environ 55 à 66 cordes. Ces harpes étaient utilisées dans les maisons de riches citoyens, y compris parmi le clergé orthodoxe, elles étaient donc souvent appelées sacerdotales.
Les harpes à cordes pincées et à clavier sont également appelées harpes académiques ou de concert. Le son de la harpe pincée est le même que celui des claviers, mais leur technique de jeu est plus complexe. Le pincement des cordes est effectué par le harpiste à deux mains : en même temps, la main gauche crée un accompagnement original pour la mélodie jouée par la main droite. Les cordes de la harpe pincée sont étirées sur deux plans : la gamme de la majeur est située dans le plan supérieur et le reste des sons se trouve dans le plan inférieur.
La harpe à clavier a été fabriquée par N. P. Fomin en 1905 sur la base d'une harpe rectangulaire. Ils sont utilisés dans les orchestres d'instruments folkloriques russes le plus souvent comme instrument d'accompagnement pour jouer des accords. De la main gauche, le musicien appuie sur les touches et de la main droite, il pince les cordes avec un médiator spécial.
Dans l'histoire de l'orthodoxie, il y a un moment intéressant - l'attitude des hommes d'église envers la harpe. Il semblerait qu'un instrument de musique inoffensif puisse provoquer la colère du clergé, mais c'est vrai.
Au 12ème siècle, toute personne qui était vue en train de faire de la sorcellerie, de raconter des histoires ou de fredonner de la harpe était condamnée à d'interminables "tourments de la mort".
Remarquablement, à la confession, le prêtre, entre autres, a posé une question : « N'avez-vous pas chanté des chansons démoniaques, n'avez-vous pas joué de la harpe ?
Sous le règne d'Alexei Mikhailovich, la harpe a été massivement confisquée et brûlée à la population. Les historiens pensent que la haine pour l'instrument était basée sur le lien de la harpe avec les croyances et les rituels païens.
On croyait que les gusli-narrateurs avaient un pouvoir magique spécial. Par conséquent, avant toute affaire importante ou un long voyage, le chef de famille invitait le guslar à écouter ses chansons et à attirer ainsi la chance.
Remarquablement, il n'y a toujours pas de production en série de gusli. Il existe de petits ateliers dans lesquels les artisans créent ce merveilleux instrument folklorique slave presque à la main.
Par conséquent, chaque instance d'une telle harpe est un exemple créatif unique.
Le chanteur épique le plus célèbre - le conteur, dont le nom est descendu jusqu'à notre époque, était Bayan.
Dans le célèbre "Parole sur la campagne d'Igor", il est dit que les cordes de la harpe du Bayan étaient, comme si elles étaient vivantes, et il semblait aux gens que l'instrument entre les mains du harpman se diffusait.
Gusli dans le monde moderne
Maintenant, il y a des harpes dans presque tous les orchestres d'instruments folkloriques. Le plus souvent, ce sont des harpes pincées - en forme de table ou d'un modèle ultérieur amélioré - des claviers.
Cet instrument ancien est capable de remplir n'importe quelle mélodie avec la saveur originale des anciens carillons d'oie.
Des légendes et des épopées sont toujours interprétées avec l'accompagnement de la harpe, en particulier une chose aussi épique que, par exemple, "Le conte de la campagne d'Igor".
Sur Internet, vous pouvez trouver un grand nombre de vidéos démontrant jeu professionnelà la harpe. Les gusli-narrateurs modernes sont engagés dans la recréation de la tradition de jouer de la harpe. Si vous le souhaitez, vous pouvez contacter le maître qui fabriquera une harpe personnelle pour vous et suivre des cours de formation sur le jeu de cet instrument intéressant des anciens Slaves.
Gusli comme source de connaissances
Région de Tyumen, district de Surgut, ville de Lyantor,
association "Sculpture sur bois"
Dans un passé récent, la vie quotidienne du peuple russe était impensable sans instruments de musique. Presque tous nos ancêtres possédaient les secrets de la fabrication d'instruments sonores simples et les transmettaient de génération en génération. En regardant le travail des anciens, les adolescents ont acquis les premières compétences dans la création des instruments de musique les plus simples.
Au fil du temps, les liens spirituels des générations se sont progressivement rompus, leur continuité s'est interrompue.
Avec la disparition des instruments de musique folkloriques qui existaient autrefois partout en Russie, la familiarisation de masse avec la culture musicale nationale a également été perdue.Ce travail de recherche est une tentative de présentation libre et systématique des matériaux liés à la fabrication des gusli ptérygoïdes (voixés).
Gusli comme source de connaissances
Région de Tyumen, district de Surgut, ville de Lyantor, enseignement général municipal
établissement d'enseignement complémentaire pour enfants "Lyantor Center for Children's Creativity",
9e année, association "Sculpture sur bois"
Il existe de nombreux instruments oubliés, dont le psaltérion. De nos jours, malheureusement, il ne reste plus beaucoup d'artisans qui ont conservé les traditions de création d'instruments de musique folkloriques. Les maîtres créent leurs chefs-d'œuvre uniquement sur commande individuelle.
Lorsque nous avons entendu la harpe "live" pour la première fois, nous avons été fascinés par les sonorités de cet instrument. Parfois, il semblait que nous entendions le tintement des cloches entrelacé avec le grondement du vent, le murmure de l'eau. Je voulais acheter une harpe. Les recherches de magasins de musique à Surgut se sont avérées vaines. Il y a de tout, bien que 90% de la production chinoise, mais la harpe était proposée à l'achat via Internet. Il s'est avéré que les prix de l'instrument sont très élevés et que tout le monde ne peut pas se permettre d'acheter une harpe. Par conséquent, l'objectif principal de mon travail est de constituer une base d'informations sur un instrument de musique - une harpe. Pour ce faire, nous devions résoudre les tâches suivantes :
composer Contexte historiqueà propos de l'outil
en savoir plus sur les variétés de gusli
Connaître l'appareil et les principales parties de l'outil
maîtriser la technique de fabrication du gusli,
Fabriquez votre propre outil.
Instruments à cordes (pincées)
Gousli- un instrument de musique à cordes, le plus répandu en Russie. C'est le plus ancien instrument de musique russe à cordes pincées. Il existe des gusli ptérygoïdes et en forme de casque. Les premiers, dans les échantillons ultérieurs, ont une forme triangulaire et de 5 à 14 cordes accordées par étapes de l'échelle diatonique, en forme de casque - 10 à 30 cordes du même accord. Sur la harpe en forme d'aile (on les appelle aussi exprimées), ils jouent généralement en claquant le long de toutes les cordes et en noyant les sons inutiles avec les doigts de la main gauche, en forme de casque ou en forme de psautier, les cordes sont pincées à deux mains. Les Chuvash et Cheremis gusli ont une ressemblance frappante avec les images de cet instrument, conservées dans les monuments de notre antiquité, par exemple, dans un missel manuscrit du XIVe siècle, où en lettre capitale"D" représente un homme jouant de la harpe. Dans toutes ces images, les interprètes tiennent la harpe sur leurs genoux et accrochent les cordes avec leurs doigts. Les Tchouvaches et les Cherémis jouent de la harpe exactement de la même manière. Les cordes de leur harpe sont intestinales, leur nombre n'est pas toujours le même. La harpe en forme de psautier a été apportée en Russie par les Grecs, les Tchouvaches et Cheremis ont emprunté cet instrument aux Russes (voir aussi : musique mari).
La harpe en forme de clavier, que l'on trouve encore, principalement dans le clergé russe, n'est rien de plus qu'un type amélioré de harpe en forme de psautier. Cet instrument est constitué d'une caisse de résonance rectangulaire munie d'un couvercle, qui repose sur une table. Plusieurs découpes rondes (voix) ont été faites sur la planche de résonance, et deux barres de bois concaves y ont été attachées. Des chevilles en fer sont vissées sur l'un d'eux, sur lequel sont enroulées des cordes métalliques, tandis que l'autre poutre joue le rôle d'une longe, c'est-à-dire qu'elle sert à attacher les cordes. Les harpes en forme de clavier ont un système de piano, et les cordes correspondant aux touches noires sont placées en dessous de celles correspondant aux touches blanches.
Pour la harpe en forme de clavier, il y a des notes et une école compilées par Kushenov-Dmitrevsky. En plus du gusli en forme de psautier, il existe des kantele similaires à l'instrument finlandais. Ce type de harpe a presque complètement disparu. Il est très probable qu'il ait été emprunté par les Russes aux Finlandais.
Les noms modernes sont issus de ce mot: gusli - parmi les Serbes et les Bulgares, gusle, guzla, gusli - parmi les Croates, gosle - parmi les Slovènes, guslić - parmi les Polonais, housle ("violon") y Tchèques et gusli parmi les Russes. Ces instruments sont assez divers et beaucoup d'entre eux sont à archet, par exemple. guzla, qui n'a qu'une seule corde de crin.
Plus récemment, lors de fouilles archéologiques menées à Novgorod (1951-1962), des instruments de musique ont également été trouvés parmi des objets en cuir, en os, en tissus et en bois dans la couche culturelle du XIe siècle. Parmi les découvertes figuraient des détails sur les gusli les plus anciens.
Les pièces principales de l'instrument ont également été retrouvées - la table d'harmonie supérieure et le porte-cordes. Sur l'une des parties de la harpe, l'inscription "Slovisha" a été gravée. Selon les hypothèses des chercheurs, il s'agit peut-être du nom d'un ancien gusli et en même temps du maître qui a fabriqué la harpe. Il n'y avait pas encore de trous sur le pont supérieur du résonateur.
La harpe authentique de la première moitié du XIIe siècle a une valeur particulière pour les fouilles archéologiques de Novgorod. Le corps de l'instrument est constitué d'une barre en bois dans une forme plus élégante. Il s'agit d'une auge plate avec des rainures pour six chevilles. Le côté gauche de l'instrument a une conception sculpturale sous la forme de la tête et d'une partie du corps d'un lézard. Au dos, il y a une image d'un lion et d'un oiseau. Les ornements de la harpe témoignent des cultes païens de l'ancienne Novgorod. Le matériau de fabrication était le bouleau, le sorbier et l'épicéa.
D'en haut, la cavité a été fermée avec une table d'harmonie en épicéa, ce qui intensifie leur son. Dans la partie inférieure, il y avait un rouleau rond, le soi-disant. Porte-cordes, dans la partie supérieure - chevilles en bois de l'instrument. Des cordes métalliques (de 4 à 6) montées sur l'instrument rehaussent sa sonorité. Cette forme la plus simple de la harpe a contribué au fait que les joueurs pouvaient porter l'instrument "sous la poitrine", "sous le bras".
Les musicologues pensent que le gusli à cinq cordes correspond au mode à cinq tons de la chanson russe. Le jeu était accompagné du chant de chansons lentes et de mélodies de danse. Les doigts de la main gauche du joueur étaient placés entre les cordes de sorte que pendant le jeu, ils appuyaient librement sur les cordes en alternance, et avec la main droite, ils faisaient vibrer les cordes, extrayant de simples accords consécutifs.
"Goose board", "goose board" - sous ce nom, l'instrument et ses composants sont mentionnés dans les chansons et les épopées: "board", "pegs" (le nom des chevilles dans les épopées qui servaient à "ajuster" les cordes, sinon paramètres), chaînes. Le corps de la harpe se composait de plusieurs planches, qui étaient ensuite assemblées dans une boîte large et plate avec une cavité de résonateur à l'intérieur. Autrefois, le sycomore (sorte d'érable à bois blanc), le sorbier, le pommier et l'épicéa servaient de matière à la fabrication. Les cordes de la harpe étaient accordées à l'aide de chevilles. Cinq cordes étaient installées sur le corps de la harpe antique.
La harpe primitive (du mot buzz) ressemble à une harpe posée à plat. Les "Gusli-samogudy" eux-mêmes, selon les gens, bourdonnent, dansent eux-mêmes et jouent des chansons sur les genoux d'un gusliar méticuleux, doigtant (assis) avec ses doigts ou agitant avec une "main blanche" des cordes sonores (lin ou cheveux) , tendue sur une "boîte vocale" (planche) astucieusement réalisée en sycomore (harpe harpe). La chanson est allée ici en premier lieu, la harpe elle-même - seulement jouée avec elle. Il y avait, en plus des chanteuses, et des "joueurs-danseurs". Les vieux russes « skomrahi, danseurs, klaxons, grossiers » (dans la bouche des gens écrits) étaient tenus en haute estime même à la cour princière. De temps à autre, « le peuple du souverain » était envoyé recruter de joyeuses personnes autour de la Russie « à la cour du prince ». Les gens joyeux (plus tard dégénérés à la cour en bouffons et "fous") devaient chanter devant le prince et le consoler de toutes les manières possibles lors des fêtes et des conversations. En plus des bouffons invétérés, qui gagnaient leur vie avec gaieté, j'ai vu la cour princière et les amateurs d'art, les riches invités et les héros (Sadko, Dobrynya, Stavr Godinovich, Nightingale Budimirovich et autres), qui, de leur plein gré, ont fait preuve de talent face au prince, qui a de nouveau dégénéré par la suite, doit être, dans les princes et les boyards-bouffons. En plus des festins, des bouffons et des hommes d'oie ont participé à des trains de mariage, qui sont en partie préservés encore aujourd'hui dans le désert rural, en particulier dans la Petite et Blanche Russie. L'invité de bienvenue de chaque fête, qui avait sa place à la table du grand prince, était un bouffon-gusler pour XVII siècle, de plus en plus, il commence à être chassé des chambres par les "chœurs d'instruments Musiki", les "vargans", la musique étrangère à vent et "percutante" et se dirige exclusivement vers la place, vers la foule, perdant son caractère majestueux et devenant parfois - pour nourrir sa foule - "imbécile", "faiseur d'imbéciles" et "moqueur". Guslars - compositeurs d'épopées, qui ont chanté des «chansons touchantes», des «chansons royales», joué des «jeux doux», livré de «grandes joies» dans un ancien entrepôt, cèdent la place aux créateurs » jeu amusant", marchant auparavant inséparablement avec eux. Et ces derniers, s'adaptant aux goûts vils de la foule noire, devenaient parfois - et pas seulement aux yeux des scribes stricts - « blasphémateurs, honteux et immondes ».
L'antique bouffon racontait des lieux lointains, commençait sa « chanson-jeu » derrière le bleu de la mer, mêlant le récit aux récits de ses aventures (airs, mélodies, sens dessus dessous), « dit selon l'arbre mental », monté sous les nuages, se sont précipités à travers les vallées et les montagnes , ont chanté Ilya, et le Rossignol le Voleur, et "la sagesse de Salomon", et "le vert désert", passant de l'antiquité ancienne aux blagues et blagues joyeuses, parfois pas entièrement instructif entrepôt. Dès la fin du XVI. surtout au milieu XVII siècles - selon Adom Olearius et d'autres contemporains - le bouffon est séparé de l'oie et ne l'amène qu'à jouer ou à chanter, perdant beaucoup aux yeux des amateurs d'écriture ancienne. "Le bouffon accordera sa voix sur le tuyau, mais il n'établira pas sa vie", dit un proverbe populaire, et maintenant des danseurs, des chanteuses, des bouffons errent dans toute l'étendue russe, de ville en ville, de village en village - dans la rue, sur les places et dans les champs amusent les gens pendant la saison des fêtes. Soit au hasard, par paires, soit - autrefois - et seuls, puis en bandes entières, ils donnent leurs performances au jeu des oies à barbe grise, soupirant sur leurs cordes parlantes le "grand amusement émouvant" mourant. Un nouveau type de bouffons apparaît - des bouffons-marionnettistes, attachés avec de la teinture et disposant quelque chose comme une cabine de marionnettes au-dessus de leurs têtes. « Pièces de théâtre, poupées parlées » s'ajoutent à une longue liste de crimes contre la foi et la morale aux yeux des scribes obstinés. Et pendant ce temps, ces «jeux» étaient d'abord des manifestations complètement innocentes de l'esprit populaire, des blagues joyeuses et inoffensives, puis le contenu social a commencé à s'y mêler, puis des «actions merdiques» qui ont tellement frappé le visiteur «Allemand» Olearius. Les bouffons-marionnettistes, accompagnés d'un guseller, ont fait l'objet d'une surprise et d'un ravissement généraux à la fois sur une place bruyante de Moscou et dans la rue d'une banlieue miteuse de banlieue, et sous le dais d'un manoir de boyard hospitalier, et sous un dais de vieux saules dans une ronde de village. Partout ils étaient suivis par des foules de gens qui fournissaient généreusement aux fêtards tout ce qu'ils pouvaient : avec du cuivre fin, et avec tous ceux qui étaient riches en n'importe quoi, et même avec de fortes paroles russes.
À propos des marionnettes guselniks (selon l'ancienne mémoire, elles étaient encore surnommées et appelées guselniks), on peut faire un concept assez correct selon les idées de la "Petrushka" moderne, qui a presque complètement conservé certaines caractéristiques de l'ancienne " jeu de marionnettes". Le cadre fait toute la différence. A Moscou - sur le champ de la jeune fille et à Sokolniki (au printemps), à Saint-Pétersbourg - récemment sur la prairie de Tsaritsyn, et maintenant - sur le terrain de parade de Semyonovsky et dans toute l'étendue de la terre russe (aux foires) et maintenant vous peut encore voir non seulement ces restes d'un vieux plaisir, mais et des bouffons folkloriques - en la personne de "vieux grands-pères de la farce", en Ukraine - des gusli-kobzars (malheureusement, un phénomène en voie de disparition), et dans l'Extrême-Nord, et dans certains endroits le long de la Volga, et des auteurs-compositeurs-interprètes, qui ont quitté la harpe et sans aucun accompagnement, d'une voix menant des récits d'épopées anciennes. Et tout cela, malgré le fait qu'à partir du XVIIe siècle, le clergé et les autorités laïques, ainsi que les livresques, se sont rebellés contre le «joyeux peuple», interdisant non seulement la «bouffonnerie», mais même donnant des ordres stricts de «détruire » toute la musique à cordes en Russie, qui a fait des coquines amusantes des parias de la société. Il faut toutefois faire une réserve sur le fait que les autorités ont pris des mesures aussi strictes contre les «joyeux» car, à certains endroits, des bandes de bouffons errants se sont transformées en bandes de voleurs, dévastant des villages paisibles pas pires que des voleurs. Ces phénomènes exceptionnels ont donné lieu à des châtiments immérités pour la bouffonnerie et le "fun" en général. Mais l'esprit du peuple russe est tenace, son esprit est tenace, son penchant naturel pour l'écriture de chansons, "grand" et "petit", "émouvant" et "joyeux", son amour pour l'art. Des siècles ont passé, la poursuite du «plaisir» a longtemps été dans le domaine des légendes, le théâtre est florissant en Russie, la musique s'est renforcée et développée, l'art-art a largement déployé ses ailes puissantes, et maintenant les gusli-samogudy sont bourdonnement toujours dans certains endroits, et maintenant le plaisir des gens continue de faire face.
Gousli en forme de casque, ou "Psautier", avait un boîtier collé en forme de casque fait de planches minces, généralement en épicéa. Dimensions de l'outil - longueur 900 mm, largeur 475 mm, hauteur 110 mm. Le nombre de cordes est de 11 à 36.
La harpe à 20-25 cordes était très populaire parmi le peuple. La gamme sonore est diatonique. Les cordes de l'instrument étaient réglées avec de la veine, de sorte que le son était calme et doux.
Gousli trapézoïdal ont été construits aux XVIe et XVIIe siècles sur la base de gusli exprimés et en forme de casque. Ils sont beaucoup plus grands - longueur 1500 mm, largeur 500 mm, hauteur 200 mm.
La table d'harmonie est en épicéa et possède un trou rond de résonateur. Sur le côté extérieur du pont, deux planches arquées sont renforcées. Des broches métalliques sont fixées dans l'un pour attacher des cordes, des chevilles métalliques sont vissées dans l'autre. Le nombre de cordes est de 55 à 66. Le système était diatonique au début. Chromatique tardif. Ils n'ont pas reçu une large diffusion dans la fabrication de musique folklorique.
Gousli ptérygoïde ( ou voisé) se composent d'un corps plat en forme d'aile fendu ou collé, sur la table d'harmonie duquel sont tendues de 4 à 9 cordes métalliques. Dimensions - longueur 600mm, largeur 250mm, hauteur de la coque (partie latérale) 45mm. Certains échantillons des XIe - XIVe siècles avaient 9 cordes, au XVIIIe siècle déjà de 5 à 14 cordes, et une gamme allant d'une quarte à deux octaves. Leur structure était diatonique, généralement dans une gamme majeure, et les sons graves formaient un cinquième bourdon par rapport à la gamme principale.
Ces harpes sont courantes depuis les XIV - XV siècles. À Latgale (Lettonie moderne), Novgorod et Pskov (Russie moderne), rien ne peut être dit avec certitude sur les autres régions. Cet instrument est considéré comme le plus commun des gusli qui ont survécu à ce jour dans la vie folklorique.
Structurellement. Comme son nom l'indique, cet outil se distingue par la présence d'une carte postale. Ouvreur - une partie mince du corps qui dépasse de la rangée de piquets. L'ouvreur est une "plate-forme" supplémentaire pour la réflexion du son, un pont résonant supplémentaire. Grâce à l'ouvre-porte, ces harpes sont nettement plus fortes et plus nettes que, par exemple, les harpes kantele.
Échelle : mode mixolydien (par exemple, sol-do-re-mi-fa-sol-si.flat-do-re). En dessous, pour une coloration supplémentaire, un quart inférieur ou quinte. L'instrument peut être fabriqué dans n'importe quelle tonalité.
L'appareil et les principales parties de l'outil
La harpe se compose de trois parties principales (parties) : corps, porte-cordes, chevilles, cordes métalliques. Il existe des images de psaltérion sur lesquelles, au lieu de supports de cordes en bois et de chevilles, des supports en métal sont installés - plus durables, résistant aux charges lorsque les cordes sont tirées.
Pour le corps de la harpe, une planche séchée de bouleau, de sorbier, d'érable et d'épinette est utilisée. La surface du bois doit être plane, la planche doit être rabotée en douceur sur quatre côtés (deux faces et bords) et définie en taille.
Avant d'installer les chevilles et le porte-cordes sur le corps, qui a une cavité rectangulaire et quatre parois, une partie importante de l'instrument, le pont, est collée.
Deca (de lui. Decke. Lit.-couvercle) est une partie nécessaire du corps des instruments à cordes, qui sert à amplifier et à refléter le son. Il est fabriqué à partir de bois résonnant, mais du contreplaqué est également utilisé. Les vibrations des cordes sont transmises par la table d'harmonie à travers le débit. Le pont supérieur des instruments a des trous de résonateur. Pour que la table d'harmonie ne se déforme pas lorsqu'on tire sur les cordes, elle est collée sur des planches de bois (ressorts) passant à l'intérieur du corps.
Longueur de la clé et de la chaîne
À l'aide d'une planche d'environ un mètre de long et de deux piquets enfoncés à une distance de 60 cm (ou moins), nous déterminons la longueur de la première corde (la plus longue). Nous utilisons des cordes de guitare non enroulées : n° 1 pour les sons aigus et n° 2 pour les graves. En étirant et en relâchant la corde, on trouve le son optimal. Nous déterminons la longueur de la ficelle à l'aide d'un support, en coupant la ficelle à différents endroits. C'est-à-dire qu'en raccourcissant ou en allongeant la corde, nous augmentons ou diminuons la hauteur de l'instrument.
En fonction de la largeur de la bûche et en tenant compte du fait que la distance entre les cordes, selon le style de jeu et l'épaisseur des doigts du musicien, doit être d'au moins 17 mm, nous déterminons le nombre de cordes qui tiennent sur cette largeur - la tessiture de l'instrument. Par exemple, la largeur de la barre est de 20 cm. Nous nous retirons des bords de 1 cm et divisons la distance résultante par 18. Le chiffre résultant 10 est le nombre de distances entre les cordes. Donc, il peut y en avoir 11. Si la hauteur de la première corde est jusqu'à la 1ère octave (to), alors la hauteur de la deuxième corde est fa de la 2ème octave (fa). De même, nous trouvons la longueur de la chaîne la plus courte. Le reste des cordes sera régulièrement espacé entre la première et la dernière corde.
Les résultats de la recherche ont montré que dans toutes les variétés de l'instrument, le corps du résonateur à cordes tendues est le principal, conçu pour extraire le son d'une seule hauteur. Si sur la harpe ancienne le nombre de cordes est de 4 à 5, alors la harpe d'une période ultérieure avait 7 à 9 cordes de longueurs différentes, qui étaient étirées parallèlement les unes aux autres.
Pour l'interprétation de la musique folklorique, une telle gamme de sons était considérée comme suffisante, car les artistes folkloriques utilisent généralement deux à trois tonalités lorsqu'ils jouent. Gusli avait le système suivant :
La harpe à cinq cordes était accordée selon les sons de la troisième série,
Les sept cordes avaient un système diatonique, dans lequel la corde inférieure était un bourdon et était accordée en quinte par rapport à la gamme diatonique,
Parfois, la harpe était accordée sur une gamme mineure. Au début du XXe siècle, des harpes améliorées sont apparues, dont le corps était collé à partir de planches minces (détails), et le nombre de cordes est passé à treize.
Le processus de fabrication du gusli
Outils: une raboteuse, un grand burin semi-circulaire, un burin oblique, un burin plat, une perceuse électrique avec perceuses, un accessoire de forage en forme de meule. papier de verre, scie sauteuse, cutter, pinces.
Matériaux: planche "fifty douzaine", contreplaqué épaisseur 5 mm, colle PVA, vernis bois, cordes guitare fer.
Pour commencer, nous marquons les dimensions de la harpe sur l'arbre. Nous décidons immédiatement quel sera le dessin (motif).
Ensuite, nous prenons une scie sauteuse et découpons le tout en fonction du balisage. Dans les virages particulièrement raides de la fenêtre de jeu, des trous doivent être percés à l'avance pour faciliter l'emballage du puzzle. Après sciage, on marque le "creux", la cavité du résonateur. L'épaisseur de la paroi doit être comprise entre 6 et 8 mm. à l'extrémité inférieure, nous laissons une place aux canards. Nous nous retirons également de la fenêtre de jeu d'environ 10 mm. Nous serrons la pièce dans un grand étau et avec un ciseau semi-circulaire, nous commençons à sélectionner lentement la cavité. Le matériau de la planche est assez doux, donc le ciseau va bien même sans marteau. L'épaisseur du fond est également d'environ 8 mm. Avec du papier de verre grossier, poncez légèrement la cavité du résonateur afin qu'il y ait moins de bavures.
Vous devez maintenant découper un pont en contreplaqué, qui est la cavité du résonateur. Nous posons le corps de la harpe sur un morceau de contreplaqué et dessinons un contour avec un crayon, le pont se termine le long du bord inférieur de la fenêtre de jeu, avec une scie sauteuse électrique, nous découpons le pont.
Dans le corps, vous devez choisir une rainure égale à l'épaisseur du contreplaqué afin qu'elle soit au ras du corps. Avant de le coller au boîtier, vous devez percer un trou de résonateur. Nous choisissons l'emplacement du trou comme suit - placez le pont sur le corps et appuyez dessus avec votre doigt. Là où le son sera le plus sourd et où vous devrez percer. Le diamètre du trou de ma harpe est de 25 mm. Nous nettoyons le trou avec du papier de verre pour qu'il n'y ait pas de bavures et appliquons le pont avec de la colle PVA. Maintenant, le pont doit être pressé fermement jusqu'à ce que la colle s'accroche, de grandes pinces conviennent à cela. Nous laissons le produit sécher pendant une journée.
Une fois la colle sèche, nous commençons à traiter le corps avec une raboteuse, des ciseaux, en lui donnant une forme finie. Là où il y a une fenêtre de jeu et où il y aura des canards, l'épaisseur de la coque au verso doit être réduite d'environ un tiers. Nous serrons le corps dans un étau et retirons l'excédent avec un ciseau plat. Nous arrondissons les coins avec un ciseau oblique, donnant au produit une forme plus lisse. Là où il y aura des chevilles, une planche de bois dur (chêne, frêne, érable) doit être collée dans le corps par le dessous. Pour ce faire, nous marquons une rainure de 40 mm de large et de long du bord au bord de la harpe. Cette rainure va en diagonale. Nous découpons une barre de la taille appropriée, la collons et la pressons avec des pinces. Une fois la colle sèche, tout le corps est poli avec une grande meule émeri, serrée dans une perceuse électrique. Ensuite, nous broyons à la main avec du papier de verre plus fin. Nous décorons le haut de la harpe avec de la sculpture (j'utilise la sculpture géométrique sur ma harpe), .
Nous fabriquons également des canards en bois massif. Les dimensions des canards sont approximativement les suivantes : longueur - 80 mm, hauteur - 25 mm, épaisseur - 7 mm. Pour leur donner la même forme, nous prenons deux planches identiques d'un arbre approprié et d'une épaisseur appropriée, les assemblons et les serrons dans un étau, où avec un ciseau et leur donnons la forme souhaitée. Leur forme peut être quelconque. Ensuite, nous traitons chacun séparément, arrondissons les angles, broyons. Les cordes sont attachées à une tige en acier dont le rôle convient à un gros clou. Nous forons des trous dans les canards égaux à l'épaisseur du clou. Les canards sont collés à la coque et vissés pour plus de solidité. Jusqu'à ce que la colle ait pris, nous insérons le clou dans les canards, après avoir scié le chapeau et ajusté sa longueur à la largeur de la harpe. Nous pressons les canards avec des pinces et laissons la colle sécher.
Maintenant, nous fabriquons les chevilles, auxquelles iront les cordes du cordier. Les dimensions sont : longueur 70 mm, diamètre 10 mm, largeur du manche 20 mm. Dans un arbre, nous coupons une barre de 10 mm d'épaisseur et de 20 mm de largeur, marquons les chevilles dessus, scions une ébauche pour les chevilles, la serrons dans un étau et lui donnons la forme souhaitée avec un ciseau oblique. Ensuite, nous arrondissons la partie travaillante de la cheville: d'abord, nous transformons le bloc résultant de 10 sur 10 mm en un octogone, puis nous le traitons avec du papier de verre pour plus forme ronde essayant de ne pas toucher la poignée de cheville. La partie travaillante de la cheville n'a pas le même diamètre, mais est faite, pour ainsi dire, dans un cône, plus près de l'extrémité, le diamètre est de 8 mm plus près de la poignée 12 mm. Cela est nécessaire pour que la cheville ne tourne pas et maintienne fermement la corde. Au bout des chevilles, nous faisons des trous traversants égaux à 1 mm, dans lesquels les cordes seront insérées.
Sur la harpe, nous marquons les trous pour le pieu. Des trous d'un diamètre de 10 mm, nous forons à partir du bas de la harpe et également légèrement sur le cône. Les distances entre les trous doivent être légèrement supérieures à l'épaisseur de vos doigts. J'ai une distance entre les centres du trou est de 35 mm. Maintenant, regardons combien de chevilles conviendront, et en conséquence, combien de cordes votre harpe aura, j'ai 5 cordes. Maintenant, nous insérons les chevilles dans les trous qui leur sont destinés. Ce n'est pas facile à faire, ils doivent y entrer très serrés et tourner avec difficulté. Nous insérons une cheville, défilons, la poussons aussi loin que possible, quand elle ne va plus, la retirons et la traitons avec du papier de verre. Nous l'insérons à nouveau et ainsi de suite jusqu'à ce que la pointe apparaisse à l'extérieur, d'environ 15 mm de long.
Maintenant, nous recouvrons la harpe de vernis afin d'éviter les effets néfastes des diverses précipitations atmosphériques et, en général, elle aura meilleure apparence avec l'imprégnation. L'essentiel est de ne pas polir les trous pour les broches, sinon il ne sera pas possible de les tourner plus tard. Maintenant, nous devons étirer les cordes. Maintenant, il reste à mettre en place pour composer quelques chansons.
Au cours du travail, nous avons étudié l'histoire des anciens gusli, leurs variétés, les propriétés du bois. Après avoir maîtrisé la technique de fabrication d'une harpe, nous avons créé un outil de travail - une harpe. Nous avons montré l'instrument fini aux élèves de la 1re à la 2e année, après quoi on leur a posé la question : « Quel type d'instrument est-ce ? ». Les réponses étaient différentes : balalaïka, dombra, harpe. Après les réponses des élèves, nous avons fait un bref aperçu historique de l'instrument antique.
Il convient de réfléchir à la nécessité d'introduire la matière scolaire «Culture russe» dans les établissements d'enseignement général, dont l'une des sections était la connaissance des instruments folkloriques.
Nous espérons que notre travail trouvera son application dans les enseignements de la formation ouvrière. Gusli a fait des cours de technologie que les gars peuvent donner à l'école maternelle les établissements d'enseignement promouvoir la culture russe.
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