Auktioner där de säljer och köper mynt. Hur man säljer mynt på en onlineauktion. Myntauktion - ett sätt att avslöja modetrender
Tatyana Mayorova
Miracle - gitarr - 1:a plats.
Material som används: plywood bunden med ylletrådar på ena sidan och mantlad med material med målade noter på andra sidan, kardborrdekorationer.
Musik instrument Kan prydas med olika mönster (på det här fotot - blommor). Detta gör att barnet kan utvecklas finmotorik, fantasi på grund av kardborrdekorationer.
Merry bells - 3:e plats.
Material som används: flerfärgade hårband, bells.
Barnet sätter gummiband på händerna och utför olika rörelser till ljudet av klockor. Detta musik instrument kan användas för rytmiskt ackompanjemang av danser, danser, sånger, lekar och dramatisering av pjäser.
Klockor hjälper till att utveckla en känsla av rytm och musiköra.
Tryck på piano.
Material som används: tavlan klistras över med papper, kardborreband i svart och vitt.
Varje pianotangent är gjord av kardborreband, vilket gör att barnet kan utveckla finmotorik och taktila förnimmelser.
Material som används: en låda med godis, en penna, tyggummi. I dekoration musik instrument barnet deltog - ansökan + rita med fingrar.
Knocker.
Material som används: 2 stänger, dörrgångjärn, handtag.
Bara en gitarr.
Material som används: flerlagers kartong, fiskelina för strängar, klockor för ljud.
GRUPPLÄRARES MUSIKINSTRUMENT.
Tamburin - 1 plats
Material som används: båge, flerfärgat tunt band, klockor, tunt material.
Veselushki - 1:a plats.
Material som används: flerfärgat tyg, klockor.
Data verktygär dekoration musikaliska hörnet, används av barn i fria, lekfulla, teateraktiviteter och i klassrummet.
Relaterade publikationer:
Hemlagade musikinstrument Musikinstrument uppstod i antiken, under arkeologiska utgrävningar hittades instrument med anor från 2-300-talen. till vårt.
Barns musikinstrument med sina egna händer. Du spelar säkert redan olika musikspel med dina barn, läs musik för dem.
För harmonisk utveckling För barn från ett och ett halvt till tre år är hörseluppfattning och rytmkänsla viktigt. Utveckla båda.
Snart är det en tävling av musikaliska hörnor på vår dagis. Vi är på föräldramöte bestämde sig för att göra musikinstrument med sina egna händer. Förbi.
Tillgängliga, och därför älskade av barn, är ljudmusikinstrument. Barn hör ljudens värld på ett nytt sätt, och det finns många av dem runt omkring oss.
Sammanfattning av GCD "Musikinstrument" Musikalisk ledare: Killar, idag ska vi prata om musikinstrument. På jorden har alla ett hem. Bra.
Projektet "Musikinstrument med egna händer" Projektledare: Kartasheva Natalya Pavlovna - musik. projektledare Typ av projekt: kreativ,.
Workshopen "Gusli och stråkar" delar med sig av hemligheterna med att göra harpa.
I den här videon kommer vi att berätta om benlim för musikinstrument.
Vad är benlim och hur man förbereder det, varför används benlim, den hemliga ingrediensen i lim, vid tillverkning av musikinstrument.
Ochintervju för musikwebbtidningen "U ntergrund.ru"
I november 2015 deltog Gusli och stråkverkstaden i en intervju för en musikal
Webbtidningen "U ntergrund.ru". Detta är en ung rysk tidning om musik och dess artister,
Av ett antal skäl som är föga kända i vårt stora land.
Hur man ställer upp en harpa.
Hälsningar, kära läsare!
Folk frågar mig ofta hur man sätter upp en harpa. I den här artikeln ska jag försöka förklara på det enklaste och mest lättillgängliga språket hur man ställer in harpan. Jag skriver speciellt för nybörjare, som först tog harpan i sina händer, som inte är bekanta med musikteori och terminologi. Vi kommer att titta på två sätt att stämma harpan, inklusive hur man lär sig att stämma harpan på gehör.
Låt oss fortsätta enligt följande: i den första delen kommer vi att överväga stämningsmetoden för tunern för dem som inte har lust eller tid att fördjupa sig i musikens teoretiska grunder. Vissa punkter måste fortfarande beröras, men detta är ett minimum.
I den andra delen kommer vi att stämma harpan på gehör med intervaller. Jag försäkrar dig, det är inget komplicerat här, förr eller senare kommer alla till detta. Det händer inte att det inte finns någon hörsel alls, och det utvecklas ganska snabbt.
Del ett. Ställa in harpan på tunern.
Så det enklaste sättet är att stämma harpan på stämmaren. För att göra detta behöver vi en tuner - en speciell enhet för att stämma instrument, eller ett datorprogram för din stationära dator eller mobila enhet.
Låt mig ge dig det enklaste exemplet: låt oss säga att vi har en surfplatta med Android-systemet. Installera tunerapplikationen (det finns många av dem, välj vilken som helst, du kan installera flera - då väljer vi den mest bekväma). Vi lanserar applikationen.
Utseende kan skilja sig åt, men kärnan är densamma: det finns en pil på skärmen, vi drar i strängen - pilen visar den närmaste tonen för ett givet ljud. Vi ser också hur mycket och i vilken riktning (högre - lägre) vårt ljud skiljer sig från denna ton. Om pilen är i mitten av skalan så är strängen stämd exakt till en viss ton, så här kommer vi att stämma harpan.
Nu måste vi förstå vilken ton vi ska stämma varje sträng av vår harpa till.
Om du köpte ett instrument från en mästare är allt enkelt: fråga vilken sträng som motsvarar vilken ton och stäm den.
Och om det inte går att hitta mästaren som gjorde instrumentet, eller gjorde du själv din första harpa och fortfarande inte vet hur de ska låta?
Sedan agerar vi enligt algoritmen nedan. Men för att förstå det behöver vi lite teori.
Låt oss börja med att harpan generellt sett kan stämmas på olika sätt, beroende på vilken typ av musik vi vill spela. I den här artikeln pratar vi bara om ett av de vanligaste och vanligaste systemen för rysk gusli.
Så vi kommer att stämma harpan på det mixolydiska sättet. Dessutom kommer vi att stämma den lägsta strängen (både vad gäller ljud och placering på instrumentet) som en bourdon.
Jag kommer inte att avvika från ämnet nu och förklara vad det mixolydiska läget är, de som vill veta kommer att titta i den musikaliska ordboken. Bourdon (eller bas) är en låg, konstant klingande ton, en sorts bakgrund mot vilken resten av melodin spelas. Kom ihåg till exempel en säckpipa: 1-2 bourdons ljuder konstant, och huvudpipan spelar mot deras bakgrund.
På rysk pterygoid gusli var den nedre strängen vanligtvis stämd till bourdon (med ett totalt antal strängar på 7 eller fler). Du kan spela utan bourdon, men med en bourdon låter psaltaren vackrare.
Så vi har en frustrerad harpa och en stämmare framför oss. Först måste du bestämma på vilken höjd harpan kommer att låta.
Faktum är att vi inte har många alternativ, nämligen 12. Varför frågar du 12, eftersom det bara finns 7 lappar? Låt oss titta på tabellen. ()
Till vänster finns en kolumn med strängnummer från 0 till 9. Bourdon deltar inte i den allmänna numreringen, så vi tilldelade den numret 0. Tabellen är sammanställd för 10-strängad gusli (det finns 10 strängar tillsammans med bourdon) , men den är lämplig för att stämma en harpa med valfritt antal strängar, inklusive hjälmformade flersträngade. Bara från den 8:e strängen, repeteras notnamnen från början.
Bourdon kommer att stämmas sist, och nu är vi intresserade av 1 sträng (raden är markerad i grått).
Från vänster till höger ser vi namnen på huvud- och "mellan" noterna. Det finns sju huvudnoter: do, re, mi, fa, salt, la, si. De återstående tonerna erhålls genom att höja eller sänka grundtonerna med en halvton (halvsteg, 1/2 helton). En halvton är det minsta möjliga avståndet mellan toner.
I tabellen ser vi tecken efter några toner: # - skarp (öka med en halvton), ♭ - platt (minska med en halvton). Inte alla anteckningar har skarpa och flata toner, vi kommer inte att fördjupa oss i detta ämne, för att ställa in psaltaren på tunern, kommer det att räcka för oss vad som står i tabellen.
Låt oss genast komma överens om att la# och si♭ – det är samma sak, i tabellen skriver jag si överallt♭ .
En sak till om la# och si: förvirring uppstår ofta på grund av olika notsystem. I vår tabell är alla anteckningar skrivna på ryska. Det händer ofta att anteckningar skrivs med latinska bokstäver. Problemet är att i olika system för att skriva noter med latinska bokstäver, noterna la # och si♭ kan märkas på olika sätt:
För att inte bli förvirrad är det bäst att hitta en tuner där du kan ändra inställningen för att visa anteckningar från latinska till ryska bokstäver.
Nu återgår vi till att sätta harpan.
Algoritm för att stämma harpan på tunern
1. Stäm sträng nummer 1 "som vi vill." Välj bara medelspänning. Inte för svag, inte för stark. I det här skedet ska strängen bara låta. Om det skramlar och dinglar på tappen - dra åt den, om den är överdragen och redo att gå sönder redan - lossa den.
2. Vi tittar på tunern, justerar den 1:a strängen till närmaste ton (vilken som helst, pilen ska vara i mitten, d.v.s. en ren ton, det spelar ingen roll om den är skarp, platt eller inte). Låt oss säga att vi fick anteckningen re#.
3. Vi tittar på vårt bord. Vi hittar på rad 1 (markerad i grått) noten som tunern visade. I vårt fall är detta re#.(ladda ner tabellen i bra kvalitet)
4. Nu stämmer vi strängarna 2-9 i enlighet med värdena för den hittade kolumnen.
5. Till sist sätter vi upp bourdon.
6. Lyssna på vad vi har gjort, korrigera vid behov.
Om vi under stämningen förstår att de övre strängarna är för snäva, eller om vi redan har dragit och brutit en, stämmer vi den första strängen för högt, försvagar spänningen på 1 sträng och upprepar algoritmen från början.
Om spänningen på bourdon är för svag och det inte låter, måste du öka spänningen på en sträng och upprepa algoritmen från början.
Om bourdon inte är tillräckligt hårt och de övre strängarna är översträckta - troligen är uppsättningen av strängar felaktigt vald, försök att stämma utan en bourdon.
Del två. Stämma harpan efter gehör.
Att stämma harpan på gehör är väldigt enkelt, och viktigast av allt, snabbt. Samtidigt behöver vi inte ytterligare enheter, diagram, tabeller och så vidare. Så jag rekommenderar!
I det här fallet kommer vi att stämma harpan inte med toner, utan med intervaller. Med andra ord spelar det ingen roll för oss på vilken höjd harpan kommer att låta, det viktigaste är att observera "avstånden" i tonerna mellan strängarna (intervall).
Musikaliskt intervall är förhållandet mellan två ljud. För att stämma harpan måste vi komma ihåg hur följande intervall låter: en oktav, en kvint och en fjärde, samt en durtriad.
Med en oktav är allt enkelt, det är samma ton, bara på en annan höjd smälter ljuden samman till ett. Helt och kvart minns bara exemplen. En triad är tre ljud, men vi betraktar den som en helhet, så det blir bekvämare och lättare för oss att komma ihåg. Faktum är att vi kommer att få en treklang från en kvint: vi infogar helt enkelt ett annat ljud mellan de två ljuden av en kvint, och kommer ihåg hur denna konstruktion låter.
Nu lyssnar vi på hur de intervaller vi behöver låter.
Oktaver - ett exempel på ljud på harpan:
Femtedelar - ett exempel på att låta på harpan:
Quarts - ett exempel på att låta på harpan:
Stora triader - ett exempel på att låta på harpan:
Så nu vet vi hur oktaven, fjärde-, femte- och durtriaden låter. Låt oss gå direkt till installationen.
Algoritm för att ställa in harpan i intervaller
1. Vi stämmer 1 sträng "inte för högt - inte för lågt" (se punkt 1 i stämningsalgoritmen för tunern). Låt mig påminna dig om att vår bourdon är numrerad som en "noll"-sträng, sträng 1 är nästa efter bourdon.
2. Stäm den 5:e strängen längs den första. Intervallet är en femma.
3. Vi stämmer 3:e strängen på ett sådant sätt att en durtreklang bildas mellan 1:a, 3:e och 5:e strängen. Snarare har vi redan byggt ihop den första och den femte strängen i paragraf 2, och vi behöver bara stämma den tredje strängen till dem till en triad.
4. Stäm den 4:e strängen längs den första. Intervallet är en kvart.
5. Stäm sträng 2 till femte. Intervallet är en kvart.
6. Stäm den 6:e strängen på den andra. Intervallet är en femma.
7. Stäm den 7:e strängen med den fjärde. Intervallet är en kvart. Således stämde vi de första sju strängarna, bourdonen inte medräknat.
8. Stäm alla andra strängar (oavsett hur många det är) till en oktav: 8:e strängen på den första, 9:e strängen på den andra, 10:e strängen på den tredje osv.
9. Vi stämmer bourdonen till en oktav längs den femte strängen.
10. Vi lyssnar på vad vi har. Om det behövs, justera höjden på en sträng och gör stämningen från punkt 2.
* * * * *
Det är kanske allt, nu vet du hur man stämmer harpan. Jag hoppas att artikeln var användbar för dig och hjälpte dig att förstå en så viktig fråga.
Kära professionella musiker, döm inte strikt och svär inte för de många antagandena och förenklingarna i den teoretiska delen. Syftet med artikeln är att förmedla information till personer som först plockade upp ett musikinstrument och hjälpa dem att stämma harpan på egen hand. Om någon av läsarna lyckades tror jag att målet är uppnått.
Frågor, kommentarer och förslag vänligen maila mig. gusliistruny @ gmail . com
Maxim Stepanov,
Grundare av Gusli and Strings workshop
Hur man ställer in en harpa - video.
I fortsättningen på artikeln om att sätta upp harpan lägger jag upp länkar till videon:
Jag önskar er alla kreativa framgångar!
Maxim Stepanov
jag
Hur man sätter strängarna på harpan
Idag kommer jag att berätta om ett av sätten att installera strängarna på harpan. Denna metod kännetecknas av enkelhet och tillförlitlighet av fästning. Och om du förbereder strängarna i förväg enligt metoden nedan, kan du mycket snabbt byta ut en plötsligt bruten sträng.
Stråkhållaren på en vingformad eller lyrformad harpa är i regel ett U-format fäste eller en metallstav. Vi kommer att fästa snören på ett sådant sätt att de själva dras in i en ögla på snörhållaren.
Av verktygen behöver vi bara en liten tång för att linda små öglor i ändarna av snören. Detta görs på följande sätt.
Vi drar oss tillbaka från kanten av strängen 10-15 millimeter och böjer änden.
Vi klämmer fast den böjda änden med en tång, som visas på bilden.
Vi tar den andra tången i andra handen, tar tag i den korta fria änden med dem och försiktigt, spole till spole, lindar den på den långa änden av snöret.
När den korta änden är helt upplindad på den långa är vår ögla klar.
Det är möjligt att öglorna inte blir vackra och snygga direkt, du kan först träna på en liten bit snöre.
Nu tar vi vår sträng, passerar öglan under ändstycket.
Den fria änden av strängen förs i sin tur in i slingan. Så det visade sig, en självåtdragande ögla på ändstycket.
Så själva strängarna är klara, låt oss nu prata om stämpinnarna.
Pinnar kan vara metall eller trä. Enligt min åsikt är metaller mer pålitliga och lättare att använda: trä är trots allt ett nyckfullt material. Metaller kräver inget underhåll och håller systemet väl, det viktigaste är att de är ordentligt fastskruvade i kroppen. De är fastskruvade - varje tapp har en fingängad gänga. I inget fall bör du hamra pinnarna med en hammare. Det är bekvämt att skruva i pinnarna med en L- eller T-formad nyckel.
Vi skruvar in pinnarna i kroppen till ett sådant djup att cirka 25 mm återstår från kroppen till hålet för att fästa snöret.
Vi fixerar strängen på stränghållarstången (som beskrivits ovan), dra den fria änden av strängen till pinnen. Vi lämnar 60-70 millimeter för lindning, skär av resten. Du behöver inte lämna för lång ände, två eller tre varv räcker för en säker fastsättning.
Vi böjer änden och sätter in den i pinnens hål.
Håll med ett finger vrider vi pinnen. Vi gör 1 sväng uppåt, resten ner.
När snöret är spänt, rikta in öglan vid ändstycket. Som regel blir öglan på ett avstånd av flera millimeter från stången, och dessutom är den lite ojämn. Ta bara ett metallföremål, som en liten tång, och tryck öglan närmare ändstycket.
Nu är allt jämnt och vackert.
Efter att vi har installerat alla strängarna utjämnar vi deras höjd över däcket genom att flytta den nedre spolen upp och ner.
Nu kan du lämna harpan ett tag så att strängarna sträcker sig lite, och sedan börja stämma.
till Yandex plånbok: 41001306126417
Hur man installerar pinnar och strängar på en harpa - video
Om du gillade videon - stöd vår workshop!
jagindexplånbok: 41001306126417
Vi fortsätter samtalet om att göra klangfulla psalter (se nr 2, 2003). Denna gång med ledaren för hornkören, en mästare på trämusikinstrument, en utmärkt musiker, en samlare av gamla musikinstrument, konsertmästare för Veretentse folklore-ensemblen, Boris Serafimovich Efremov.
bakgrund
Mitt intresse för folkinstrument, under tillverkningsprocessen, började med en gåva från en student - en Belgorod-pipare. Genom försök och misstag lärde jag mig hur man gör. Sedan, enligt boken av A. Rudneva "Kursk tanks and Karagoda", gjorde han synd. Efter det behärskades kugikly, pyzhatki, rör. Jag ville göra en harpa.
Var ska man starta?
Vi behöver en uppsättning verktyg för träbearbetning: en yxa, halvcirkelformade och raka mejslar, en hammare, en borrmaskin, en hacksåg, en fil, en hyvel, sandpapper.
Ett träd (hälften av en stock eller en bar) kan vara vilket, men bättre - klingande, det vill säga lönn, tall, gran, i Sibirien - cederträ. I denna mening är gran eller lönn mer lämpliga. Träet ska vara torrt, utan sprickor eller torkat. Om det är färskt måste arbetet göras så snabbt som möjligt, annars kommer träet att börja spricka. Och för att trädet inte ska torka ut är det nödvändigt att linda in det i cellofan under pauser i arbetet med harpan. Den optimala stockdiametern är 35-40 cm, längd - 1 meter.
Ram
Så vi tar en stock, sågar av den från två ändar och delar den på mitten. Bättre - med hjälp av björkkilar och en slägga visar det sig mer exakt. Rita sedan harpans kontur på ämnet, som vi avsåg verktyget, och börja välja ett träd med en mejsel, lämna 1 cm från sidorna och 2,5 cm i ändarna. Gran är ett så mjukt material att mejseln går lätt utan hammare, även om detta skede av arbetet kräver mycket tid och tålamod. Verktygets inre volym spelar en viktig roll. Trågets djup är från 3 till 8 eller fler centimeter. Bottentjockleken är 1-1,6 cm.Bredden nedtill är något smalare än upptill (foto 1).
Harpans botten väljs enkelt med en enkel mejsel
Foto 1. Fibrerna på snittet ska gå från botten till toppen
Nyckel och stränglängd
Med hjälp av en bräda som är ungefär en meter lång och två pinnar indrivna i den på ett avstånd av 60 cm (eller mindre), bestämmer vi längden på den första (längsta) strängen. Jag brukar använda strängar för olindade gitarrer: #1 för höga och #2 för låga. Sträcker och släpper strängen hittar vi det optimala ljudet (foto 2). Vi bestämmer längden på snöret med hjälp av ett stativ, skär av snöret på olika ställen. Det vill säga genom att förkorta eller förlänga strängen höjer eller sänker vi instrumentets tonhöjd (foto 3).
Baserat på stockens bredd och med hänsyn till att avståndet mellan strängarna, beroende på spelstilen och tjockleken på musikerns fingrar, måste vara minst 17 mm (jag gör 18 mm), bestämmer vi antalet strängar som passar på denna bredd - instrumentets räckvidd. Till exempel är stavens bredd 20 cm. Vi drar oss tillbaka från kanterna med 1 cm och delar det resulterande avståndet med 18. Det resulterande talet 10 är antalet avstånd mellan strängarna. Det betyder att de kan vara 11. Om höjden på den första strängen är upp till I-oktaven (upp till 1), så är höjden på den andra strängen fa av II-oktaven (fa 2). På samma sätt hittar vi längden på den kortaste strängen. De återstående strängarna kommer att vara jämnt fördelade mellan den första och sista strängen.
Foto 2. Sträcker och släpper strängen hittar vi det mest acceptabla ljudet för oss
Foto 3. När vi skär av strängen på slumpmässiga ställen hittar vi den ton vi behöver, nära instrumentets totala tonalitet. Att lägga till 20 cm till strängens längd ger instrumentets längd
Fjädrar
Bild 4. Två fjädrar räckte för denna bredd på verktyget
De är också gjorda av torr gran och installeras på ett avstånd av 5-6 cm från varandra. Två fjädrar räcker till vår harpa, och om harpan är bredare kan du sätta tre (foto 4). Vissa mästare sätter fjädrarna diagonalt på kroppen, och jag - med. Deras syfte är: för det första att stödja däcket och för det andra att skapa kroppens elasticitet. Hur? Fjädrarna sticker vanligtvis ut längs kanten, böjer sig, så att däcket, som ligger på kroppen, pressar dem. Utskjutet av fjädrarna sträcks däcket som skinnet på en trumma, som ju högre spänningen är desto högre. Därför, när man gör fjädrar, måste man ta hänsyn till att träfibrerna ska gå från topp till botten, och inte från höger till vänster - trädet i detta tillstånd håller en stor belastning. Ett däck vilar på kroppen och på fjädrarna.
Foto 5. Granfibrer ska vara längsgående
Foto 6. Ett däck från ett gammalt piano passar oss också.
Foto 7. Sådana klämmor är lätta att använda och lätta att göra själv
Med hjälp av klämmor limmas däcket fast i tråget
Deca
Detta är den övre delen av instrumentet, som är limmad på "tråget" ovanifrån och påverkar volymen och klangfärgen på harpan. Den är gjord av granskivor upp till 3 mm tjocka, limmade ihop längs med, sida vid sida. Dessutom behövs plankor med längsgående årsfibrer (foto 5). Jag använder soundboards från gamla pianon, tar bort överflödig tjocklek med en hyvel (bild 6).
Resonator
Foto 8. Genom att ändra diametern på resonatorn väljer vi önskad volym och klang
Detta är ett runt hål i däcket med en diameter på cirka 3 cm, på vilket ljudets kvalitetsegenskaper beror på: matthet eller transparens, torrhet eller fuktighet, djup. När vi spelar på strängarna tar vi ett ark kartong eller papper, täcker resonatorn mer eller mindre och lyssnar. Genom att ändra resonatorns diameter ökar eller minskar vi alltså instrumentets inre volym och väljer en flerfrekvensresonans (foto 8). Det är inte svårt att bestämma var man ska göra en resonator i en soundboard - efter limning av soundboarden börjar vi knacka på den ovanifrån: där det lägsta, tråkigaste ljudet är måste resonatorn göras.
strängar
För att arbeta med barn, så att deras hörsel inte blir grov, behöver de inte metallsträngar, utan nylonsnören, och metallsnören är för hårda för barns ömtåliga fingrar. Därför gjorde till exempel mästare Yartsev en harpa med mjuka strängar - gitarr, eller drog en fiskelina.
Det är möjligt att använda en syntetisk fiskelina för tennis- och badmintonracketar för en harpa, men för professionella musiker är metallsträngar (helst stål) mer acceptabla, vilket ger den nödvändiga ljudvolymen. Kopparsträngar ger ett intressant ljud (foto 9).
Foto 9. Avståndet mellan strängarna i nivå med den första pinnen måste vara minst 1,7 cm
kolki
Dessa är stavarna som snören dras på. Deras antal beror på antalet strängar. På en harpa kan det finnas 5 strängar, på andra - 11, på den tredje - 17, allt beror på uppgifterna.
I Novgorod- och Pskov-regionerna räcker till exempel sex strängar för att musiker ska kunna framföra hela den lokala repertoaren. Men oftare spelar musiker fler strängar: fler möjligheter (foto 10). Pinnarna håller i snören, så de måste sitta stadigt i sina uttag. Men gran är ett mjukt träd, därför, så att de sträckta strängarna inte vrider pinnarna, limmar vi pinnstången i vilken pinnarna hamras. En pinnplanka är en planka gjord av ett hårdare material, som lönn eller bok. Lämplig och parkett med tangentiell skärning (när fibrerna går tvärs över) (foto 11).
Själva pinnarna kan göras av lönn, björk, bok (trädet ska inte vara taggigt) eller ta metall från ett gammalt piano. Hål för strängar borras i pinnarna på sidan. I ena änden är strängarna fästa på pinnarna, den andra - till en metallstav, som är fäst vid ankorna.
Vi väljer en peg bar
Foto 10. Pinnarna skruvas in i tappstången - lutningsvinkeln bestäms av längden på de första och sista strängarna
Bild 11
ankor
Dessa är plankor i vilka hål görs för att fästa en metallstång. Snören är fästa vid den. Ankorna är under enorma påfrestningar, så att de inte slits av av snören måste ankorna limmas fast på däcket och säkras med självgängande skruvar för styrka. Ytan som ska limmas till däcket måste vara tillräckligt stor. Och ankorna själva görs tjockare, annars kan de spricka under belastning (detta hände mig mer än en gång).
Ankornas huvuduppgift (förutom att hålla i strängarna) är att överföra vibrationer från strängarna till klangbotten. Deras placering påverkar också ljudkvaliteten - volym och klangfärg (foto 12).
Vår harpa är nästan klar, det återstår bara att dekorera dem. Dessa kan vara några symboler eller mönster (foto 13).
Foto 12. Höjden på infästningen av metallstången ovanför däcket är 1,5 - 2 cm
Foto 13. Harpans form kan vara vilken som helst
Bild 14. Mönstret måste vara heligt
Foto 15. Harpa harpa kan spelas vertikalt
Vår harpa är klar
Foto av G. Arutyunov
Du kommer behöva
- En stång av vältorkat trä, 1 m lång, 35-40 cm i diameter. Det ska vara ett "klingande" träd: lönn, gran, cederträ, tall. Du behöver också verktyg för att arbeta med trä: mejslar, hammare, borr, yxa, sandpapper.
Instruktion
Ta den förberedda stången och dela den på mitten med klyftor och.
Rita harpans kontur på arbetsstycket, välj mitten med en mejsel, tänk på indragen på sidan (1 cm) och ändarna (2,5 cm). Det visar sig något som ett tråg, vars bredd är 3-8 cm, och tjockleken på botten är 1-1,5 cm. Slipa försiktigt arbetsstycket med sandpapper.
Installera flera träfjädrar (smala långa remsor) inuti kroppen som ska stödja klangbotten, stärka kroppen.
Av brädor 3 mm tjocka, gör ett harptäck. Limma brädorna längs hela längden. Limma fast däcket på harpans kropp över träfjädrarna.
Knacka på däcket med fingrarna, i stället för det mest döva och låga ljudet, skär ett hål med en diameter på 3 cm - en resonator. Det påverkar kvaliteten på ljudet och ger dem volym.
Montera stränghållaren (metallröret) på ändens (änd) indragen. Pinnarna kan vara gjorda av en liten stång, eller de kan vara gjorda av trä. Gör hål i dem på sidan för att fästa. Limma fast en pinnstång från en hårdare i harpans kropp och kör in pinnarna i den. Deras antal är lika med antalet harpsträngar.
Stränghållaren fästs på andra sidan av harpkroppen mellan två stänger limmade på däcket.
Sträck strängarna (du kan ta gitarrsträngar). Stäm deras tonhöjd och ton genom att sträcka strängarna och vrida på pinnarna. Nu kan du börja lära dig spela harpa.
Relaterade videoklipp
Råd 2: Vilka musikinstrument hör harpan till
Gusli är ett gammalt flersträngat plockinstrument, vanligt i Ryssland. Sedan Kievan Rus tid har hänvisningar till harpan hittats i krönikor, legender och anteckningar från utländska resenärer. Nu är harpan en del av folkmusikinstrumentens orkestrar.
Instruktion
Det fanns olika av detta folkinstrument: lyraformad, hjälmformad, pterygoid harpa. Den lyrformade harpan eller harpan med spelfönster är förmodligen den mest variant av instrumentet. Arkeologer har hittat liknande harpa i lagren på 1000-1200-talen. På baksidan av den lyrformade harpan finns ett fönster i vilket harpistens vänstra hand är placerad. När man spelar hålls en sådan harpa vertikalt och strängarna dämpas med vänsterhandens fingrar.
Hjälmformad harpa finns sällan bland arkeologiska fynd. För närvarande kan sorter av hjälmformad gusli ses bland vissa folk i Volga-regionen. Kroppen på ett sådant verktyg liknar en hjälm i form. På en sådan harpa kunde det finnas från 11 till 30 strängar. De spelade på den hjälmformade harpan sittande, medan de spelade plockades strängarna med båda händernas fingrar.
Den bevingade harpan var populär i de nordvästra regionerna. Hittills kan du i vissa Novgorod och Pskov hitta riktiga pterygoid gusli. Strängarna på ett sådant instrument är sträckta solfjäderformade, instrumentets kropp är formad som en vinge. På den bevingade harpan kan från 5 till 17 strängar sträckas. Det finns olika sätt att stämma en sådan harpa. I regel är de nedre strängarna stämda som bourdonsträngar, dessa strängar låter konstant under spelning. Den bevingade harpan spelas sittande. Fingrarna på vänster hand placeras mellan strängarna och under spelet dämpar de onödiga strängar. Högerhanden slår alla strängar, medan slaget kan gå uppifrån och ner och uppåt. Den vanligaste tekniken för att spela den bevingade harpan är skramlande. Ibland kan harpister använda tekniken att plocka ljud. Traditionella danslåtar spelas oftast på den bevingade harpan; sådana melodier kännetecknas av skarp och tydlig rytmik. På en sådan harpa och till sånger, men ett sådant spel kommer att vara smidigt och melodiskt.
Tillverkningstekniken för traditionell gusli är ganska enkel. Gusli tillverkas oftast av massiv furu- eller granskiva. Ursprungligen tillverkades instrumentsträngar av strängar. Ljudet av ett sådant instrument var väldigt mjukt. Pinnarna till psalteriet var tidigare gjorda av trä, oftast används metallsnören och pinnar.
Relaterade videoklipp
Relaterad artikel
Källor:
- Gusli
Gusli är ett gammalt ryskt folkinstrument. Omnämnanden av dem finns i gamla manuskript om Ryssland. I många legender och epos finns guslar som underhöll folket och eskorterade soldaterna till slagfältet.
Instrumentets historia
De första uppteckningarna av harpan går tillbaka till 591. Enligt historien om historikern Theophylact Simokatta fångade grekerna de baltiska slaverna och det var från dem som de såg ett musikinstrument, som i beskrivningen liknar harpan.
Harpan har likheter med den antika grekiska citharan, den armeniska kanonen och den iranska santur.
Sedan Kievan Rus tid har det skrivits om harpor ganska ofta. Krönikörerna berättade om de berömda harpberättarna, om detta plockade instruments betydelse i folklivet. Många legender och ballader har bevarats där gamla slaviska harpspelare förekommer.
Ofta finns i gamla uppteckningar en term som "tarmkärl". Tidigare, i Ryssland, var detta namnet på stränginstrument, inklusive gusli-pogudy.
Enligt historiker är "gusli" ursprungligen ett ryskt ord. På det fornslaviska språket innebar att surra att extrahera ljud från strängarna. "Ghusl" är namnet på en sträng och "gusli" är en samling strängar.
Förr i tiden lät gusli ofta i Ryssland. Guslarne underhöll allmogen, spelade och sjöng vid rika högtider, deltog i folkliga ritualer och eskorterade män till krig.
De spelade på harpan med båda händerna, placerade instrumentet vertikalt på knäna eller lade det horisontellt. Rätt inställd psalter lät mjukt, men tillräckligt högt.
Från folksagor är det känt att hjältarna i ryska epos spelade harpa: Sadko, Bayan, Dobrynya Nikitich, Nightingale Budimirovich och andra.
arkeologiska fynd
Den riktiga harpan från första hälften av 1100-talet, som hittades under utgrävningar nära Novgorod, anses vara det mest värdefulla arkeologiska fyndet.
Deras kropp är gjord av träblock. På vänster sida finns en skulptur i form av en drake, och på baksidan finns teckningar av fåglar och ett lejon. Sådana ornament talar om de hedniska kulterna i det antika Novgorod.
Också i Novgorod hittades små guselki, dekorerade med sniderier och ritningar.
På harpan som finns i Novgorod är inskriptionen "Slovisha" tydligt synlig. Detta ord kommer från "härlighet" och betyder "näktergal".
Enligt en annan version är "Slovish" instrumentets eget namn. Men det är i alla fall uppenbart att harpan tillhörde en slav. Nu kallas detta namn för olika grupper och skolor där de lär ut att spela harpa.
Sorter av gusli
Den första exakta beskrivningen av harpan dök upp på 1700-talet. Det finns följande typer av gusli: hjälmformad, pterygoid, lyraformad, stationär, plockad, tangentbord.
Den hjälmformade harpan har en djupare kropp gjord av tunna brädor av barrträ (furu, gran). Deras kroppsform liknar en hjälm.
Instrumentets nedre sida är rak eller baksidan är konkav inåt, och ovansidan är gjord i form av en vanlig oval.
Den hjälmformade harpan når en längd på 800 - 1000 mm, en bredd på cirka 500 mm och en höjd av 100 mm.
Instrumentets strängar är arrangerade i parallella rader, överst - diskant och längst ner - bas. Det totala antalet strängar är från 11 till 30.
Den hjälmformade harpan gick dock snabbt ur bruk bland slaverna. I gamla dagar användes de främst av folken i Volga-regionen.
Pterygoid gusli var vanligare i de nordvästra regionerna som ligger på gränsen till de baltiska staterna, Karelen och Finland.
De gjordes i form av en vinge av lönn, björk eller gran. Måtten på den bevingade guslin varierar inom följande gränser: längd 550 - 650 mm, bredd i den smala änden 70 - 100 mm, i öppningen 200 - 300 mm och höjden på sidorna 30 - 40 millimeter.
Strängarna i det antika psalteriet som har överlevt till vår tid är metall. Det minsta antalet strängar som historiskt har registrerats på harpan är fem, och det maximala är 66. Den femsträngade harpan är dock bäst lämpad för femtonsbandet i den ursprungliga ryska sången.
Under föreställningen sitter harpan och pressar instrumentet mot magen: harpans smala sida är vänd åt höger och den breda sidan till vänster.
Med ena handens fingrar eller oftast med en speciell anordning (en flisa, fjäder eller ben) skramlar musikern alla strängarna samtidigt, och med fingrarna på den andra handen dämpar han onödiga ljud genom att röra vid strängarna.
I epos kallas pterygoidharpor för tonande. Historiker tror att de fick ett sådant namn på grund av det klara och höga ljudet.
Lyrformade harpor kallas även harpor med spelfönster. De fördelades överallt Forntida Ryssland och i Polen under XI-XIII århundradena. De tidigaste arkeologiska fynden gjordes i Novgorod och i den polska staden Opole, som går tillbaka till 1000-talet.
En harpa med ett spelfönster har en öppning i instrumentets övre del. Denna funktion gör dem relaterade till andra lirformade instrument. Troligtvis placerades musikerns vänstra hand i spelfönstret, och han utförde speciella manipulationer med strängarna med fingrarna.
Med höger hand slog harpisten i strängarna som var närmare stjärtstycket. Harpan hölls vertikalt under spelet, med den nedre kanten vilande på knäet eller på bältet. När du spelar stående eller direkt i rörelse kan instrumentet vila mot låret för bekvämlighets skull.
Stationära harpor, såväl som bordsformade, klaverliknande och rektangulära, har en liknande kromatisk skala. Instrumentet skapades på 1500-1600-talen på basis av den röstade och hjälmformade gusli. Den användes som ett bärbart instrument, som placerades horisontellt på harpistens knän. Men oftast var den stationära harpan ett stationärt instrument med cirka 55-66 strängar. Dessa harpor användes i hemmen för rika medborgare, inklusive bland det ortodoxa prästerskapet, så de kallades ofta präster.
Plockade och klaviaturharpor kallas också akademiska eller konsert. Ljudet på den plockade harpan är detsamma som på klaviaturen, men deras spelteknik är mer komplex. Plockningen av strängarna görs av harpman med båda händerna: samtidigt skapar vänster hand ett originalackompanjemang för melodin som spelas av höger hand. Strängarna på den plockade harpan är sträckta i två plan: A-durskalan är belägen i det övre planet, och resten av ljuden är i det nedre planet.
Tangentharpan tillverkades av N. P. Fomin 1905 på basis av en rektangulär harpa. De används oftast i orkestrar med ryska folkinstrument som ett ackompanjerande instrument för att spela ackord. Med sin vänstra hand trycker musikern på tangenterna, och med sin högra hand plockar han strängarna med ett speciellt val.
I ortodoxins historia finns det ett intressant ögonblick - kyrkomäns inställning till harpan. Det verkar som att ett ofarligt musikinstrument skulle kunna orsaka prästerskapets vrede, men det är sant.
På 1100-talet var varje person som sågs i häxkonst, berättande eller nynnande på harpan utsatt för oändliga "dödsplågor".
Anmärkningsvärt nog, vid bekännelsen, ställde bland andra prästen en fråga: "Har du inte sjöng demoniska sånger, spelade du inte harpa?"
Under Alexei Mikhailovichs regeringstid konfiskerades harpan massivt och brändes från befolkningen. Historiker tror att hatet mot instrumentet baserades på kopplingen av harpan med hednisk tro och ritualer.
Det fanns en tro på att gusli-berättarna hade en speciell magisk kraft. Därför, innan någon viktig affär eller en lång resa, bjöd familjens överhuvud guslaren att lyssna på hans sånger och därigenom locka lycka till.
Anmärkningsvärt nog finns det fortfarande ingen massfabriksproduktion av gusli. Det finns små verkstäder där hantverkare skapar detta underbara slaviska folkinstrument nästan för hand.
Därför är varje instans av en sådan harpa ett unikt kreativt exempel.
Den mest kända episka sångaren - historieberättaren, vars namn har kommit ner till vår tid, var Bayan.
I den berömda "Ordet om Igors kampanj" sägs det att strängarna på Bayans harpa var, som om de levde, och det verkade för människor som instrumentet i händerna på harpman sänder sig självt.
Gusli i den moderna världen
Nu finns det harpor i nästan varje orkester av folkinstrument. Oftast är dessa plockade harpor - bordsformade eller en senare, förbättrad modell - tangentbord.
Detta uråldriga instrument kan fylla vilken melodi som helst med den ursprungliga smaken av uråldriga gåsklockor.
Legender och epos framförs fortfarande till ackompanjemang av harpan, i synnerhet en sådan episk sak som till exempel "Sagan om Igors kampanj".
På Internet kan du hitta ett stort antal videor som demonstrerar professionellt spel på harpan. Moderna gusli-berättare är engagerade i att återskapa traditionen att spela harpa. Om du vill kan du kontakta mästaren som kommer att göra en personlig harpa åt dig och ta kurser i att spela detta intressanta instrument av de gamla slaverna.
Gusli som kunskapskälla
Tyumen-regionen, Surgut-distriktet, staden Lyantor,
föreningen "Träsnideri"
På senare tid var det ryska folkets dagliga liv otänkbart utan musikinstrument. Nästan alla våra förfäder ägde hemligheterna med att göra enkla ljudinstrument och överförde dem från generation till generation. När de såg de äldres arbete fick tonåringar de första färdigheterna i att skapa de enklaste musikinstrumenten.
Med tiden bröts generationernas andliga band gradvis, deras kontinuitet avbröts.
Med försvinnandet av de folkmusikinstrument som en gång fanns överallt i Ryssland, förlorades också massförtrogenhet med den nationella musikkulturen.Detta forskningsarbete är ett försök till en fri och systematisk presentation av material relaterade till tillverkning av pterygoid (röstande) gusli.
Gusli som kunskapskälla
Tyumen-regionen, Surgut-distriktet, staden Lyantor, kommunal allmän utbildning
institution för ytterligare utbildning för barn "Lyantor Center for Children's Creativity",
Årskurs 9, föreningen "Träsnideri"
Det finns många bortglömda instrument, varav ett är psalteriet. Nu för tiden finns det tyvärr inte så många hantverkare kvar som har bevarat traditionerna att skapa folkmusikinstrument. Mästare skapar sina mästerverk endast på individuella beställningar.
När vi hörde harpan "live" för första gången fascinerades vi av ljudet från detta instrument. Ibland verkade det som om vi hörde klockringningen sammanflätad med vindens mullret, vattnets brus. Jag ville köpa en harpa. Sökningar efter musikaffärer i Surgut visade sig vara förgäves. Det finns allt, dock 90% av den kinesiska produktionen, men harpan erbjöds att köpas via Internet. Det visade sig att priserna för instrumentet är väldigt höga och alla har inte råd att köpa en harpa. Därför är huvudmålet med mitt arbete att bilda en informationsbas om ett musikinstrument - en harpa. För att göra detta behövde vi lösa följande uppgifter:
komponera historisk referens om verktyget
lär dig om sorterna av gusli
Känn till enheten och de viktigaste delarna av verktyget
behärska tekniken att göra gusli,
Gör ditt eget verktyg.
Stråkinstrument (plockade).
Gusli- ett stränginstrument, det vanligaste i Ryssland. Det är det äldsta ryska strängplockade musikinstrumentet. Det finns pterygoida och hjälmformade gusli. Den första, i senare prover, har en triangulär form och från 5 till 14 strängar avstämda i steg av den diatoniska skalan, hjälmformade - 10-30 strängar av samma stämning. På den vingformade harpan (de kallas också röstade) spelar de som regel skramlande längs alla strängarna och dränker onödiga ljud med vänsterhands fingrar, på den hjälmformade eller psaltarformade, strängarna plockas med båda händerna. Chuvash och Cheremis gusli har en slående likhet med bilderna av detta instrument, bevarade i monumenten från vår antika, till exempel i en manuskriptmissal från 1300-talet, där i stor bokstav"D" representerar en man som spelar harpa. På alla dessa bilder håller artisterna harpan på knäna och hakar på strängarna med fingrarna. Chuvash och Cheremis spelar harpa på exakt samma sätt. Strängarna på deras harpa är intestinala, deras antal är inte alltid detsamma. Psaltformad harpa fördes till Ryssland av grekerna, Chuvash och Cheremis lånade detta instrument från ryssarna (se även: Mari-musik).
Den klaverformade harpan, som fortfarande finns, främst bland det ryska prästerskapet, är inget annat än en förbättrad typ av psaltarformad harpa. Detta instrument består av en rektangulär resonanslåda med lock, som vilar på ett bord. Flera runda utskärningar (röster) gjordes på resonansbrädan, och två konkava trästänger fästes på den. Järnpinnar skruvas på en av dem, på vilka metallsträngar är lindade, medan den andra balken spelar rollen som en tjuder, det vill säga den tjänar till att fästa strängarna. Klavierformade harpor har ett pianosystem, och strängarna som motsvarar de svarta tangenterna är placerade under de som motsvarar de vita tangenterna.
För klaverformad harpa finns noter och en skola sammanställd av Kushenov-Dmitrevsky. Förutom den psaltarformade gusli finns kantele liknande det finska instrumentet. Denna typ av harpa har nästan helt försvunnit. Det är mycket troligt att den lånades av ryssarna från finnarna.
Moderna namn härstammar från detta ord: gusli - bland serberna och bulgarerna, gusle, guzla, gusli - bland kroaterna, gosle - bland slovenerna, guslić - bland polackerna, housle ("fiol") y tjecker och gusli bland ryssarna. Dessa instrument är ganska olika och många av dem är till exempel böjda. guzla, som bara har en tagelsträng.
På senare tid, under arkeologiska utgrävningar i Novgorod (1951-1962), hittades också musikinstrument bland föremål gjorda av läder, ben, tyger och trä i 1000-talets kulturlager. Bland fynden fanns detaljer om den äldsta guslin.
Huvuddelarna av instrumentet hittades också - den övre klangbotten och stråkhållaren. På en av harpans delar var inskriptionen "Slovisha" ristad. Enligt forskarnas antaganden är detta kanske namnet på en gammal gusli och samtidigt mästaren som gjorde harpan. Det fanns inga hål på det översta resonatordäcket ännu.
Den autentiska harpan från första hälften av 1100-talet är av särskilt värde för arkeologiska utgrävningar i Novgorod. Instrumentets kropp är gjord av en trästång i en mer elegant form. Detta är ett platt tråg med spår för sex pinnar. Instrumentets vänstra sida har en skulptural design i form av huvudet och en del av kroppen på en ödla. På baksidan finns en bild av ett lejon och en fågel. Utsmyckningar på harpan vittnar om de hedniska kulterna i antika Novgorod. Materialet för tillverkningen var björk, fjällaska, granved.
Uppifrån stängdes hålrummet med en klangbotten i gran, vilket förstärker deras ljud. I den nedre delen fanns en rund rulle, den sk. Stränghållare, i den övre delen - instrumentets stämstift i trä. Metallsträngar (från 4 till 6) monterade på instrumentet förstärkte dess ljud. Denna enklaste form av harpan bidrog till att spelarna kunde bära instrumentet "under barmen", "under armen".
Musikforskare tror att den femsträngade guslien motsvarar den ryska sångens femtonsläge. Spelet ackompanjerades av sång av långsamma sånger och dansmelodier. Fingrarna på spelarens vänstra hand placerades mellan strängarna så att de under spelet fritt tryckte på strängarna växelvis, och med höger hand skramlade de strängarna och extraherade enkla sekventiella ackord.
"Gåsbräda", "gåsbräda" - under detta namn nämns instrumentet och dess komponenter i sånger och epos: "bräda", "pinnar" (namnet på pinnarna i epos som tjänade till att "justera" strängar, annars inställningar), strängar. Harpans kropp bestod av flera plankor, som sedan sattes ihop till en bred och platt låda med ett resonatorhålrum inuti. Förr i tiden fungerade platan (en sorts lönn med vitt trä), bergaska, äppelträd och gran som material för tillverkning. Harpans strängar stämdes med hjälp av pinnar. Fem strängar installerades på kroppen av den gamla harpan.
Den primitiva harpan (från ordet surr) liknar en platt harpa. "Gusli-samogudy" själva, enligt folket, surrar, dansar själva och spelar sånger på knäna av en noggrann gusliar, fingrar (sitter) med fingrarna eller rycker med en "vit hand" ljudliga strängar (linne eller hår) , sträckt på ett listigt gjort av platanträd (harpa harpa) "röstlåda" (bräda). Låten gick här i första hand, själva harpan - spelade bara med. Det fanns, förutom sångerskor, och "spelare-dansare". Gamla ryska "skomrahi, dansare, hooters, foul-mouthed" (i skrivnas mun) hölls högt även vid det furstliga hovet. Då och då sändes "suveränens folk" för att rekrytera glada människor runt om i Ryssland "till prinsens hov". Glada människor (senare urartade vid hovet till gycklare och "dårar") var tvungna att sjunga inför prinsen och trösta honom på alla möjliga sätt vid högtider och i samtal. Förutom inbitna bufflar, som tjänade sitt uppehälle med glädje, såg jag de furstliga hov- och konstälskarna, rika gäster och hjältar (Sadko, Dobrynya, Stavr Godinovich, Nightingale Budimirovich och andra), som av egen fri vilja visade talang inför prinsen, som återigen urartade , måste vara, i prinsarna och boyars-narrarna. Förutom festmåltider deltog bufflar och gåsmän i bröllopståg, som delvis finns bevarade även nu i den lantliga vildmarken, särskilt i Lilla och Vita Ryssland. Varje festmålas välkomstgäst, som hade sin egen speciella plats vid storprinsens bord, var en buffel-gusler för att XVIIårhundradet, mer och mer, börjar den tvingas ut ur kamrarna av "musikinstrumentens körer", "vargans", blås och "slagverk" utländsk musik och går uteslutande till torget, till folkmassan och förlorar sin majestätiska karaktär och ibland bli - för att mata sin skara - "fool", "foolmaker" och "mockingbird". Guslars - kompositörer av epos, som sjöng "berörande sånger", "kungliga sånger", spelade "milda spel", levererade "stora glädjeämnen" i ett gammalt lager, ger plats för skaparna " roligt spel", som tidigare gick oskiljaktigt med dem. Och dessa senare, som anpassade sig till den svarta skarans bassmak, blev ibland - och inte bara i stränga skriftlärdes ögon - "hädare, skamliga och smutsiga".
Den uråldriga buffonen berättade om avlägsna platser, började sin "spelsång" bakom havets blå, flätade samman berättelsen med berättelser om hans äventyr (låtar, melodier, topsy), "sägs enligt mentalträdet", steg upp under molnen, rusade genom dalar och berg, sjöng om Ilja och rövaren näktergalen och "Salomos visdom", och "den gröna vildmarken", fladdrande från antiken till glada skämt och skämt, ibland inte helt lärorik lager. Från slutet av XVI. speciellt i mitten XVIIårhundraden - enligt Adom Olearius och andra samtida - är buffonen skild från gåsen och leder honom till att bara spela med eller sjunga med, och förlora mycket i ögonen på älskare av forntida låtskrivande. "Buffonen kommer att stämma sin röst på pipan, men han kommer inte att etablera sitt liv," säger ett folkligt ordspråk, och nu strövar dansare, sångerskor, buffoner över hela den ryska vidden, från stad till stad, från by till by - på gatan, på torgen och på fälten roar folket under högtiden. Antingen slumpmässigt, i par, eller - förr i tiden - och ensamma, då ger de i hela gäng sina föreställningar till spelet av gråskäggiga gåsar, suckande på sina talsträngar om det döende "stort berörande roligt". En ny sorts bufflar dyker upp - buffar-dockor, bundna med färg och arrangerar något som en dockbås över sina huvuden. "Spelar, talade dockor" läggs till en lång rad brott mot tro och moral i envisa skriftlärdes ögon. Och under tiden var dessa "spel" till en början helt oskyldiga manifestationer av populär kvickhet, glada, ofarliga skämt, sedan började socialt innehåll blandas in med detta, och sedan "skitiga handlingar" som så slog den besökande "tysken" Olearius. Buffong-dockor, åtföljda av en guseller, var föremål för allmän överraskning och förtjusning både på ett bullrigt Moskvatorg och på gatan i en förslappad förortsförort och under baldakinen till en gästvänlig bojarherrgård och under en baldakin från förr. pilar i en by runddans. Överallt följdes de av skaror av människor, som generöst försåg de glada människorna med vad de kunde: med fin koppar och med alla som var rika på vad som helst, och till och med med starka ryska ord.
Om dockguselniks (enligt gammalt minne var de fortfarande smeknamn och stilade guselniks) kan man göra ett ganska korrekt koncept enligt idéerna från den moderna "Petrushka", som nästan helt behöll vissa drag av den gamla " dockspel". Inställningen gör hela skillnaden. I Moskva - på Maiden's Field och i Sokolniki (på våren), i St. Petersburg - nyligen på Tsaritsyn-ängen och nu - på Semyonovskys paradplats och i hela det ryska landets vidd (på mässor) och nu är du kan fortfarande se inte bara dessa rester av en gammal rolig, men och folk buffoons - i personen av "fars gamla farfäder", i Ukraina - gusli-kobzars (tyvärr, ett försvinnande fenomen), och i Fjärran Norden, och i vissa platser längs Volga, och singer-songwriters, som lämnade harpan och utan ackompanjemang, med en röst som leder återberättelser av forntida epos. Och allt detta, trots det faktum att från och med 1600-talet gjorde både prästerskapet och de sekulära myndigheterna, tillsammans med bokaktiga människor, uppror mot de "glada människorna", och förbjöd inte bara "bufferism", utan till och med utfärdade strikta order om att "förstöra ” all stråkmusik i Ryssland, vilket gjorde de roliga hussarna utstötta av samhället. Det är dock nödvändigt att reservera sig för att myndigheterna vidtog så stränga åtgärder mot de "glada männen", eftersom vandrande gäng av bufflar på vissa ställen förvandlades till rånargäng, som förstörde fredliga byar inte värre än rånare. Dessa exceptionella fenomen gav upphov till oförtjänta straff för tjafs och "kul" i allmänhet. Men det ryska folkets ande är seg, dess kvickhet är seg, dess naturliga benägenhet till låtskrivande, "stor" och "liten", "berörande" och "glad", dess kärlek till konst. Århundraden har gått, jakten på "kul" har länge varit inom legendernas område, teatern blomstrar i Ryssland, musiken har vuxit sig starkare och utvecklats, konstkonsten har spridit sina mäktiga vingar brett, och nu är gusli-samogudierna fortfarande surrar på vissa ställen, och nu är det roliga med folket fortfarande klara sig.
Gusli hjälmformad, eller "Psaltare", hade en hjälmformad limmad låda av tunna brädor, oftast gran. Verktygsmått - längd 900mm, bredd 475mm, höjd 110mm. Antalet strängar är från 11 till 36.
Den 20-25-strängade harpan var mycket populär bland folket. Ljudomfånget är diatoniskt. Strängarna på instrumentet var satta med åder, så ljudet var tyst och mjukt.
Gusli trapetsformad konstruerades på 1500 - 1600-talen på basis av röstade och hjälmformade gusli. De är mycket större i storlek - längd 1500 mm, bredd 500 mm, höjd 200 mm.
Soundboarden är gjord av gran och har ett resonator runt hål. På däckets utsida är två bågformade plankor förstärkta. Metallstift är fixerade i en för att fästa strängar, metallpinnar skruvas fast i den andra. Antalet strängar är från 55 till 66. Systemet var diatoniskt till en början. Sen kromatisk. De fick inte stor spridning i folkmusikframställning.
Gusli pterygoid ( eller tonande) bestå av en slitsad eller limmad platt vingformad kropp, på vars klangbotten från 4 till 9 metallsträngar sträcks. Mått - längd 600 mm, bredd 250 mm, höjd på skalet (sidodel) 45 mm. Vissa prover av XI - XIV-talen hade 9 strängar, under XVIII-talet redan från 5 till 14 strängar och ett intervall från en kvart till två oktaver. Deras struktur var diatonisk, vanligtvis i en durskala, och låga ljud bildade en femte bourdon i förhållande till huvudskalan.
Dessa harpor har varit vanliga sedan XIV - XV århundradena. I Latgale (moderna Lettland), Novgorod och Pskov (moderna Ryssland) kan ingenting med säkerhet sägas om andra regioner. Detta instrument anses vara det vanligaste av de gusli som har överlevt till denna dag i folklivet.
Strukturellt sett. Som namnet antyder kännetecknas detta verktyg av närvaron av ett vykort. Öppnare - en tunn del av kroppen som sticker ut utanför pinnraden. Öppnaren är en extra "plattform" för ljudreflektion, ett extra resonerande däck. Tack vare öppnaren är dessa harpor märkbart starkare och skarpare än till exempel kanteleharpor.
Skala: Mixolydiskt läge (till exempel sol-do-re-mi-fa-sol-si.flat-do-re) Nedan, för ytterligare färg, en lägre quart eller femte. Instrumentet kan göras i vilken tangent som helst.
Enheten och verktygets huvuddelar
Harpan består av tre huvuddelar (delar): kropp, stränghållare, pinnar, metallsträngar. Det finns bilder av psalter på vilka, istället för träsnörehållare och pinnar, metall är installerade - mer hållbara, tål belastningar när snören dras.
Till harpans kropp används en torkad bräda av björk, fjällaska, lönn och gran. Träets yta ska vara jämn, brädan ska vara jämnt hyvlad på fyra sidor (två ytor och kanter) och definierad i storlek.
Innan du installerar pinnarna och stränghållaren på kroppen, som har ett rektangulärt hålrum och fyra väggar, limmas en viktig del av instrumentet, däcket.
Deca (från det. Decke. Lit.-lock) är en nödvändig del av kroppen av stränginstrument, som tjänar till att förstärka och reflektera ljudet. Den är gjord av resonant trä, men plywood används också. Strängarnas vibrationer överförs av soundboarden genom leveransen. Instrumentens övre däck har resonatorhål. För att klangplanken inte ska deformeras när man drar i snören limmas den på träplankor (fjädrar) som passerar in i kroppen.
Nyckel och stränglängd
Med hjälp av en bräda som är ungefär en meter lång och två pinnar indrivna i den på ett avstånd av 60 cm (eller mindre), bestämmer vi längden på den första (längsta) strängen. Vi använder olindade gitarrsträngar: nr 1 för höga ljud och nr 2 för låga. Sträcker och släpper strängen hittar vi det optimala ljudet. Vi bestämmer längden på snöret med hjälp av ett stativ, skär av snöret på olika ställen. Det vill säga genom att förkorta eller förlänga strängen höjer eller sänker vi instrumentets tonhöjd.
Baserat på stockens bredd och med hänsyn till att avståndet mellan strängarna, beroende på spelstil och tjockleken på musikerns fingrar, måste vara minst 17 mm, bestämmer vi antalet strängar som passar på denna bredd - instrumentets räckvidd. Till exempel är stavens bredd 20 cm. Vi drar oss tillbaka från kanterna med 1 cm och delar det resulterande avståndet med 18. Den resulterande siffran 10 är antalet avstånd mellan strängarna. Så det kan vara 11. Om höjden på den första strängen är upp till 1:a oktaven (to), så är höjden på den andra strängen fa av den 2:a oktaven (fa). På samma sätt hittar vi längden på den kortaste strängen. Resten av strängarna kommer att vara jämnt fördelade mellan den första och sista strängen.
Resultaten av forskningen visade att i alla varianter av instrumentet är resonatorkroppen med sträckta strängar den huvudsakliga, designad för att extrahera ljud av endast en höjd. Om antalet strängar på den gamla harpan är 4-5, så hade harpan från en senare period 7-9 strängar av olika längd, som sträcktes parallellt med varandra.
För framförande av folkmusik ansågs ett sådant ljudomfång vara tillräckligt, eftersom folkartister vanligtvis använder två till tre tonaliteter när de spelar. Gusli hade följande system:
Den femsträngade harpan stämdes enligt ljuden från den tredje serien,
De sju strängarna hade ett diatoniskt system, där den nedre strängen var en bourdon och var stämd i en kvint i förhållande till den diatoniska skalan,
Ibland stämdes harpan i mollskala. I början av 1900-talet dök det upp förbättrade harpor, vars kropp limmades ihop av tunna plankor (detaljer), och antalet strängar ökade till tretton.
Processen att göra gusli
Verktyg: en hyvel, en stor halvcirkelformad mejsel, en snedmejsel, en platt mejsel, en elektrisk borrmaskin med borrar, ett borrfäste i form av en slipskiva. sandpapper, sticksåg, fräs, klämmor.
Material: bräda "fifty dussin", plywood 5 mm tjock, PVA-lim, trälack, järngitarrsträngar.
Till att börja med markerar vi harpans dimensioner på trädet. Vi bestämmer omedelbart vad ritningen (mönstret) ska vara.
Sedan tar vi en sticksåg och skär ut allt enligt markeringen. I särskilt branta kurvor av spelfönstret måste hål borras i förväg för att göra det mer bekvämt för sticksågen att linda. Efter sågning markerar vi "tråget", resonatorns hålrum. Väggtjockleken bör vara någonstans mellan 6-8 mm. i nedre änden lämnar vi en plats för ankorna. Vi drar oss tillbaka från spelfönstret också ca 10 mm. Vi klämmer fast arbetsstycket i ett stort skruvstäd och med en halvcirkelformad mejsel börjar vi långsamt välja hålrummet. Brädans material är ganska mjukt, så mejseln går bra även utan hammare. Tjockleken på botten är också någonstans runt 8 mm. Med grovt sandpapper, slipa lätt resonatorns hålighet så att det blir färre grader.
Nu måste du skära ut ett däck från plywood, som är resonatorns hålighet. Vi lägger harpans kropp på en bit plywood och ritar en kontur med en penna, däcket slutar längs den nedre kanten av spelfönstret, med en elektrisk sticksåg skär vi ut däcket.
I kroppen måste du välja ett spår som är lika med plywoodens tjocklek så att det ligger i jämnhöjd med kroppen där. Innan du fäster den på höljet måste du borra ett resonatorhål. Vi väljer platsen för hålet enligt följande - sätt däcket på kroppen och knacka på det med fingret. Där ljudet blir som mest dövt och du behöver borra. Diametern på hålet på min harpa är 25 mm. Vi rengör hålet med sandpapper så att det inte finns några grader och applicerar däcket med PVA-lim. Nu måste däcket pressas fast tills limmet griper tag, stora klämmor är lämpliga för detta. Vi låter produkten torka i en dag.
Efter att limmet torkat börjar vi bearbeta kroppen med en hyvel, mejslar, vilket ger den en färdig form. Där det finns ett spelfönster och där det kommer att finnas ankor måste tjockleken på skrovet på baksidan minskas med cirka en tredjedel. Vi klämmer kroppen i ett skruvstäd och tar bort överskottet med en platt mejsel. Vi rundar hörnen med en sned stämjärn, vilket ger produkten en jämnare form. Där det kommer att finnas pinnar ska en lövträplanka (ek, ask, lönn) limmas in i kroppen från undersidan. För att göra detta markerar vi ett spår 40 mm brett och långt från kanten till harpans kant. Detta spår går diagonalt. Vi skär ut en stång av lämplig storlek, limmar den och trycker på den med klämmor. Efter att limet torkat poleras hela kroppen med ett stort smärgelhjul, fastklämt i en elektrisk borr. Sedan slipar vi för hand med finare sandpapper. Vi dekorerar toppen av harpan med carving (jag använder geometrisk carving på min harpa), .
Vi gör även ankor av massivt trä. Måtten på ankor är ungefär följande: längd - 80 mm, höjd - 25 mm, tjocklek - 7 mm. För att få dem till samma form tar vi två identiska plankor av ett lämpligt träd och en lämplig tjocklek, sätter ihop dem och klämmer fast dem i ett skruvstäd, där med en mejsel och ger dem önskad form. Deras form kan vara vilken som helst. Sedan bearbetar vi var och en separat, rundar hörnen, slipar. Snörena är fästa på en stålstång, vars roll är lämplig för en stor spik. Vi borrar hål i ankor som är lika med spikens tjocklek. Ankorna limmas på skrovet och skruvas fast för extra styrka. Tills limmet har stelnat sätter vi in spiken i ankorna, efter att ha sågat av hatten och anpassat dess längd till harpans bredd. Vi pressar ankorna med klämmor och låter limet torka.
Nu gör vi pinnarna, till vilka strängarna från ändstycket kommer att gå. Måtten är: längd 70 mm, diameter 10 mm, handtagsbredd 20 mm. Från ett träd skär vi en stång 10 mm tjock och 20 mm bred, markerar pinnarna på den, sågar av ett ämne för pinnarna, klämmer fast det i ett skruvstäd och ger det önskad form med en sned stämjärn. Sedan gör vi arbetsdelen av pinnen rund: först förvandlar vi det resulterande blocket 10 gånger 10 mm till en oktagon, och sedan bearbetar vi det med sandpapper till mer rund form försöker att inte röra pinnhandtaget. Pinnens arbetsdel är inte densamma i diameter, utan görs så att säga till en kon, närmare änden, diametern är 8 mm närmare handtaget 12 mm. Detta är nödvändigt så att pinnen inte vrider sig och håller snöret stadigt. I slutet av pinnarna gör vi genomgående hål lika med 1 mm, i vilka strängarna kommer att sättas in.
På harpan markerar vi hålen för pålen. Hål med en diameter på 10 mm borrar vi från botten av harpan och även något på konen. Avstånden mellan hålen bör vara något större än fingrarnas tjocklek. Jag har ett avstånd mellan mitten av hålet är 35 mm. Nu tittar vi på hur många pinnar som passar, och följaktligen, hur många strängar din harpa kommer att ha, jag fick 5 strängar. Nu sätter vi in pinnarna i hålen som är avsedda för dem. Det är inte lätt att göra detta, de måste gå in där väldigt tätt och rotera med svårighet. Vi sätter in en pinne, rullar, skjuter den så långt som möjligt, när den inte längre går, tar vi ut den och bearbetar den med sandpapper. Vi sätter in den igen och så vidare tills spetsen dyker upp utanför, cirka 15 mm lång.
Nu täcker vi harpan med lack för att förhindra de skadliga effekterna av olika atmosfäriska nederbörd och i allmänhet kommer det att se bättre ut med impregnering. Det viktigaste är att inte polera hålen för stiften, annars kommer det inte att vara möjligt att vända dem senare. Nu måste vi sträcka på strängarna. Nu återstår att ställa upp på att komponera ett par låtar.
Under arbetets gång studerade vi historien om antika gusli, deras sorter, egenskaper hos trä. Efter att ha behärskat tekniken att göra en harpa skapade vi ett arbetsverktyg - en harpa. Vi demonstrerade det färdiga instrumentet för elever i årskurs 1-2, varefter de fick frågan: ”Vad är det här för instrument?”. Svaren var olika: balalaika, dombra, harpa. Efter elevernas svar gjorde vi en kort historisk genomgång av det antika instrumentet.
Det är värt att tänka på behovet av att introducera skolämnet "Rysk kultur" i allmänna utbildningsinstitutioner, varav en av sektionerna var bekantskap med folkinstrument.
Vi hoppas att vårt arbete kommer att finna sin tillämpning i lektionerna av arbetsträning. Gusli gjorde på tekniklektioner killar kan ge till förskolan läroinstitut för att främja rysk kultur.
1. Dal V.I. Illustrerad lexikon Ryska språket. - M .: EKSMO, 2009.
2. Great Encyclopedia of Crafts. - M. "EKSMO", 2008.
3. Corinthian A. Folkets Ryssland. - M. "Vita staden", 2007.
4. "The Golden Book of Russian Culture" - M. "White City", 2008.
5. Basurmanova L.A. Rokityanskaya T.A. "Gusli. Grupp- och individuell träning” .-
6. Populärvetenskaplig tidskrift "Folkkonst" nr 4. - M. 2003
7. Rikhvk E.V. "Träbearbetning i skolverkstäder." - M. " ta studenten", 1984
8. Kreidlin L.N. "Snickeri". - M. 1974.
9. Khvorostov A.S. "Jaga. Intarsia. Träsnideri. - M. "Enlightenment", 1985.
10. Drottning N.S. Utkin P.I. "Folkkonsthantverk" - M.
"Högstadiet", 1992
