Auktionen, wo sie Münzen verkaufen und kaufen. So verkaufen Sie Münzen bei einer Online-Auktion. Münzauktion - eine Möglichkeit, Modetrends aufzudecken
Tatjana Mayorova
Wunder - Gitarre - 1. Platz.
Verwendetes Material: Sperrholz auf einer Seite mit Wollfäden gebunden und auf der anderen Seite mit Stoff mit gemalten Noten ummantelt, Klettverzierungen.
Musikinstrument Kann mit verschiedenen Mustern verziert werden (auf diesem Foto - Blumen). Dadurch kann sich das Kind entwickeln Feinmotorik, Fantasie durch Klettverzierungen.
Fröhliche Glocken - 3. Platz.
Verwendetes Material: mehrfarbige Haarbänder, Glocken.
Das Kind legt Gummibänder an seine Hände und führt verschiedene Bewegungen zu den Klängen von Glocken aus. Dies Musikinstrument kann zur rhythmischen Begleitung von Tänzen, Tänzen, Liedern, Spielen und zur Dramatisierung von Theaterstücken verwendet werden.
Glocken helfen, ein Gefühl für Rhythmus zu entwickeln und musikalisches Ohr.
Klavier berühren.
Verwendetes Material: das Brett ist mit Papier überklebt, Klettverschluss in schwarz und weiß.
Jede Klaviertaste besteht aus Klettverschluss, wodurch das Kind Feinmotorik und taktile Empfindungen entwickeln kann.
Verwendetes Material: eine Schachtel Süßigkeiten, ein Bleistift, ein Kaugummi. Bei der Dekoration Musikinstrument das Kind hat teilgenommen - Anwendung + Zeichnen mit den Fingern.
Klopfer.
Verwendetes Material: 2 Stangen, Türscharniere, Griffe.
Nur eine Gitarre.
Verwendetes Material: mehrschichtiger Karton, Angelschnur für Schnüre, Glocken zum Klingen.
MUSIKINSTRUMENTE DER GRUPPENLEHRER.
Tamburin - 1 Platz
Verwendetes Material: Reif, mehrfarbiges dünnes Band, Glöckchen, dünnes Material.
Veselushki - 1. Platz.
Verwendetes Material: mehrfarbiger Stoff, Glocken.
Daten Werkzeug sind Dekoration musikalische Ecke, werden von Kindern bei freien, spielerischen, theatralischen Aktivitäten und im Klassenzimmer verwendet.
Verwandte Veröffentlichungen:
Hausgemachte Musikinstrumente Musikinstrumente entstanden in der Antike, bei archäologischen Ausgrabungen wurden Instrumente aus dem 2.-3. Jahrhundert gefunden. zu uns.
Kindermusikinstrumente mit ihren eigenen Händen. Sicherlich spielen Sie bereits mit Ihren Kindern verschiedene musikalische Spiele, lesen ihnen Musik vor.
Zum harmonische Entwicklung Für Kinder im Alter von eineinhalb bis drei Jahren sind auditive Wahrnehmung und Rhythmusgefühl wichtig. Beides entwickeln.
Demnächst findet in unserem Kindergarten ein Wettbewerb der musikalischen Ecken statt. Wir sind dabei Elternabend beschlossen, Musikinstrumente mit ihren eigenen Händen herzustellen. Durch.
Zugänglich und daher bei Kindern beliebt, sind Noise-Musikinstrumente. Kinder hören die Welt der Klänge auf eine neue Art und Weise, und es gibt viele von ihnen um uns herum.
Inhaltsangabe der GCD "Musical Instruments" Musikalischer Leiter: Leute, heute werden wir über Musikinstrumente sprechen. Auf der Erde hat jeder ein Zuhause. Gut.
Das Projekt "Musikinstrumente mit eigenen Händen" Projektleiterin: Kartasheva Natalya Pavlovna - Musik. Projektmanager Art des Projekts: kreativ,.
Der Workshop „Gusli und Saiten“ vermittelt die Geheimnisse des Harfenbaus.
In diesem Video erzählen wir Ihnen etwas über Knochenleim für Musikinstrumente.
Was ist Knochenleim und wie bereitet man ihn zu, warum wird Knochenleim, die geheime Zutat von Leim, bei der Herstellung von Musikinstrumenten verwendet?
UndInterview für das Musik-Webmagazin „U ntergrund.ru“
Im November 2015 nahm die Werkstatt Gusli und Streicher an einem Interview für ein Musical teil
Webmagazin "U ntergrund.ru". Dies ist ein junges russisches Magazin über Musik und ihre Interpreten,
Aus einer Reihe von Gründen, die in der Weite unseres großartigen Landes kaum bekannt sind.
Wie baut man eine Harfe auf?
Grüße, liebe Leser!
Ich werde oft gefragt, wie man eine Harfe aufstellt. In diesem Artikel werde ich versuchen, in der einfachsten und zugänglichsten Sprache zu erklären, wie man die Harfe aufstellt. Ich schreibe speziell für Anfänger, die zum ersten Mal die Harfe in die Hand genommen haben, die mit Musiktheorie und Terminologie nicht vertraut sind. Wir werden uns zwei Möglichkeiten ansehen, die Harfe zu stimmen, einschließlich, wie man lernt, die Harfe nach Gehör zu stimmen.
Gehen wir wie folgt vor: Im ersten Teil betrachten wir die Stimmmethode für das Stimmgerät für diejenigen, die keine Lust oder Zeit haben, sich tief in die theoretischen Grundlagen der Musik zu vertiefen. Einige Punkte müssen noch berührt werden, aber das ist ein Minimum.
Im zweiten Teil stimmen wir die Harfe in Intervallen nach Gehör. Ich versichere Ihnen, hier ist nichts kompliziert, früher oder später kommt jeder dazu. Es kommt nicht vor, dass überhaupt kein Gehör vorhanden ist, und es entwickelt sich ziemlich schnell.
Teil eins. Einstellen der Harfe auf das Stimmgerät.
Am einfachsten ist es also, die Harfe mit dem Stimmgerät zu stimmen. Dazu benötigen wir ein Stimmgerät – ein spezielles Gerät zum Stimmen von Instrumenten oder ein Computerprogramm für Ihren Desktop-Computer oder Ihr mobiles Gerät.
Lassen Sie mich Ihnen das einfachste Beispiel geben: Nehmen wir an, wir haben ein Tablet mit dem Android-System. Installieren Sie die Tuner-Anwendung (es gibt viele davon, wählen Sie eine aus, Sie können mehrere installieren - dann wählen wir die bequemste aus). Wir starten die Anwendung.
Aussehen kann unterschiedlich sein, aber die Essenz ist dieselbe: Es gibt einen Pfeil auf dem Bildschirm, wir ziehen an der Schnur - der Pfeil zeigt die nächstgelegene Note für einen bestimmten Klang. Wir sehen auch, wie sehr und in welche Richtung (höher - tiefer) unser Klang von diesem Ton abweicht. Befindet sich der Pfeil in der Mitte der Skala, dann ist die Saite genau auf eine bestimmte Note gestimmt, so werden wir die Harfe stimmen.
Jetzt müssen wir verstehen, auf welche Note wir jede Saite unserer Harfe stimmen müssen.
Wenn Sie ein Instrument von einem Meister gekauft haben, ist alles einfach: Fragen Sie, welche Saite welchem Ton entspricht, und stimmen Sie sie.
Und wenn es nicht möglich ist, den Meister zu finden, der das Instrument gebaut hat, oder Sie selbst Ihre erste Harfe gebaut haben und immer noch nicht wissen, wie sie klingen soll?
Dann handeln wir nach dem untenstehenden Algorithmus. Aber um es zu verstehen, brauchen wir ein wenig Theorie.
Beginnen wir damit, dass die Harfe generell unterschiedlich gestimmt werden kann, je nachdem, welche Art von Musik wir spielen möchten. In diesem Artikel sprechen wir nur über eines der gebräuchlichsten und typischsten Systeme für russisches Gusli.
Also stimmen wir die Harfe nach mixolydischer Art. Außerdem stimmen wir die tiefste Saite (sowohl klanglich als auch örtlich am Instrument) als Bourdon.
Ich werde jetzt nicht vom Thema abweichen und erklären, was der Mixolydische Modus ist, wer es wissen will, wird im Musiklexikon nachschlagen. Bourdon (oder Bass) ist ein tiefer, konstant erklingender Ton, eine Art Hintergrund, vor dem der Rest der Melodie gespielt wird. Denken Sie zum Beispiel an einen Dudelsack: 1-2 Bourdons erklingen ständig und die Hauptpfeife spielt vor ihrem Hintergrund.
Bei russischen Pterygoid-Gusli wurde die untere Saite normalerweise auf Bourdon gestimmt (mit einer Gesamtzahl von Saiten von 7 oder mehr). Sie können ohne Bourdon spielen, aber mit Bourdon klingt der Psaltery schöner.
Wir haben also eine frustrierte Harfe und einen Stimmer vor uns. Zuerst müssen Sie bestimmen, in welcher Höhe die Harfe klingen wird.
Tatsächlich haben wir nicht viele Optionen, nämlich 12. Warum fragst du 12, weil es nur 7 Noten gibt? Schauen wir uns die Tabelle an. ()
Auf der linken Seite befindet sich eine Spalte mit Saitennummern von 0 bis 9. Bourdon nimmt nicht an der allgemeinen Nummerierung teil, daher haben wir ihr die Nummer 0 zugewiesen. Die Tabelle ist für 10-saitige Gusli zusammengestellt (es gibt 10 Saiten zusammen mit Bourdon) , aber es eignet sich zum Stimmen einer Harfe mit einer beliebigen Anzahl von Saiten, einschließlich helmförmiger mehrsaitiger. Bereits ab der 8. Saite werden die Notennamen von Anfang an wiederholt.
Bourdon wird zuletzt gestimmt, und jetzt interessiert uns 1 Saite (die Linie ist grau hervorgehoben).
Von links nach rechts sehen wir die Namen der Haupt- und „Zwischen“-Noten. Es gibt sieben Hauptnoten: do, re, mi, fa, salt, la, si. Die restlichen Töne erhält man durch Anheben oder Absenken des Grundtons um einen Halbton (Halbton, 1/2 Ganzton). Ein Halbton ist der kleinstmögliche Abstand zwischen Noten.
In der Tabelle sehen wir Zeichen nach einigen Noten: # - Kreuz (Erhöhung um einen Halbton), ♭ - flach (um einen Halbton verringern). Nicht alle Noten haben Kreuze und Wohnungen, wir werden uns nicht mit diesem Thema befassen, um den Psalter auf dem Stimmgerät zu stimmen, es wird uns ausreichen, was in der Tabelle steht.
Lassen Sie uns sofort vereinbaren, dass la# und si♭ - Es ist dasselbe, in der Tabelle schreibe ich überall si♭ .
Noch etwas zu la# und si: Verwirrung entsteht oft durch unterschiedliche Notennotationssysteme. In unserer Tabelle sind alle Notizen auf Russisch geschrieben. Es kommt oft vor, dass Noten in lateinischen Buchstaben geschrieben werden. Das Problem ist, dass in verschiedenen Systemen zum Schreiben von Noten in lateinischen Buchstaben die Noten la # und si♭ kann auf unterschiedliche Weise beschriftet werden:
Um nicht verwirrt zu werden, suchen Sie am besten einen Tuner, bei dem Sie die Einstellung für die Anzeige von Noten von lateinischen auf russische Buchstaben ändern können.
Jetzt kehren wir zum Einstellen der Harfe zurück.
Algorithmus zum Stimmen der Harfe auf dem Stimmgerät
1. Saite Nummer 1 stimmen „wie wir wollen“. Wählen Sie einfach mittlere Spannung. Nicht zu schwach, nicht zu stark. In diesem Stadium sollte die Saite nur klingen. Wenn es am Wirbel klappert und baumelt - ziehen Sie es fest, wenn es zu fest angezogen ist und bereits bricht - lösen Sie es.
2. Wir schauen auf das Stimmgerät, stellen die 1. Saite auf den nächsten Ton ein (jeder Ton, der Pfeil sollte in der Mitte sein, d. H. Ein sauberer Ton, es spielt keine Rolle, ob er scharf, flach oder nicht ist). Nehmen wir an, wir haben die Notiz re#.
3. Wir schauen auf unseren Tisch. Wir finden in Zeile 1 (grau hinterlegt) die Note, die der Tuner zeigte. In unserem Fall ist dies re#.(Download der Tabelle in guter Qualität)
4. Jetzt stimmen wir die Saiten 2-9 gemäß den Werten der gefundenen Spalte.
5. Zuletzt richten wir die Bourdon ein.
6. Hören Sie sich an, was wir gemacht haben, korrigieren Sie wenn nötig.
Wenn wir beim Stimmen feststellen, dass die oberen Saiten zu fest sind oder wir bereits eine gezogen und gebrochen haben, dann haben wir die erste Saite zu hoch gestimmt, die Spannung von 1 Saite geschwächt und den Algorithmus von Anfang an wiederholt.
Wenn die Spannung auf der Bourdon zu schwach ist und sie nicht klingt, müssen Sie die Spannung von 1 Saite erhöhen und den Algorithmus von Anfang an wiederholen.
Wenn die Bourdon nicht straff genug ist und die oberen Saiten überdehnt sind - höchstwahrscheinlich ist der Saitensatz falsch gewählt, versuchen Sie, ohne Bourdon zu stimmen.
Zweiter Teil. Stimmen der Harfe nach Gehör.
Das Stimmen der Harfe nach Gehör ist sehr einfach und vor allem schnell. Gleichzeitig benötigen wir keine zusätzlichen Geräte, Diagramme, Tabellen usw. Also ich empfehle!
In diesem Fall stimmen wir die Harfe nicht nach Noten, sondern nach Intervallen. Mit anderen Worten, es spielt für uns keine Rolle, in welcher Höhe die Harfe erklingen wird, Hauptsache, wir achten auf die „Abstände“ in den Tönen zwischen den Saiten (Intervalle).
Musikalisches Intervall ist die Beziehung zwischen zwei Tönen. Um die Harfe zu stimmen, müssen wir uns merken, wie die folgenden Intervalle klingen: eine Oktave, eine Quinte und eine Quarte sowie ein Dur-Dreiklang.
Bei einer Oktave ist alles einfach, es ist die gleiche Note, nur auf einer anderen Höhe verschmelzen die Klänge zu einem. Denken Sie nur an die Beispiele. Eine Triade besteht aus drei Klängen, aber wir betrachten sie als Ganzes, sodass wir sie uns leichter und bequemer merken können. Tatsächlich erhalten wir aus einer Quinte einen Dreiklang: Wir fügen einfach einen weiteren Ton zwischen die beiden Töne einer Quinte ein und merken uns, wie diese Konstruktion klingt.
Jetzt hören wir uns an, wie die Intervalle klingen, die wir brauchen.
Oktaven - ein Beispiel für das Erklingen auf der Harfe:
Quinten - ein Beispiel für das Erklingen auf der Harfe:
Quarts - ein Beispiel für das Erklingen auf der Harfe:
Durdreiklänge - ein Beispiel für das Erklingen auf der Harfe:
Jetzt wissen wir also, wie Oktave, Quarte, Quinte und Dur-Dreiklang klingen. Kommen wir direkt zur Einrichtung.
Algorithmus zum Einstellen der Harfe in Intervallen
1. Wir stimmen 1 Saite „nicht zu hoch – nicht zu tief“ (siehe Punkt 1 des Stimmalgorithmus für das Stimmgerät). Ich möchte Sie daran erinnern, dass unsere Bourdon als „Null“-Saite nummeriert ist, Saite 1 ist die nächste nach der Bourdon.
2. Stimmen Sie die 5. Saite zusammen mit der ersten. Das Intervall ist eine Quinte.
3. Wir stimmen die 3. Saite so, dass sich zwischen 1., 3. und 5. Saite ein Dur-Dreiklang bildet. Vielmehr haben wir bereits in Absatz 2 die erste und fünfte Saite zusammengebaut und müssen nur noch die dritte Saite zu einem Dreiklang darauf stimmen.
4. Stimmen Sie die 4. Saite zusammen mit der ersten. Das Intervall ist ein Viertel.
5. Stimmen Sie Saite 2 auf Quinte. Das Intervall ist ein Viertel.
6. Stimmen Sie die 6. Saite auf die zweite. Das Intervall ist eine Quinte.
7. Stimmen Sie die 7. Saite mit der vierten. Das Intervall ist ein Viertel. So haben wir die ersten sieben Saiten gestimmt, die Bourdon nicht mitgezählt.
8. Stimmen Sie alle anderen Saiten (egal wie viele es sind) in einer Oktave: 8. Saite auf der ersten, 9. Saite auf der zweiten, 10. Saite auf der dritten usw.
9. Wir stimmen die Bourdon in eine Oktave entlang der fünften Saite.
10. Wir hören auf das, was wir haben. Passen Sie bei Bedarf die Höhe von 1 Saite an und nehmen Sie die Stimmung ab Punkt 2 vor.
* * * * *
Vielleicht ist das alles, jetzt weißt du, wie man die Harfe stimmt. Ich hoffe, dass der Artikel für Sie nützlich war und dazu beigetragen hat, ein so wichtiges Thema zu verstehen.
Liebe Berufsmusiker, urteilen Sie nicht streng und beschwören Sie nicht die vielen Annahmen und Vereinfachungen im theoretischen Teil. Der Zweck des Artikels ist es, Menschen, die zum ersten Mal ein Musikinstrument in die Hand genommen haben, Informationen zu vermitteln und ihnen zu helfen, die Harfe selbst zu stimmen. Wenn es einem der Leser gelungen ist, glaube ich, dass das Ziel erreicht wurde.
Fragen, Kommentare und Anregungen bitte per E-Mail an mich. gusliistruny @ gmail . com
Maxim Stepanow,
Gründer der Werkstatt Gusli und Saiten
Wie man eine Harfe aufstellt - Video.
In Fortsetzung des Artikels zum Aufstellen der Harfe poste ich Links zum Video:
Ich wünsche Ihnen allen kreativen Erfolg!
Maxim Stepanow
ich
Wie man die Saiten auf der Harfe spannt
Heute erzähle ich Ihnen von einer der Möglichkeiten, die Saiten auf der Harfe zu installieren. Diese Methode zeichnet sich durch Einfachheit und Zuverlässigkeit der Befestigung aus. Und wenn Sie die Saiten vorher nach der unten beschriebenen Methode präparieren, dann können Sie eine plötzlich gerissene Saite sehr schnell ersetzen.
Der Saitenhalter einer Flügel- oder Lyraharfe ist in der Regel ein U-förmiger Bügel oder ein Metallstab. Wir werden die Saiten so befestigen, dass sie selbst in eine Schlaufe am Saitenhalter gezogen werden.
Von den Werkzeugen brauchen wir nur eine kleine Zange, um kleine Schlaufen an den Enden der Saiten zu wickeln. Dies geschieht auf folgende Weise.
Wir ziehen uns 10-15 Millimeter vom Rand der Saite zurück und biegen das Ende.
Wir klemmen das gebogene Ende mit einer Zange fest, wie auf dem Foto gezeigt.
Wir nehmen die zweite Zange in die andere Hand, greifen damit das kurze freie Ende und wickeln es vorsichtig Spule für Spule auf das lange Ende der Saite.
Wenn das kurze Ende vollständig auf das lange aufgewickelt ist, ist unsere Schleife fertig.
Es ist möglich, dass die Schleifen nicht sofort schön und ordentlich werden, Sie können zuerst an einem kleinen Stück Schnur üben.
Jetzt nehmen wir unsere Schnur, führen die Schlaufe unter dem Saitenhalter hindurch.
Das freie Ende der Schnur wiederum wird in die Schlaufe geführt. So stellte sich heraus, eine selbstspannende Schlaufe am Saitenhalter.
So, die Saiten selbst sind fertig, jetzt reden wir über die Stimmwirbel.
Stifte können aus Metall oder Holz sein. Meiner Meinung nach sind die aus Metall zuverlässiger und einfacher zu handhaben, schließlich ist Holz ein kapriziöses Material. Metallgehäuse sind wartungsfrei und halten das System gut. Hauptsache, sie sind fest in den Körper eingeschraubt. Sie werden eingeschraubt - jeder Wirbel hat ein Feingewinde. Auf keinen Fall sollten Sie mit einem Hammer auf die Stifte schlagen. Es ist praktisch, die Stifte mit einem L-förmigen oder T-förmigen Schlüssel einzuschrauben.
Wir schrauben die Stifte so tief in den Korpus, dass ca. 25 mm vom Korpus bis zum Loch zur Befestigung der Saite verbleiben.
Wir befestigen die Saite an der Saitenhalterstange (wie oben beschrieben), ziehen das freie Ende der Saite zum Stift. Wir lassen 60-70 Millimeter zum Wickeln, schneiden den Rest ab. Sie brauchen kein zu langes Ende stehen zu lassen, zwei oder drei Umdrehungen reichen für eine sichere Befestigung.
Wir biegen das Ende und stecken es in das Loch des Stifts.
Mit einem Finger halten wir den Stift. Wir machen 1 Umdrehung nach oben, den Rest nach unten.
Wenn die Saite gespannt ist, richten Sie die Schlaufe am Saitenhalter aus. In der Regel hat die Öse einen Abstand von mehreren Millimetern von der Stange und ist außerdem etwas uneben. Nehmen Sie einfach einen Metallgegenstand, z. B. eine kleine Zange, und schieben Sie die Schlaufe näher an den Saitenhalter.
Jetzt ist alles glatt und schön.
Nachdem wir alle Saiten installiert haben, gleichen wir ihre Höhe über dem Deck aus, indem wir die untere Spule nach oben und unten bewegen.
Jetzt können Sie die Harfe eine Weile stehen lassen, damit sich die Saiten etwas dehnen, und dann mit dem Stimmen beginnen.
an Yandex-Brieftasche: 41001306126417
So installieren Sie Wirbel und Saiten auf einer Harfe - Video
Wenn euch das Video gefallen hat - unterstützt unseren Workshop!
ichIndex Wallet: 41001306126417
Wir setzen das Gespräch über die Herstellung von klangvollen Psaltern fort (siehe Nr. 2, 2003). Diesmal mit dem Leiter des Hornchors, einem Meister der hölzernen Musikinstrumente, einem hervorragenden Musiker, einem Sammler alter Musikinstrumente, dem Konzertmeister des Folkloreensembles Veretentse, Boris Serafimovich Efremov.
Hintergrund
Mein Interesse an Volksinstrumenten im Prozess ihrer Herstellung begann mit einem Geschenk eines Studenten - einem Belgorod-Piepser. Durch Versuch und Irrtum habe ich gelernt, wie es geht. Dann machte er laut dem Buch von A. Rudneva „Kursk-Panzer und Karagoda“ Mitleid. Danach wurden Kugikly, Pyzhatki und Pfeifen gemeistert. Ich wollte eine Harfe bauen.
Wo anfangen?
Wir brauchen eine Reihe von Werkzeugen für die Holzbearbeitung: eine Axt, halbrunde und gerade Meißel, einen Hammer, einen Bohrer mit Bohrern, eine Metallsäge, eine Feile, einen Hobel, Sandpapier.
Ein Baum (die Hälfte eines Baumstamms oder einer Stange) kann jeder sein, aber besser - klingend, dh Ahorn, Kiefer, Fichte, in Sibirien - Zeder. In diesem Sinne sind Fichte oder Ahorn besser geeignet. Das Holz muss trocken, ohne Risse oder getrocknet sein. Wenn es frisch ist, muss die Arbeit so schnell wie möglich erledigt werden, da sonst das Holz zu knacken beginnt. Und damit der Baum nicht austrocknet, muss er in Arbeitspausen an der Harfe in Zellophan eingewickelt werden. Der optimale Stammdurchmesser beträgt 35-40 cm, Länge - 1 Meter.
Rahmen
Also nehmen wir einen Baumstamm, sägen ihn an zwei Enden ab und teilen ihn in zwei Hälften. Besser - mit Hilfe von Birkenkeilen und einem Vorschlaghammer wird es präziser. Als nächstes zeichnen Sie den Umriss der Harfe auf den Rohling, wie wir das Werkzeug beabsichtigt haben, und beginnen Sie, einen Baum mit einem Meißel auszuwählen, wobei Sie 1 cm von den Seiten und 2,5 cm an den Enden lassen. Fichte ist ein so weiches Material, dass der Meißel problemlos ohne Hammer auskommt, obwohl dieser Arbeitsschritt viel Zeit und Geduld erfordert. Das Innenvolumen des Werkzeugs spielt eine wichtige Rolle. Die Tiefe der Rinne beträgt 3 bis 8 oder mehr Zentimeter. Die Bodendicke beträgt 1-1,6 cm, die Breite unten ist etwas schmaler als oben (Foto 1).
Der Boden der Harfe lässt sich leicht mit einem einfachen Meißel auswählen
Foto 1. Die Fasern des Schnitts sollten von unten nach oben verlaufen
Schlüssel- und Stringlänge
Mit einem etwa einen Meter langen Brett und zwei im Abstand von 60 cm (oder weniger) eingeschlagenen Stiften bestimmen wir die Länge der ersten (längsten) Saite. Normalerweise verwende ich Saiten für abgewickelte Gitarren: Nr. 1 für Höhen und Nr. 2 für Tiefen. Durch Dehnen und Entspannen der Saite finden wir den optimalen Klang (Foto 2). Wir bestimmen die Länge der Schnur mit einem Ständer und schneiden die Schnur an verschiedenen Stellen ab. Das heißt, durch Verkürzen oder Verlängern der Saite heben oder senken wir die Tonhöhe des Instruments (Foto 3).
Anhand der Breite des Stammes und unter Berücksichtigung, dass der Abstand zwischen den Saiten je nach Spielweise und Dicke der Finger des Musikers mindestens 17 mm (ich mache 18 mm) betragen muss, bestimmen wir die Anzahl Saiten, die auf diese Breite passen - der Tonumfang des Instruments. Zum Beispiel ist die Breite des Balkens 20 cm, wir ziehen uns von den Kanten um 1 cm zurück und teilen den resultierenden Abstand durch 18. Die resultierende Zahl 10 ist die Anzahl der Abstände zwischen den Saiten. Dies bedeutet, dass es 11 geben kann.Wenn die Höhe der ersten Saite bis zur I. Oktave (bis 1) reicht, dann ist die Höhe der zweiten Saite fa der II. Oktave (fa 2). Ebenso finden wir die Länge der kürzesten Saite. Die verbleibenden Saiten werden gleichmäßig zwischen der ersten und der letzten Saite verteilt.
Foto 2. Durch Dehnen und Loslassen der Saite finden wir den für uns akzeptabelsten Klang
Foto 3. Wenn wir die Saite an zufälligen Stellen abschneiden, finden wir den Ton, den wir brauchen, nahe der Gesamttonalität des Instruments. Addiert man 20 cm zur Länge der Saite hinzu, ergibt sich die Länge des Instruments
Federn
Foto 4. Für diese Breite des Werkzeugs waren zwei Federn ausreichend
Sie bestehen ebenfalls aus trockener Fichte und werden in einem Abstand von 5-6 cm zueinander installiert. Zwei Federn reichen für unsere Harfe, und wenn die Harfe breiter ist, können Sie drei setzen (Foto 4). Einige Meister legen die Federn diagonal auf den Körper und ich - entlang. Ihr Zweck ist: erstens das Deck zu stützen und zweitens die Elastizität des Körpers zu erzeugen. Auf welche Weise? Die Federn ragen normalerweise am Rand hervor, biegen sich, so dass das auf dem Körper liegende Deck sie drückt. Durch die Federn nach außen gedrückt, wird das Deck gespannt wie das Fell einer Trommel, die umso lauter wird, je größer die Spannung ist. Daher muss bei der Herstellung von Federn berücksichtigt werden, dass die Holzfasern von oben nach unten und nicht von rechts nach links verlaufen sollten - der Baum hält in diesem Zustand eine große Last. Ein Deck ruht auf dem Körper und auf den Federn.
Foto 5. Fichtenfasern sollten längs verlaufen
Foto6. Auch ein Deck aus einem alten Klavier ist für uns geeignet.
Foto 7. Solche Klemmen sind einfach zu bedienen und leicht selbst herzustellen
Mit Hilfe von Klammern wird das Deck auf die Wanne geklebt
Deka
Das ist der obere Teil des Instruments, der von oben auf die „Mulde“ geklebt wird und die Lautstärke und Klangfarbe der Harfe beeinflusst. Es besteht aus Fichtenbrettern mit einer Dicke von bis zu 3 mm, die längsseitig nebeneinander verleimt sind. Außerdem werden Bretter mit einjährigen Längsfasern benötigt (Bild 5). Ich verwende Resonanzböden von alten Klavieren und entferne überschüssige Dicke mit einem Hobel (Foto 6).
Resonator
Foto 8. Durch Ändern des Durchmessers des Resonators wählen wir die gewünschte Lautstärke und Klangfarbe aus
Das ist ein rundes Loch im Deck mit einem Durchmesser von etwa 3 cm, von dem die Qualitätsmerkmale des Klangs abhängen: Dumpfheit oder Transparenz, Trockenheit oder Feuchtigkeit, Tiefe. Beim Saitenspiel nehmen wir ein Blatt Pappe oder Papier, decken den Resonator mehr oder weniger ab und lauschen. Indem wir also den Durchmesser des Resonators ändern, vergrößern oder verkleinern wir das Innenvolumen des Instruments und wählen eine Resonanz mit mehreren Frequenzen (Foto 8). Es ist nicht schwer zu bestimmen, wo in einem Resonanzboden ein Resonator hergestellt werden soll - nachdem wir den Resonanzboden verklebt haben, fangen wir an, ihn von oben zu klopfen: Wo der leiseste, dumpfste Ton ist, muss der Resonator hergestellt werden.
Saiten
Um mit Kindern zu arbeiten, damit ihr Gehör nicht grob wird, brauchen sie keine Metallsaiten, sondern Nylonsaiten, und Metallsaiten sind zu hart für zarte Kinderfinger. So baute Meister Yartsev zum Beispiel eine Harfe mit weichen Saiten - Gitarre oder zog eine Angelschnur.
Es ist möglich, eine synthetische Angelschnur für Tennis- und Badmintonschläger für eine Harfe zu verwenden, aber für professionelle Musiker sind Metallsaiten (vorzugsweise Stahlsaiten) akzeptabler, die das erforderliche Klangvolumen bieten. Kupfersaiten ergeben einen interessanten Klang (Foto 9).
Foto 9. Der Abstand zwischen den Saiten auf Höhe des ersten Wirbels muss mindestens 1,7 cm betragen
Kolki
Das sind die Stangen, an denen die Fäden gezogen werden. Ihre Anzahl hängt von der Anzahl der Saiten ab. Auf einer Harfe können 5 Saiten sein, auf anderen - 11, auf der dritten - 17, alles hängt von den Aufgaben ab.
In den Regionen Nowgorod und Pskow beispielsweise reichen sechs Saiten aus, damit Musiker das gesamte lokale Repertoire aufführen können. Aber häufiger spielen Musiker mehr Saiten: mehr Möglichkeiten (Foto 10). Die Wirbel halten die Saiten, also müssen sie fest in ihren Fassungen sitzen. Aber Fichte ist ein weicher Baum, damit die gespannten Saiten die Wirbel nicht drehen, kleben wir die Wirbelstange, in die die Wirbel gehämmert werden. Ein Steckbrett ist ein Brett aus einem härteren Material wie Ahorn oder Buche. Geeignet und Parkett mit einem tangentialen Schnitt (wenn die Fasern kreuzen) (Foto 11).
Die Wirbel selbst können aus Ahorn, Birke, Buche (der Baum sollte nicht stachelig sein) oder aus Metall von einem alten Klavier bestehen. Löcher für Saiten werden seitlich in die Stifte gebohrt. An einem Ende sind die Saiten an den Stiften befestigt, am anderen an einer Metallstange, die an den Enten befestigt ist.
Wir wählen eine Wirbelstange aus
Foto 10. Wirbel werden in die Wirbelstange geschraubt - der Neigungswinkel wird durch die Länge der ersten und letzten Saite bestimmt
Foto 11
Enten
Dies sind Bretter, in denen Löcher zum Anbringen einer Metallstange angebracht sind. Daran hängen Fäden. Damit die Enten nicht durch Schnüre abgerissen werden, stehen die Enten unter enormer Belastung, daher müssen die Enten fest mit dem Deck verklebt und mit selbstschneidenden Schrauben zur Festigkeit gesichert werden. Die mit dem Deck zu verklebende Fläche muss groß genug sein. Und die Enten selbst sind dicker gemacht, sonst können sie unter Last knacken (das ist mir mehr als einmal passiert).
Die Hauptaufgabe der Enten (neben dem Halten der Saiten) besteht darin, Schwingungen von den Saiten auf den Resonanzboden zu übertragen. Ihre Position wirkt sich auch auf die Klangqualität aus - Lautstärke und Klangfarbe (Foto 12).
Unsere Harfe ist fast fertig, es bleibt nur noch, sie zu dekorieren. Dies können einige Symbole oder Muster sein (Foto 13).
Foto 12. Die Höhe der Befestigung der Metallstange über dem Deck beträgt 1,5 - 2 cm
Foto 13. Die Form der Harfe kann beliebig sein
Foto 14. Das Muster muss heilig sein
Foto 15. Die Harfe Harfe kann vertikal gespielt werden
Unsere Harfe ist fertig
Foto von G. Arutyunov
Du wirst brauchen
- Ein Stab aus gut getrocknetem Holz, 1 m lang, 35-40 cm im Durchmesser. Es sollte ein "klingender" Baum sein: Ahorn, Fichte, Zeder, Kiefer. Sie benötigen auch Werkzeuge für die Bearbeitung von Holz: Meißel, Hammer, Bohrer, Axt, Sandpapier.
Anweisung
Nehmen Sie den vorbereiteten Riegel und teilen Sie ihn mit Keilen und in zwei Hälften.
Zeichnen Sie die Kontur der Harfe auf das Werkstück, wählen Sie die Mitte mit einem Meißel aus und beachten Sie dabei die Einkerbungen an den Seiten (1 cm) und am Ende (2,5 cm). Es stellt sich so etwas wie ein Trog heraus, dessen Breite 3-8 cm und die Dicke des Bodens 1-1,5 cm beträgt.Schleifen Sie das Werkstück vorsichtig mit Schleifpapier ab.
Installieren Sie mehrere Holzfedern (schmale lange Streifen) im Inneren des Körpers, die den Resonanzboden stützen und den Körper stärken.
Machen Sie aus Brettern mit einer Dicke von 3 mm ein Harfendeck. Kleben Sie die Bretter über die gesamte Länge. Kleben Sie das Deck über die Holzfedern auf den Korpus der Harfe.
Tippen Sie mit den Fingern auf das Deck und schneiden Sie an der Stelle des taubsten und leisesten Tons ein Loch mit einem Durchmesser von 3 cm - einem Resonator. Es wirkt sich auf die Klangqualität aus und verleiht ihnen Lautstärke.
Installieren Sie an den Einkerbungen am Ende (Ende) den Saitenhalter (Metallrohr). Heringe können aus einer kleinen Stange oder aus Holz hergestellt werden. Machen Sie Löcher in sie auf der Seite für die Befestigung. Kleben Sie eine härtere Wirbelstange in den Körper der Harfe und schlagen Sie die Wirbel hinein. Ihre Anzahl entspricht der Anzahl der Harfensaiten.
Der Saitenhalter wird auf der anderen Seite des Harfenkörpers zwischen zwei auf das Deck geklebten Stangen befestigt.
Spannen Sie die Saiten (Sie können Gitarrensaiten nehmen). Stimmen Sie ihre Tonhöhe und ihren Ton ab, indem Sie die Saiten spannen und die Wirbel drehen. Jetzt können Sie anfangen, Harfe zu lernen.
Ähnliche Videos
Tipp 2: Zu welchen Musikinstrumenten gehört die Harfe
Gusli ist ein altes mehrsaitiges Zupfinstrument, das in Russland weit verbreitet ist. Seit der Zeit der Kiewer Rus finden sich Hinweise auf die Harfe in Chroniken, Legenden und Aufzeichnungen ausländischer Reisender. Jetzt ist die Harfe Teil der Orchester der Volksinstrumente.
Anweisung
Es gab verschiedene dieser Volksinstrumente: leierförmige, helmförmige, pterygoide Harfe. Die leierförmige Harfe oder Harfe mit Spielfenster ist wohl die variantenreichste Variante des Instruments. Archäologen haben eine ähnliche Harfe in den Schichten des 11. bis 13. Jahrhunderts gefunden. Auf der Rückseite der leierförmigen Harfe befindet sich ein Fenster, in das die linke Hand des Harfenisten gelegt wird. Beim Spielen wird eine solche Harfe senkrecht gehalten und die Saiten mit den Fingern der linken Hand gedämpft.
Eine helmförmige Harfe ist unter archäologischen Funden selten zu finden. Derzeit sind bei einigen Völkern der Wolga-Region Sorten von helmförmigen Gusli zu sehen. Der Körper eines solchen Werkzeugs ähnelt in seiner Form einem Helm. Auf einer solchen Harfe können 11 bis 30 Saiten vorhanden sein. Sie spielten die helmförmige Harfe im Sitzen, während beim Spielen die Saiten mit den Fingern beider Hände gezupft wurden.
Die geflügelte Harfe war in den nordwestlichen Regionen beliebt. Bis jetzt kann man in einigen Novgorod und Pskov echten Pterygoid-Gusli finden. Die Saiten eines solchen Instruments sind fächerförmig gespannt, der Korpus des Instruments hat die Form eines Flügels. Auf der Flügelharfe können 5 bis 17 Saiten gespannt werden. Es gibt verschiedene Möglichkeiten, eine solche Harfe zu stimmen. In der Regel sind die unteren Endsaiten als Bourdonsaiten gestimmt, diese Saiten erklingen während des Spielens ständig. Die Flügelharfe wird im Sitzen gespielt. Die Finger der linken Hand werden zwischen die Saiten gelegt und dämpfen während des Spiels unnötige Saiten. Die rechte Hand schlägt alle Saiten an, während der Schlag von oben nach unten und nach oben gehen kann. Die gebräuchlichste Technik zum Spielen der Flügelharfe ist das Rasseln. Manchmal können Harfenisten die Technik des Zupfens von Klängen anwenden. Traditionelle Tanzmelodien werden am häufigsten auf der geflügelten Harfe gespielt; solche Melodien zeichnen sich durch scharfe und klare Rhythmik aus. Auf einer solchen Harfe und zu Liedern, aber ein solches Spiel wird glatt und melodiös sein.
Die Herstellungstechnologie traditioneller Gusli ist recht einfach. Gusli wird meistens aus einem massiven Kiefern- oder Fichtenbrett hergestellt. Ursprünglich wurden Instrumentensaiten aus Litzen hergestellt. Der Klang eines solchen Instruments war sehr weich. Die Pflöcke für den Psalter waren früher aus Holz, meistens werden Metallschnüre und Pflöcke verwendet.
Ähnliche Videos
Verwandter Artikel
Quellen:
- Güsli
Gusli ist ein altes russisches Volksinstrument. Erwähnungen von ihnen finden sich in alten Manuskripten über Russland. In vielen Legenden und Epen gibt es Guslars, die das Volk unterhalten und die Soldaten zum Schlachtfeld eskortieren.
Geschichte des Instruments
Die ersten Aufzeichnungen über die Harfe stammen aus dem Jahr 591. Nach der Geschichte des Historikers Theophylact Simokatta eroberten die Griechen die baltischen Slawen und sahen bei ihnen ein Musikinstrument, das in seiner Beschreibung der Harfe ähnelt.
Die Harfe hat Ähnlichkeiten mit der antiken griechischen Cithara, dem armenischen Kanon und der iranischen Santur.
Seit der Zeit der Kiewer Rus wurde oft über Harfen geschrieben. Die Chronisten erzählten von den berühmten Harfen-Erzählern, von der Bedeutung dieses Zupfinstruments im Leben der Menschen. Viele Legenden und Balladen sind erhalten geblieben, in denen alte slawische Harfenspieler vorkommen.
In alten Aufzeichnungen findet sich oft ein Begriff wie „Darmgefäß“. Früher war dies in Russland der Name für Saiteninstrumente, einschließlich Gusli-Pogudy.
Historikern zufolge ist "Gusli" ursprünglich ein russisches Wort. In der altslawischen Sprache bedeutete summen, Töne aus den Saiten zu extrahieren. „Ghusl“ ist der Name einer Saite und „gusli“ ist eine Ansammlung von Saiten.
Früher erklang der Gusli oft in Russland. Die Guslars unterhielten das einfache Volk, spielten und sangen bei reichen Festen, nahmen an Volksritualen teil und eskortierten Männer in den Krieg.
Sie spielten die Harfe mit beiden Händen, indem sie das Instrument vertikal auf ihre Knie legten oder es horizontal legten. Ein richtig gestimmter Psalter klang leise, aber laut genug.
Aus Volksmärchen ist bekannt, dass die Helden der russischen Epen Harfe spielten: Sadko, Bayan, Dobrynya Nikitich, Nightingale Budimirovich und andere.
archäologische Funde
Als wertvollster archäologischer Fund gilt die echte Harfe aus der ersten Hälfte des 12. Jahrhunderts, die bei Ausgrabungen in der Nähe von Novgorod gefunden wurde.
Ihr Körper besteht aus Holzblock. Auf der linken Seite befindet sich eine Skulptur in Form eines Drachen und auf der Rückseite Zeichnungen von Vögeln und einem Löwen. Solche Ornamente sprechen von den heidnischen Kulten des alten Nowgorod.
Auch in Novgorod wurden kleine Guselki gefunden, die mit Schnitzereien und Zeichnungen verziert waren.
Auf der in Novgorod gefundenen Harfe ist die Inschrift „Slovisha“ deutlich sichtbar. Dieses Wort kommt von „Ruhm“ und bedeutet „Nachtigall“.
Nach einer anderen Version ist "Slovish" der eigene Name des Instruments. Aber auf jeden Fall ist es offensichtlich, dass die Harfe einem Slawen gehörte. Jetzt heißt dieser Name verschiedene Gruppen und Schulen, in denen sie das Harfenspielen unterrichten.
Sorten von Gusli
Die erste genaue Beschreibung der Harfe erschien im 18. Jahrhundert. Es gibt folgende Arten von Gusli: helmförmig, pterygoid, leierförmig, stationär, gezupft, Tastatur.
Die helmförmige Harfe hat einen tieferen Korpus aus dünnen Brettern aus Nadelholz (Kiefer, Fichte). Ihre Körperform ähnelt einem Helm.
Die Unterseite des Instruments ist gerade oder der Rücken konkav nach innen, und die Oberseite ist in Form eines regelmäßigen Ovals ausgeführt.
Die helmförmige Harfe erreicht eine Länge von 800 - 1000 mm, eine Breite von etwa 500 mm und eine Höhe von 100 mm.
Die Saiten des Instruments sind in parallelen Reihen angeordnet, oben - Höhen und unten - Bass. Die Gesamtzahl der Saiten liegt zwischen 11 und 30.
Die helmförmige Harfe wurde jedoch bei den Slawen schnell nicht mehr verwendet. Früher wurden sie hauptsächlich von den Völkern der Wolga-Region verwendet.
Pterygoide Gusli waren häufiger in den nordwestlichen Regionen an der Grenze zu den baltischen Staaten, Karelien und Finnland.
Sie wurden in Form eines Flügels aus Ahorn-, Birken- oder Fichtenholz hergestellt. Die Abmessungen der Flügelgusli variieren in folgenden Grenzen: Länge 550 - 650 mm, Breite am schmalen Ende 70 - 100 mm, in der Öffnung 200 - 300 mm und Höhe der Seiten 30 - 40 Millimeter.
Die Saiten des alten Psalters, die bis heute erhalten sind, sind aus Metall. Die kleinste Anzahl von Saiten, die historisch auf der Harfe aufgezeichnet wurden, ist fünf, und die maximale Anzahl ist 66. Die fünfsaitige Harfe ist jedoch am besten für den Fünftonbund des ursprünglichen russischen Liedes geeignet.
Während der Aufführung sitzt die Harfe und drückt das Instrument an den Bauch: Die schmale Seite der Harfe ist nach rechts und die breite Seite nach links gedreht.
Mit den Fingern einer Hand oder meistens mit einem speziellen Gerät (einem Splitter, einer Feder oder einem Knochen) rasselt der Musiker alle Saiten gleichzeitig, und mit den Fingern der anderen Hand dämpft er unnötige Geräusche, indem er die Saiten berührt.
In Epen werden Pterygoidharfen als stimmhaft bezeichnet. Historiker glauben, dass sie wegen des klaren und lauten Klangs einen solchen Namen erhalten haben.
Harfen in Leierform werden auch Harfen mit Spielfenster genannt. Sie wurden überall verteilt Altes Russland und in Polen im XI-XIII Jahrhundert. Die frühesten archäologischen Funde wurden in Novgorod und in der polnischen Stadt Opole gemacht, die bis ins 11. Jahrhundert zurückreichen.
Eine Harfe mit Spielfenster hat eine Öffnung im oberen Teil des Instruments. Diese Eigenschaft macht sie mit anderen leierförmigen Instrumenten verwandt. Höchstwahrscheinlich befand sich die linke Hand des Musikers im Spielfenster und er führte mit seinen Fingern spezielle Manipulationen an den Saiten durch.
Mit der rechten Hand schlug der Harfenist die näher am Saitenhalter liegenden Saiten an. Die Harfe wurde während des Spiels senkrecht gehalten, wobei die untere Kante auf dem Knie oder auf dem Gürtel ruhte. Beim Spielen im Stehen oder in Bewegung kann das Instrument bequem am Oberschenkel anliegen.
Stationäre Harfen sowie tischförmige, klavierähnliche und rechteckige Harfen haben eine ähnliche chromatische Tonleiter. Das Instrument wurde im 16.-17. Jahrhundert auf der Grundlage des stimmhaften und helmförmigen Gusli geschaffen. Es wurde als tragbares Instrument verwendet, das horizontal auf die Knie des Harfenisten gelegt wurde. Aber meistens war die stationäre Harfe ein stationäres Instrument mit etwa 55-66 Saiten. Diese Harfen wurden in den Häusern wohlhabender Bürger verwendet, auch unter orthodoxen Geistlichen, weshalb sie oft als priesterlich bezeichnet wurden.
Zupf- und Tastenharfen werden auch Akademiker- oder Konzertharfen genannt. Der Klang der Zupfharfe ist derselbe wie der der Keyboards, aber ihre Spieltechnik ist komplexer. Das Zupfen der Saiten übernimmt der Harfenist mit beiden Händen: Gleichzeitig erzeugt die linke Hand eine originelle Begleitung für die von der rechten Hand gespielte Melodie. Die Saiten der Zupfharfe sind in zwei Ebenen gespannt: Die A-Dur-Tonleiter befindet sich in der oberen Ebene, und die restlichen Klänge befinden sich in der unteren Ebene.
Die Tastenharfe wurde 1905 von N. P. Fomin auf der Basis einer rechteckigen Harfe hergestellt. Sie werden in Orchestern russischer Volksinstrumente am häufigsten als Begleitinstrument zum Spielen von Akkorden verwendet. Mit der linken Hand drückt der Musiker die Tasten, mit der rechten zupft er die Saiten mit einem speziellen Plektrum.
In der Geschichte der Orthodoxie gibt es einen interessanten Moment - die Einstellung der Kirchenmänner zur Harfe. Es scheint, dass ein harmloses Musikinstrument den Zorn des Klerus hervorrufen könnte, aber es ist wahr.
Im 12. Jahrhundert erlebte jeder Mensch, der bei Hexerei, Geschichtenerzählen oder Harfensummen gesehen wurde, endlose "Todesqualen".
Bemerkenswerterweise stellte der Priester bei der Beichte unter anderem eine Frage: „Hast du nicht Dämonenlieder gesungen, hast du nicht Harfe gespielt?“
Während der Regierungszeit von Alexei Michailowitsch wurde die Harfe massiv beschlagnahmt und von der Bevölkerung verbrannt. Historiker glauben, dass der Hass auf das Instrument auf der Verbindung der Harfe mit heidnischen Überzeugungen und Ritualen beruhte.
Man glaubte, dass die Gusli-Erzähler eine besondere magische Kraft hätten. Deshalb lud das Familienoberhaupt den Guslar vor jedem wichtigen Geschäft oder einer langen Reise ein, seine Lieder zu hören und damit Glück zu locken.
Bemerkenswerterweise gibt es immer noch keine Massenproduktion von Gusli. Es gibt kleine Werkstätten, in denen Handwerker dieses wunderbare slawische Volksinstrument fast von Hand herstellen.
Daher ist jede Instanz einer solchen Harfe ein einzigartiges kreatives Beispiel.
Der berühmteste epische Sänger - Geschichtenerzähler, dessen Name bis in unsere Zeit überliefert ist, war Bayan.
In dem berühmten „Wort über Igors Kampagne“ heißt es, dass die Saiten auf der Harfe des Bajans wie lebendig waren, und es schien den Menschen, dass das Instrument in den Händen des Harfenisten sich selbst ausstrahlte.
Gusli in der modernen Welt
Jetzt gibt es Harfen in fast jedem Orchester von Volksinstrumenten. Meistens handelt es sich um gezupfte Harfen - tischförmig oder ein späteres, verbessertes Modell - Tastaturen.
Dieses uralte Instrument ist in der Lage, jede Melodie mit dem ursprünglichen Geschmack uralter Gänseglocken zu füllen.
Sagen und Epen werden immer noch zur Begleitung der Harfe aufgeführt, insbesondere so etwas Episches wie zum Beispiel "The Tale of Igor's Campaign".
Im Internet finden Sie eine große Anzahl von Videos, die das demonstrieren professionelles Spiel auf der Harfe. Moderne Gusli-Erzähler sind damit beschäftigt, die Tradition des Harfenspiels neu zu erschaffen. Wenn Sie möchten, können Sie sich an den Meister wenden, der für Sie eine persönliche Harfe herstellt, und an Schulungen zum Spielen dieses interessanten Instruments der alten Slawen teilnehmen.
Gusli als Wissensquelle
Oblast Tjumen, Kreis Surgut, Stadt Lyantor,
Verein "Holzschnitzerei"
In der jüngeren Vergangenheit war das tägliche Leben der russischen Bevölkerung ohne Musikinstrumente undenkbar. Fast alle unsere Vorfahren besaßen die Geheimnisse der Herstellung einfacher Klanginstrumente und gaben sie von Generation zu Generation weiter. Als sie die Arbeit der Ältesten beobachteten, erhielten Teenager die ersten Fähigkeiten zur Herstellung der einfachsten Musikinstrumente.
Im Laufe der Zeit wurden die spirituellen Bindungen der Generationen allmählich gelöst, ihre Kontinuität wurde unterbrochen.
Mit dem Verschwinden der Volksmusikinstrumente, die einst überall in Russland existierten, ging auch die Massenvertrautheit mit der nationalen Musikkultur verloren.Diese Forschungsarbeit ist ein Versuch einer freien und systematischen Präsentation von Materialien zur Herstellung von Pterygoid (stimmhaftem) Gusli.
Gusli als Wissensquelle
Gebiet Tjumen, Kreis Surgut, Stadt Lyantor, Städtische allgemeine Bildung
Einrichtung der Zusatzausbildung für Kinder "Lyantor Center for Children's Creativity",
Klasse 9, Verein "Holzschnitzerei"
Es gibt viele vergessene Instrumente, eines davon ist der Psalter. Heutzutage gibt es leider nicht mehr so viele Handwerker, die die Traditionen der Herstellung von Volksmusikinstrumenten bewahrt haben. Meister schaffen ihre Meisterwerke nur auf individuelle Bestellung.
Als wir die Harfe zum ersten Mal „live“ hörten, waren wir fasziniert von den Klängen dieses Instruments. Manchmal schien es, dass wir das Läuten von Glocken hören, das mit dem Grollen des Windes, dem Rauschen des Wassers verflochten ist. Ich wollte eine Harfe kaufen. Die Suche nach Musikgeschäften in Surgut verlief vergeblich. Es gibt alles, obwohl 90% chinesische Produktion, aber die Harfe wurde zum Kauf über das Internet angeboten. Es stellte sich heraus, dass die Preise für das Instrument sehr hoch sind und nicht jeder sich eine Harfe leisten kann. Daher ist das Hauptziel meiner Arbeit, eine Informationsbasis über ein Musikinstrument - eine Harfe - zu schaffen. Dazu mussten wir folgende Aufgaben lösen:
komponieren historische Referenzüber das Werkzeug
Erfahren Sie mehr über die Sorten von Gusli
Kennen Sie das Gerät und die Hauptteile des Werkzeugs
die Technik der Herstellung von Gusli beherrschen,
Stellen Sie Ihr eigenes Werkzeug her.
Streichinstrumente (Zupfinstrumente).
Güsli- ein Saitenmusikinstrument, das in Russland am häufigsten vorkommt. Es ist das älteste russische Saitenzupfinstrument. Es gibt pterygoide und helmförmige Gusli. Die ersten, in späteren Mustern, haben eine dreieckige Form und 5 bis 14 Saiten, die in Schritten der diatonischen Tonleiter gestimmt sind, helmförmig - 10-30 Saiten derselben Stimmung. Auf der flügelförmigen Harfe (sie werden auch als stimmhaft bezeichnet) spielen sie in der Regel alle Saiten mit und übertönen unnötige Geräusche mit den Fingern der linken Hand, auf der helmförmigen oder psalterförmigen, Die Saiten werden mit beiden Händen gezupft. Die Chuvash- und Cheremis-Gusli haben eine bemerkenswerte Ähnlichkeit mit den Bildern dieses Instruments, die in den Denkmälern unserer Antike aufbewahrt werden, beispielsweise in einem Manuskript-Messbuch aus dem 14 Großbuchstabe"D" repräsentiert einen Mann, der die Harfe spielt. In all diesen Bildern halten die Darsteller die Harfe auf ihren Knien und haken die Saiten mit ihren Fingern ein. Die Chuvash und Cheremis spielen die Harfe auf genau die gleiche Weise. Die Saiten ihrer Harfe sind Darm, ihre Anzahl ist nicht immer gleich. Die Psalter-Harfe wurde von den Griechen nach Russland gebracht, die Tschuwaschen und Cheremis entlehnten dieses Instrument von den Russen (siehe auch: Mari-Musik).
Die klavierförmige Harfe, die vor allem bei russischen Geistlichen noch zu finden ist, ist nichts anderes als eine verbesserte Art der psalterförmigen Harfe. Dieses Instrument besteht aus einem rechteckigen Resonanzkasten mit Deckel, der auf einem Tisch ruht. Auf der Resonanzplatte wurden mehrere runde Ausschnitte (Stimmen) angebracht und daran zwei konkave Holzstäbe befestigt. Auf einen von ihnen sind Eisenpflöcke geschraubt, auf die Metallsaiten gewickelt sind, während der andere Balken die Rolle eines Halteseils spielt, dh zum Befestigen der Saiten dient. Klavierförmige Harfen haben ein Klaviersystem, und die Saiten, die den schwarzen Tasten entsprechen, werden unter denen platziert, die den weißen Tasten entsprechen.
Für die klavierförmige Harfe gibt es Notizen und eine Schule, die von Kushenov-Dmitrevsky zusammengestellt wurden. Neben dem psalterförmigen Gusli gibt es Kantele ähnlich dem finnischen Instrument. Diese Art von Harfe ist fast vollständig verschwunden. Es ist sehr wahrscheinlich, dass es von den Russen von den Finnen ausgeliehen wurde.
Moderne Namen stammen von diesem Wort: gusli - bei den Serben und Bulgaren, gusle, guzla, gusli - bei den Kroaten, gosle - bei den Slowenen, guslić - bei den Polen, housle ("Geige") und Tschechen und gusli bei den Russen. Diese Instrumente sind sehr unterschiedlich und viele von ihnen sind zum Beispiel gestrichen. Guzla, die nur eine Rosshaarschnur hat.
In jüngerer Zeit wurden bei archäologischen Ausgrabungen in Novgorod (1951-1962) in der Kulturschicht des 11. Jahrhunderts auch Musikinstrumente zwischen Gegenständen aus Leder, Knochen, Stoffen und Holz gefunden. Unter den Funden befanden sich Details des ältesten Gusli.
Die Hauptteile des Instruments wurden ebenfalls gefunden - der obere Resonanzboden und der Saitenhalter. Auf einem der Teile der Harfe wurde die Inschrift „Slovisha“ eingeritzt. Nach den Vermutungen der Forscher handelt es sich vielleicht um den Namen eines antiken Gusli und gleichzeitig des Meisters, der die Harfe baute. Es gab noch keine Löcher auf dem oberen Resonatordeck.
Die authentische Harfe aus der ersten Hälfte des 12. Jahrhunderts ist von besonderem Wert für archäologische Ausgrabungen in Novgorod. Der Korpus des Instruments besteht aus einem Holzstab in eleganterer Form. Dies ist eine flache Mulde mit Rillen für sechs Stifte. Die linke Seite des Instruments ist skulptural in Form des Kopfes und eines Körperteils einer Eidechse gestaltet. Auf der Rückseite befindet sich ein Bild eines Löwen und eines Vogels. Ornamente an der Harfe zeugen von den heidnischen Kulten des alten Nowgorod. Das Material für die Herstellung war Birke, Eberesche, Fichtenholz.
Von oben wurde der Hohlraum mit einer Fichtendecke verschlossen, was ihren Klang intensiviert. Im unteren Teil befand sich eine runde Walze, die sogenannte. Saitenhalter, in den oberen hölzernen Stimmwirbeln des Instruments. Auf dem Instrument montierte Metallsaiten (von 4 bis 6) verstärkten seinen Klang. Diese einfachste Form der Harfe trug dazu bei, dass die Spieler das Instrument „unter der Brust“, „unter dem Arm“ tragen konnten.
Musikwissenschaftler glauben, dass das fünfsaitige Gusli dem Fünftonmodus des russischen Liedes entspricht. Begleitet wurde das Spiel vom Singen langsamer Lieder und Tanzmelodien. Die Finger der linken Hand des Spielers wurden zwischen die Saiten gelegt, so dass sie während des Spiels abwechselnd frei auf die Saiten drückten und mit der rechten Hand die Saiten rasselten und einfache aufeinanderfolgende Akkorde extrahierten.
„Gänsebrett“, „Gänsebrett“ - unter diesem Namen werden das Instrument und seine Bestandteile in Liedern und Epen erwähnt: „Brett“, „Stöpsel“ (der Name der Stifte in den Epen, die dazu dienten, Saiten zu „justieren“, sonst Einstellungen), Saiten. Der Korpus der Harfe bestand aus mehreren Brettern, die dann zu einem breiten und flachen Kasten mit einem Resonanzraum im Inneren zusammengesetzt wurden. Als Material für die Herstellung dienten früher Bergahorn (eine Ahornart mit weißem Holz), Eberesche, Apfelbaum und Fichte. Die Saiten der Harfe wurden mit Hilfe von Wirbeln gestimmt. Auf dem Körper der alten Harfe wurden fünf Saiten installiert.
Die primitive Harfe (vom Wort Buzz) ähnelt einer flachgelegten Harfe. „Gusli-samogudy“ selbst, so die Leute, summen, tanzen und spielen Lieder auf den Knien eines akribischen Gusliar, fingern (sitzen) mit seinen Fingern oder zucken mit einer „weißen Hand“ klangvolle Saiten (Leinen oder Haare). , gespannt auf einem kunstvoll aus Platane (Harfenharfe) gefertigten „Sprechkasten“ (Brett). Das Lied ging hier an erster Stelle, die Harfe selbst – spielte nur mit. Neben Sängerinnen gab es auch "Spieler-Tänzer". Altrussische "Skomrahi, Tänzer, Hupen, Foulmäuler" (in den Mündern von Geschriebenen) wurden sogar am Fürstenhof hoch geschätzt. Von Zeit zu Zeit wurde „das Volk des Souveräns“ ausgesandt, um fröhliche Menschen in ganz Russland „für den Hof des Prinzen“ zu rekrutieren. Fröhliche Leute (später am Hofe zu Narren und „Narren“ verkommen) mussten bei Festen und Gesprächen vor dem Prinzen singen und ihn auf jede erdenkliche Weise trösten. Neben eingefleischten Possenreißern, die mit Fröhlichkeit ihren Lebensunterhalt verdienten, sah ich den Fürstenhof und Kunstliebhaber, wohlhabende Gäste und Helden (Sadko, Dobrynya, Stavr Godinovich, Nightingale Budimirovich und andere), die aus freien Stücken Talent zeigten im Angesicht des Fürsten, der später wieder entartet sein muss, in den Fürsten und Bojaren-Narren. Neben Festen, Possenreißern und Gänsemännern nahmen an Hochzeitszügen teil, die teilweise noch heute in der ländlichen Wildnis, insbesondere in Klein- und Weißrussland, erhalten sind. Der gern gesehene Gast jedes Festes, der seinen eigenen besonderen Platz an der Tafel des Großfürsten hatte, war ein Possenreißer XVIII Jahrhundert wird es immer mehr von den „Chören der Musiki-Instrumente“, „Vargans“, Bläsern und „perkussiven“ ausländischen Musikstücken aus den Kammern gedrängt und geht ausschließlich auf den Platz, in die Menge, wobei es seinen majestätischen Charakter verliert und manchmal - um seine Menge zu füttern - "Narr", "Narrenmacher" und "Spottdrossel" zu werden. Guslars - Komponisten von Epen, die „berührende Lieder“, „königliche Lieder“ sangen, „sanfte Spiele“ spielten, „große Freuden“ in einem alten Lagerhaus lieferten, weichen den Schöpfern „ lustiges Spiel“, die zuvor untrennbar mit ihnen wandelten. Und diese letzteren, die sich an den niedrigen Geschmack der schwarzen Menge anpassten, wurden manchmal - und nicht nur in den Augen strenger Schriftgelehrter - "Blästerer, beschämend und schmutzig".
Der uralte Possenreißer erzählte von fernen Orten, begann sein „Spiellied“ hinter dem Blau des Meeres, verflochten die Erzählung mit Geschichten seiner Abenteuer (Melodien, Melodien, topsy), „sagte nach dem mentalen Baum“, stieg unter Die Wolken, die durch Täler und Berge eilten, sangen von Ilya und der Nachtigall, dem Räuber, und „der Weisheit Salomos“ und „der grünen Wildnis“, die von der Antike zu fröhlichen Witzen und Witzen huschen, manchmal nicht ganz lehrreiches Lager. Ab Ende des XVI. vor allem in der mitte XVIII Jahrhunderte - so Adom Olearius und andere Zeitgenossen - wird der Hanswurst von der Gans getrennt und führt ihn nur noch zum Mitspielen oder Mitsingen, was in den Augen der Liebhaber antiker Liedermacherei viel verliert. „Der Possenreißer wird seine Stimme auf der Pfeife stimmen, aber er wird sein Leben nicht gründen“, sagt ein Volkssprichwort, und jetzt streifen Tänzer, Sängerinnen, Possenreißer durch die ganze russische Weite, von Stadt zu Stadt, von Dorf zu Dorf - auf der Straße, auf den Plätzen und Feldern amüsieren sich die Menschen während der Festtage. Entweder wahllos zu zweit oder - früher - allein, dann geben sie in ganzen Banden ihre Darbietungen zum Spiel graubärtiger Gänse und seufzen auf ihren Sprechsaiten über den sterbenden "großen Rührspaß". Eine neue Art von Possenreißern taucht auf - Possenreißer-Puppenspieler, die mit Farbstoff gefesselt sind und so etwas wie eine Puppenkabine über ihren Köpfen arrangieren. "Spiele, gesprochene Puppen" werden in den Augen hartnäckiger Schriftgelehrter zu einer langen Liste von Verbrechen gegen Glauben und Moral hinzugefügt. Und währenddessen waren diese „Spiele“ zunächst völlig harmlose Manifestationen von Volkswitz, fröhlichen, harmlosen Witzen, dann begannen sich soziale Inhalte darunter zu mischen, und dann „Scheißaktionen“, die dem besuchenden „deutschen“ Olearius so auffielen. Possenreißer-Puppenspieler, begleitet von einem Guseller, waren Gegenstand allgemeiner Überraschung und Freude sowohl auf einem lauten Moskauer Platz als auch auf der Straße eines heruntergekommenen Vororts, unter dem Baldachin eines gastfreundlichen Bojarenhauses und unter einem alten Baldachin Weiden in einem Dorfreigen. Überall folgten ihnen Scharen von Menschen, die die Spaßmacher großzügig mit allem versorgten, was sie konnten: mit feinem Kupfer und mit allen, die an irgendetwas reich waren, und sogar mit starken russischen Worten.
Über Puppen-Guselniks (nach alter Erinnerung wurden sie immer noch Guselniks genannt und gestylt) kann man nach den Vorstellungen der modernen "Petruschka" ein ziemlich korrektes Konzept machen, das einige Merkmale der alten fast vollständig beibehielt " Puppenspiel". Die Einstellung macht den Unterschied. In Moskau - auf dem Maiden's Field und in Sokolniki (im Frühjahr), in St. Petersburg - kürzlich auf der Zarizyn-Wiese und jetzt - auf dem Semyonovsky-Exerzierplatz und im gesamten russischen Land (auf Messen) und jetzt bei Ihnen kann immer noch nicht nur diese Überreste eines alten Spaßes sehen, sondern auch Volksnarren - in der Person von "Farce alten Großvätern", in der Ukraine - Gusli-Kobzars (leider ein verschwindendes Phänomen) und im Hohen Norden und in einigen Orte entlang der Wolga, und Singer-Songwriter, die die Harfe verließen und ohne jegliche Begleitung mit einer Stimme Nacherzählungen antiker Epen anführten. Und das alles, obwohl ab dem 17. Jahrhundert sowohl der Klerus als auch die weltlichen Behörden zusammen mit Büchern gegen die „fröhlichen Leute“ rebellierten und nicht nur „Possenschwänze“ verboten, sondern sogar strenge Befehle zur „Vernichtung“ erließen „alle Streichermusik in Russland, die die amüsanten Gauner zu Ausgestoßenen der Gesellschaft machte. Es muss jedoch ein Vorbehalt gemacht werden, dass die Behörden so streng gegen die „lustigen Gesellen“ vorgegangen sind, weil sich mancherorts aus umherziehenden Possenreißerbanden Räuberbanden machten, die friedliche Dörfer nicht schlimmer als Räuber verwüsteten. Diese außergewöhnlichen Phänomene führten zu unverdienten Strafen für Possenreißer und "Spaß" im Allgemeinen. Aber der Geist des russischen Volkes ist hartnäckig, sein Witz ist hartnäckig, seine natürliche Neigung zum Songwriting, "groß" und "klein", "berührend" und "fröhlich", seine Liebe zur Kunst. Jahrhunderte sind vergangen, das Streben nach „Spaß“ ist seit langem auf dem Gebiet der Legenden, das Theater blüht in Russland, die Musik ist stärker geworden und hat sich entwickelt, die Kunst hat ihre mächtigen Flügel weit ausgebreitet, und jetzt sind es die Gusli-Samogudy schwirrt mancherorts noch, und jetzt kommt der Spaß der Leute noch zurecht.
Güsli helmförmig, oder "Psalter", hatte ein helmförmig verleimtes Gehäuse aus dünnen Brettern, meist Fichte. Werkzeugabmessungen - Länge 900 mm, Breite 475 mm, Höhe 110 mm. Die Anzahl der Saiten reicht von 11 bis 36.
Die 20-25-saitige Harfe war beim Volk sehr beliebt. Der Tonumfang ist diatonisch. Die Saiten des Instruments waren mit Maserung gesetzt, so dass der Klang leise und weich war.
Güsli trapezförmig wurden im 16. - 17. Jahrhundert auf der Grundlage von stimmhaften und helmförmigen Gusli gebaut. Sie sind viel größer - Länge 1500 mm, Breite 500 mm, Höhe 200 mm.
Der Resonanzboden ist aus Fichte und hat ein Resonator-Rundloch. Auf der Außenseite des Decks sind zwei bogenförmige Planken verstärkt. In einem sind Metallstifte zum Befestigen von Saiten befestigt, in den anderen werden Metallstifte eingeschraubt. Die Anzahl der Saiten reicht von 55 bis 66. Das System war zunächst diatonisch. Spät chromatisch. Sie fanden keine weite Verbreitung in der Volksmusik.
Güsli Pterygoid ( oder stimmhaft) bestehen aus einem geschlitzten oder verleimten flachen flügelförmigen Körper, auf dessen Resonanzboden 4 bis 9 Metallsaiten gespannt sind. Abmessungen - Länge 600 mm, Breite 250 mm, Höhe der Schale (Seitenteil) 45 mm. Einige Proben des XI - XIV Jahrhunderts hatten 9 Saiten, im XVIII Jahrhundert bereits 5 bis 14 Saiten und einen Tonumfang von einer Quart bis zu zwei Oktaven. Ihre Struktur war diatonisch, normalerweise in einer Dur-Tonleiter, und tiefe Töne bildeten eine fünfte Bourdon in Bezug auf die Haupttonleiter.
Diese Harfen sind seit dem XIV - XV Jahrhundert verbreitet. In Latgale (heutiges Lettland), Nowgorod und Pskow (heutiges Russland) kann nichts mit Sicherheit über andere Regionen gesagt werden. Dieses Instrument gilt als das häufigste der Gusli, die bis heute im Volksleben überlebt haben.
Strukturell. Wie der Name schon sagt, zeichnet sich dieses Tool durch das Vorhandensein einer Postkarte aus. Opener - ein dünner Teil des Körpers, der über die Stiftreihe hinausragt. Der Opener ist eine zusätzliche "Plattform" für die Schallreflexion, ein zusätzliches Resonanzdeck. Dank des Öffners sind diese Harfen merklich lauter und schärfer als beispielsweise Kantele-Harfen.
Tonleiter: Mixolydischer Modus (z. B. sol-do-re-mi-fa-sol-si.flat-do-re) Unten, für zusätzliche Färbung, eine tiefere Quart oder Quinte. Das Instrument kann in jeder Tonart hergestellt werden.
Das Gerät und die Hauptteile des Werkzeugs
Die Harfe besteht aus drei Hauptteilen (Teilen): Korpus, Saitenhalter, Wirbel, Metallsaiten. Es gibt Bilder von Psaltern, auf denen anstelle von hölzernen Saitenhaltern und Stiften Metallhalter installiert sind - haltbarer und widerstandsfähiger beim Ziehen der Saiten.
Für den Korpus der Harfe wird ein getrocknetes Brett aus Birke, Eberesche, Ahorn und Fichte verwendet. Die Oberfläche des Holzes sollte eben, das Brett an vier Seiten (zwei Flächen und Kanten) glatt gehobelt und in der Größe definiert sein.
Vor der Montage der Wirbel und des Saitenhalters auf dem Korpus, der einen rechteckigen Hohlraum und vier Wände hat, wird ein wichtiger Teil des Instruments, das Deck, verklebt.
Deca (von it. Decke. Lit.-lid) ist ein notwendiger Teil des Körpers von Saiteninstrumenten, der dazu dient, den Klang zu verstärken und zu reflektieren. Es besteht aus Resonanzholz, es wird aber auch Sperrholz verwendet. Die Schwingungen der Saiten werden vom Resonanzboden durch die Lieferung übertragen. Das Oberdeck der Instrumente hat Resonanzlöcher. Damit sich der Resonanzboden beim Ziehen der Saiten nicht verformt, wird er auf im Korpus verlaufende Holzbretter (Federn) geklebt.
Schlüssel- und Stringlänge
Mit einem etwa einen Meter langen Brett und zwei im Abstand von 60 cm (oder weniger) eingeschlagenen Stiften bestimmen wir die Länge der ersten (längsten) Saite. Wir verwenden abgewickelte Gitarrensaiten: Nr. 1 für hohe und Nr. 2 für tiefe Töne. Durch Dehnen und Entspannen der Saite finden wir den optimalen Klang. Wir bestimmen die Länge der Schnur mit einem Ständer und schneiden die Schnur an verschiedenen Stellen ab. Das heißt, durch Verkürzen oder Verlängern der Saite heben oder senken wir die Tonhöhe des Instruments.
Anhand der Breite des Stammes und unter Berücksichtigung, dass der Saitenabstand je nach Spielweise und Fingerdicke des Musikers mindestens 17 mm betragen muss, ermitteln wir die Anzahl der Saiten, die auf diese Breite passen - die Reichweite des Instruments. Beispielsweise beträgt die Breite der Stange 20 cm. Wir ziehen uns von den Kanten um 1 cm zurück und teilen den resultierenden Abstand durch 18. Die resultierende Zahl 10 ist die Anzahl der Abstände zwischen den Saiten. Es können also 11 sein.Wenn die Höhe der ersten Saite bis zur 1. Oktave (to) reicht, dann ist die Höhe der zweiten Saite fa der 2. Oktave (fa). Ebenso finden wir die Länge der kürzesten Saite. Der Rest der Saiten wird gleichmäßig zwischen der ersten und der letzten Saite verteilt.
Die Ergebnisse der Forschung zeigten, dass bei allen Varianten des Instruments der Resonanzkörper mit gespannten Saiten der Hauptkörper ist, der dazu bestimmt ist, Schall von nur einer Höhe zu extrahieren. Wenn bei der antiken Harfe die Anzahl der Saiten 4-5 beträgt, dann hatte die Harfe späterer Zeit 7-9 Saiten unterschiedlicher Länge, die parallel zueinander gespannt waren.
Für die Aufführung von Volksmusik wurde ein solcher Tonumfang als ausreichend angesehen, da Volksmusiker beim Spielen meist zwei bis drei Tonarten verwenden. Gusli hatte folgendes System:
Die fünfsaitige Harfe wurde nach den Klängen der dritten Reihe gestimmt,
Die sieben Saiten hatten ein diatonisches System, bei dem die untere Saite eine Bourdon war und in Bezug auf die diatonische Tonleiter in einer Quint gestimmt war.
Manchmal wurde die Harfe auf eine Moll-Tonleiter gestimmt. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts erschienen verbesserte Harfen, deren Korpus aus dünnen Brettern (Details) zusammengeleimt wurde und deren Saitenzahl auf dreizehn anstieg.
Der Prozess der Herstellung von Gusli
Werkzeug: ein Hobel, ein großer halbrunder Meißel, ein schräger Meißel, ein flacher Meißel, eine elektrische Bohrmaschine mit Bohrern, ein Bohraufsatz in Form einer Schleifscheibe. Schleifpapier, Stichsäge, Cutter, Klemmen.
Materialien: Brett "fünfzig Dutzend", Sperrholz 5 mm dick, PVA-Kleber, Holzlack, Gitarrensaiten aus Eisen.
Zunächst markieren wir die Maße der Harfe am Baum. Wir entscheiden sofort, was die Zeichnung (Muster) sein wird.
Dann nehmen wir ein Puzzle und schneiden alles gemäß dem Markup aus. In besonders steilen Krümmungen des Spielfensters müssen Löcher vorgebohrt werden, um das Wickeln der Puzzles zu erleichtern. Nach dem Sägen markieren wir den "Trog", den Hohlraum des Resonators. Die Wandstärke sollte zwischen 6-8 mm liegen. Am unteren Ende lassen wir einen Platz für die Enten. Wir ziehen uns auch etwa 10 mm vom Spielfenster zurück. Wir spannen das Werkstück in einen großen Schraubstock und beginnen mit einem halbkreisförmigen Meißel, langsam den Hohlraum auszuwählen. Das Material des Brettes ist recht weich, sodass der Meißel auch ohne Hammer gut geht. Die Dicke des Bodens liegt ebenfalls bei etwa 8 mm. Mit grobem Schleifpapier den Hohlraum des Resonators leicht anschleifen, damit weniger Grate entstehen.
Jetzt müssen Sie ein Deck aus Sperrholz ausschneiden, das der Hohlraum des Resonators ist. Wir legen den Körper der Harfe auf ein Stück Sperrholz und zeichnen mit einem Bleistift eine Kontur, das Deck endet am unteren Rand des Spielfensters, mit einer elektrischen Stichsäge schneiden wir das Deck aus.
Im Korpus müssen Sie eine Nut wählen, die der Dicke des Sperrholzes entspricht, damit sie dort bündig mit dem Korpus abschließt. Bevor Sie es an das Gehäuse kleben, müssen Sie ein Resonatorloch bohren. Wir wählen die Stelle des Lochs wie folgt aus: Legen Sie das Deck auf den Körper und klopfen Sie mit dem Finger darauf. Wo der Ton am taubsten ist und Sie bohren müssen. Der Durchmesser des Lochs an meiner Harfe beträgt 25 mm. Wir reinigen das Loch mit Schleifpapier, damit keine Grate entstehen, und tragen das Deck mit PVA-Kleber auf. Nun muss das Deck fest angedrückt werden bis der Kleber greift, hierfür eignen sich große Klammern. Wir lassen das Produkt einen Tag trocknen.
Nachdem der Kleber getrocknet ist, beginnen wir, den Körper mit einem Hobel und Meißeln zu bearbeiten, um ihm eine fertige Form zu geben. Bei Spielfenstern und Enten muss die Rumpfstärke auf der Rückseite um etwa ein Drittel reduziert werden. Wir spannen den Körper in einen Schraubstock und entfernen den Überschuss mit einem Flachmeißel. Wir runden die Ecken mit einem schrägen Meißel ab und geben dem Produkt eine glattere Form. Wo Wirbel vorhanden sind, muss ein Hartholzbrett (Eiche, Esche, Ahorn) von der Unterseite in den Korpus geleimt werden. Dazu markieren wir eine 40 mm breite und lange Nut von Kante zu Kante der Harfe. Diese Nut verläuft diagonal. Wir schneiden eine Stange in der entsprechenden Größe aus, kleben sie und drücken sie mit Klammern. Nachdem der Kleber getrocknet ist, wird der gesamte Körper mit einer großen Schmirgelscheibe poliert, die in eine elektrische Bohrmaschine eingespannt wird. Dann schleifen wir von Hand mit feinerem Schleifpapier. Wir verzieren die Oberseite der Harfe mit Schnitzereien (ich verwende geometrische Schnitzereien auf meiner Harfe), .
Wir stellen auch Enten aus Massivholz her. Die Abmessungen der Enten sind ungefähr die folgenden: Länge - 80 mm, Höhe - 25 mm, Dicke - 7 mm. Um ihnen die gleiche Form zu geben, nehmen wir zwei identische Bretter eines geeigneten Baums und einer geeigneten Dicke, legen sie zusammen und spannen sie in einen Schraubstock, wo sie mit einem Meißel und ihnen die gewünschte Form geben. Ihre Form kann beliebig sein. Dann bearbeiten wir jedes einzeln, runden die Ecken ab, schleifen. Die Saiten sind an einem Stahlstab befestigt, dessen Rolle für einen großen Nagel geeignet ist. Wir bohren Löcher in Enten, die der Dicke des Nagels entsprechen. Die Enten werden an den Rumpf geklebt und für zusätzliche Festigkeit angeschraubt. Bis der Kleber ausgehärtet ist, stecken wir den Nagel in die Enten, nachdem wir den Hut abgesägt und seine Länge an die Breite der Harfe angepasst haben. Wir drücken die Enten mit Klammern und lassen den Kleber trocknen.
Jetzt machen wir die Stifte, zu denen die Saiten vom Saitenhalter gehen werden. Die Maße sind: Länge 70mm, Durchmesser 10mm, Griffbreite 20mm. Von einem Baum schneiden wir eine 10 mm dicke und 20 mm breite Stange, markieren die Stifte darauf, sägen einen Rohling für die Stifte ab, spannen ihn in einen Schraubstock und geben ihm mit einem schrägen Meißel die gewünschte Form. Dann machen wir den Arbeitsteil des Stifts rund: Zuerst drehen wir den resultierenden Block 10 x 10 mm in ein Achteck und bearbeiten ihn dann mit Schleifpapier zu mehr runde Form versuchen, den Zapfengriff nicht zu berühren. Der Arbeitsteil des Stifts hat nicht den gleichen Durchmesser, sondern ist sozusagen zu einem Kegel geformt, näher am Ende ist der Durchmesser 8 mm näher am Griff 12 mm. Dies ist notwendig, damit sich der Wirbel nicht dreht und die Saite festhält. Am Ende der Stifte machen wir Durchgangslöcher von 1 mm, in die die Saiten eingeführt werden.
Auf der Harfe markieren wir die Löcher für den Pflock. Löcher mit einem Durchmesser von 10 mm bohren wir von der Unterseite der Harfe und auch leicht auf dem Kegel. Die Abstände zwischen den Löchern sollten etwas größer sein als die Dicke Ihrer Finger. Ich habe einen Abstand zwischen den Mittelpunkten des Lochs von 35 mm. Jetzt schauen wir uns an, wie viele Wirbel passen und wie viele Saiten Ihre Harfe haben wird, ich habe 5 Saiten. Jetzt stecken wir die Stifte in die dafür vorgesehenen Löcher. Es ist nicht einfach, dies zu tun, sie müssen sehr fest hineingehen und sich nur schwer drehen. Wir setzen einen Stift ein, scrollen, schieben ihn so weit wie möglich, wenn er nicht mehr geht, nehmen ihn heraus und bearbeiten ihn mit Sandpapier. Wir führen es wieder ein und so weiter, bis die Spitze außen erscheint, ungefähr 15 mm lang.
Jetzt bedecken wir die Harfe mit Lack, um die schädlichen Auswirkungen verschiedener atmosphärischer Niederschläge zu verhindern, und im Allgemeinen sieht sie mit Imprägnierung besser aus. Hauptsache, die Löcher für die Stifte nicht polieren, sonst lassen sie sich später nicht drehen. Jetzt müssen wir die Saiten spannen. Jetzt bleibt es, sich darauf einzustellen, ein paar Songs zu komponieren.
Während der Arbeit haben wir die Geschichte der alten Gusli, ihre Sorten und Eigenschaften von Holz studiert. Nachdem wir die Technik der Herstellung einer Harfe gemeistert hatten, haben wir ein Arbeitsgerät geschaffen - eine Harfe. Das fertige Instrument haben wir den Schülern der Klassen 1-2 vorgeführt, danach wurde ihnen die Frage gestellt: „Was ist das für ein Instrument?“. Die Antworten waren unterschiedlich: Balalaika, Dombra, Harfe. Nach den Antworten der Schüler haben wir einen kurzen historischen Überblick über das antike Instrument gegeben.
Es lohnt sich, über die Notwendigkeit nachzudenken, das Schulfach „Russische Kultur“ in allgemeinen Bildungseinrichtungen einzuführen, von denen einer die Bekanntschaft mit Volksinstrumenten war.
Wir hoffen, dass unsere Arbeit ihre Anwendung im Unterricht der Arbeitsausbildung finden wird. Gusli aus Technikunterricht, den Jungs der Vorschule geben können Bildungsinstitutionen Förderung der russischen Kultur.
1. Dal VI. Illustriert Wörterbuch Russische Sprache - M.: EKSMO, 2009.
2. Große Enzyklopädie des Handwerks. - M. "EKSMO", 2008.
3. Corinthian A. Volksrussland - M. "Weiße Stadt", 2007.
4. "Das Goldene Buch der russischen Kultur" - M. "Weiße Stadt", 2008.
5. Basurmanova L.A. Rokityanskaya T.A. „Güsli. Gruppen- und Einzeltraining“ .-
6. Populärwissenschaftliches Magazin „Volkskunst“ Nr. 4. - M. 2003
7. Rikhvk E.V. "Holzbearbeitung in Schulwerkstätten." - M. " Handelshochschule“, 1984
8. Kreidlin L.N. "Tischlerei". - M. 1974.
9. Khvorostov A.S. "Verfolgungsjagd. Inlay. Holzschnitzerei - M. "Erleuchtung", 1985.
10. Königin N.S. Utkin P.I. "Volkskunsthandwerk" - M.
"Höhere Schule", 1992
