Търгове, където продават и купуват монети. Как да продадете монети на онлайн търг. Аукцион на монети - начин да разкриете модните тенденции
Татяна Майорова
Чудо - китара - 1 място.
Използван материал: шперплат, завързан с вълнени конци от едната страна и обшит с материал с изрисувани бележки от другата страна, велкро декорации.
Музикален инструментМоже да се украси с различни десени (на тази снимка - цветя). Това позволява на детето да се развива фина моторика, фантазия поради велкро декорации.
Весели звънчета – 3 място.
Използван материал: многоцветни ленти за коса, камбанки.
Детето поставя ластици на ръцете си и изпълнява различни движения под звуците на звънци. Това музикален инструментможе да се използва за ритмичен съпровод на танци, танци, песни, игри и драматизация на пиеси.
Камбанките помагат за развитието на чувство за ритъм и музикален слух.
Докоснете пиано.
Използван материал: дъската е облепена с хартия, велкро черно и бяло.
Всеки клавиш за пиано е изработен от велкро, което позволява на детето да развива фината моторика и тактилните усещания.
Използван материал: кутия бонбони, молив, канцеларска дъвка. В украса музикален инструментдетето участва - апликиране + рисуване с пръсти.
чукало.
Използван материалКомплект: 2 решетки, панти за врати, дръжки.
Само китара.
Използван материал: многослоен картон, въдица за струни, камбани за озвучаване.
МУЗИКАЛНИ ИНСТРУМЕНТИ НА ГРУПНИ РЪКОВОДИТЕЛИ.
Тамбура – 1 място
Използван материал: обръч, многоцветна тънка панделка, звънчета, тънък материал.
Веселушки – 1 място.
Използван материал: многоцветен плат, звънчета.
Данни инструментиса украса музикален кът, се използват от децата в свободни, игрови, театрални дейности и в класната стая.
Свързани публикации:
Самоделни музикални инструментиМузикалните инструменти са възникнали в древни времена, по време на археологически разкопки са открити инструменти, датиращи от 2-3 век. към нашите.
Детски музикални инструменти със собствените си ръце. Със сигурност вече играете различни музикални игри с децата си, четете им музика.
За хармонично развитиеЗа деца на възраст от година и половина до три години слуховото възприятие и чувството за ритъм са важни. Развийте и двете.
Скоро ще има конкурс на музикални кътове в нашата детска градина. Ние сме на родителска срещареши да направи музикални инструменти със собствените си ръце. от.
Достъпни и затова любими на децата са шумовите музикални инструменти. Децата чуват света на звуците по нов начин, а те са много около нас.
Синопсис на GCD "Музикални инструменти"Музикален директор: Момчета, днес ще говорим за музикални инструменти. На земята всеки има дом. Добре.
Проектът "Музикални инструменти със собствените си ръце" Ръководител на проекта: Карташева Наталия Павловна - музика. ръководител на проекта Вид на проекта: творчески,.
Работилницата "Гусли и струни" споделя тайните на изработката на арфа.
В това видео ще ви разкажем за костното лепило за музикални инструменти.
Какво е костно лепило и как се приготвя, защо костното лепило, тайната съставка на лепилото, се използва в производството на музикални инструменти.
Иинтервю за музикалното уеб списание "U ntergrund.ru"
През ноември 2015 г. работилница „Гусли и струни“ участва в интервю за мюзикъл
Уеб списание "U ntergrund.ru". Това е младо руско списание за музиката и нейните изпълнители,
По ред причини, малко известни в необятността на нашата велика страна.
Как да настроите арфа.
Поздрави, скъпи читатели!
Хората често ме питат как да настроя арфа. В тази статия ще се опитам да обясня на най-простия и достъпен език как да настроя арфата. Пиша специално за начинаещи, които за първи път са взели арфата в ръцете си, които не са запознати с музикалната теория и терминология. Ще разгледаме два начина за настройка на арфата, включително как да се научим да настройваме арфата на слух.
Нека продължим по следния начин: в първата част ще разгледаме метода за настройка на тунера за тези, които нямат желание или време да се задълбочават в теоретичните основи на музиката. Някои точки все още трябва да бъдат засегнати, но това е минимумът.
Във втората част ще настройваме арфата на слух на интервали. Уверявам ви, тук няма нищо сложно, рано или късно всеки стига до това. Не се случва изобщо да няма слух и се развива доста бързо.
Част първа. Настройка на арфата на тунера.
Така че, най-лесният начин е да настроите арфата на тунера. За целта се нуждаем от тунер - специално устройство за настройка на инструменти или компютърна програма за вашия настолен компютър или мобилно устройство.
Нека ви дам най-простия пример: да кажем, че имаме таблет със системата Android. Инсталирайте приложението за тунер (има много от тях, изберете всяко, можете да инсталирате няколко - тогава ще изберем най-удобния). Стартираме приложението.
Външен видможе да се различават, но същността е една и съща: на екрана има стрелка, дърпаме струната - стрелката показва най-близката нота за даден звук. Виждаме също колко и в каква посока (по-високо - по-ниско) звукът ни се различава от тази нота. Ако стрелката е в средата на скалата, значи струната е настроена точно на определена нота, така ще настроим арфата.
Сега трябва да разберем на каква нота да настроим всяка струна на нашата арфа.
Ако сте закупили инструмент от майстор, тогава всичко е просто: попитайте кой низ отговаря на коя нота и го настройте.
И ако не е възможно да намерите майстора, който е направил инструмента, или вие сами сте направили първата си арфа и все още не знаете как трябва да звучат?
След това действаме според алгоритъма по-долу. Но за да го разберем, имаме нужда от малко теория.
Нека започнем с факта, че арфата по принцип може да се настройва по различни начини, в зависимост от това каква музика искаме да свирим. В тази статия говорим само за една от най-често срещаните и типични системи за руски гусли.
И така, ще настроим арфата по миксолидийски начин. Освен това ще настроим най-ниската струна (както по отношение на звученето, така и по разположение на инструмента) като бурдон.
Сега няма да се отклонявам от темата и да обяснявам какво е миксолидийският лад, който иска да знае ще погледне в музикалния речник. Бурдон (или бас) е нисък, постоянно звучащ тон, своеобразен фон, на който се изпълнява останалата част от мелодията. Спомнете си например гайда: постоянно звучат 1-2 бурдона, а основната тръба свири на фона им.
На руските птеригоидни гусли долната струна обикновено е била настроена на бурдон (с общ брой струни от 7 или повече). Можете да свирите без бурдон, но с бурдон псалтирът звучи по-красиво.
И така, имаме разочарована арфа и тунер пред нас. Първо трябва да определите на каква височина ще звучи арфата.
Всъщност нямаме много опции, а именно 12. Защо питате 12, защото има само 7 ноти? Да погледнем таблицата. ()
Вляво има колона с номера на струни от 0 до 9. Бурдонът не участва в общата номерация, затова му присвоихме номер 0. Таблицата е съставена за 10-струнни гусли (има 10 струни заедно с бурдон) , но е подходящ за настройка на арфа с произволен брой струни, включително многострунни с форма на шлем. Започвайки от 8-ми низ, имената на нотите се повтарят от началото.
Бурдон ще бъде настроен последен и сега се интересуваме от 1 струна (линията е маркирана в сиво).
Отляво надясно виждаме имената на основните и "междинните" ноти. Има седем основни ноти: до, ре, ми, фа, сол, ла, си. Останалите ноти се получават чрез повишаване или понижаване на основните ноти с полутон (половин стъпка, 1/2 цял тон). Полутон е най-малкото възможно разстояние между нотите.
В таблицата виждаме знаци след някои ноти: # - диез (увеличаване с полутон), ♭ - бемол (намаляване с полутон). Не всички ноти имат остри и плоски, няма да се задълбочаваме в тази тема, за да настроим псалтира на тунера, ще ни бъде достатъчно това, което е написано в таблицата.
Да се съгласим веднага, че la# и si♭ - същото е, в таблицата навсякъде пиша си♭ .
Още нещо за la# и si: често възниква объркване поради различни нотни системи. В нашата таблица всички бележки са написани на руски език. Често се случва бележките да се пишат с латински букви. Проблемът е, че в различни системи за писане на бележки с латински букви, бележките la # и si♭ могат да бъдат етикетирани по различни начини:
За да не се объркате, най-добре е да намерите тунер, където можете да промените настройката за показване на бележки от латински на руски букви.
Сега се връщаме към настройката на арфата.
Алгоритъм за настройка на арфата на тунера
1. Настройте низ номер 1 "както ни харесва." Просто изберете средно напрежение. Нито твърде слаб, нито твърде силен. На този етап струната трябва просто да звучи. Ако дрънчи и се клати на колчето - стегнете го, ако е пренатегнато и готово да се счупи вече - разхлабете го.
2. Гледаме тунера, настройваме 1-вия низ до най-близката нота (всяка нота, стрелката трябва да е в средата, т.е. чиста нота, няма значение дали е остра, плоска или не). Да кажем, че имаме бележката re#.
3. Гледаме нашата маса. Намираме в ред 1 (маркиран в сиво) бележката, която тунерът показа. В нашия случай това е re#.(изтеглете таблицата с добро качество)
4. Сега настройваме низове 2-9 в съответствие със стойностите на намерената колона.
5. Накрая поставяме бурдона.
6. Изслушайте какво сме направили, коригирайте, ако е необходимо.
Ако по време на настройка разберем, че горните струни са твърде стегнати или вече сме дръпнали и скъсали една, тогава сме настроили първата струна твърде високо, отслабваме напрежението на 1 струна и повтаряме алгоритъма отначало.
Ако напрежението на бурдона е твърде слабо и не звучи, тогава трябва да увеличите напрежението на 1 струна и да повторите алгоритъма от началото.
Ако бурдонът не е достатъчно стегнат и горните струни са преразтегнати - най-вероятно наборът от струни е неправилно избран, опитайте да настроите без бурдон.
Част две. Настройване на арфа по слух.
Настройването на арфата на ухо е много просто и най-важното - бързо. В същото време не се нуждаем от допълнителни устройства, диаграми, таблици и т.н. Така че препоръчвам!
В този случай ще настроим арфата не по ноти, а по интервали. С други думи, за нас няма значение на каква височина ще звучи арфата, основното е да спазваме „разстоянията“ в нотите между струните (интервали).
Музикалният интервал е връзката между два звука. За да настроим арфата, трябва да запомним как звучат следните интервали: октава, квинта и кварта, както и мажорно тризвучие.
С октава всичко е просто, това е същата нота, само на различна височина, звуците се сливат в едно. Quite и quart просто помнете примерите. Тризвучието е три звука, но ние го разглеждаме като едно цяло, така че ще ни бъде по-удобно и по-лесно да запомним. Всъщност ще получим тризвучие от квинта: просто вмъкваме друг звук между двата звука на квинта и запомняме как звучи тази конструкция.
Сега слушаме как звучат интервалите, от които се нуждаем.
Октави - пример за звучене на арфа:
Пети - пример за звучене на арфа:
Кварти - пример за звучене на арфа:
Основни триади - пример за звучене на арфа:
И така, сега знаем как звучат октавата, четвъртата, петата и мажорната тризвучия. Да преминем направо към настройката.
Алгоритъм за настройка на арфата на интервали
1. Настройваме 1 низ „не твърде високо - не твърде ниско“ (вижте точка 1 от алгоритъма за настройка на тунера). Позволете ми да ви напомня, че нашият бурдон е номериран като "нулев" низ, низ 1 е следващият след бурдона.
2. Настройте 5-та струна по първата. Интервалът е квинта.
3. Настройваме 3-та струна по такъв начин, че между 1-ва, 3-та и 5-та струна да се образува мажорно тризвучие. По-скоро вече сме изградили първата и петата струна заедно в параграф 2 и трябва само да настроим третата струна към тях в тризвучие.
4. Настройте 4-та струна по първата. Интервалът е една четвърт.
5. Настройте струна 2 на пета. Интервалът е една четвърт.
6. Настройте 6-та струна на втората. Интервалът е квинта.
7. Настройте 7-ма струна с четвърта. Интервалът е една четвърт. Така настроихме първите седем струни, без да броим бурдона.
8. Настройте всички останали струни (без значение колко са) в една октава: 8-ма струна на първата, 9-та струна на втората, 10-та струна на третата и т.н.
9. Настройваме бурдона в октава по петата струна.
10. Слушаме какво имаме. Ако е необходимо, регулирайте височината на 1 струна и направете настройката, като започнете от точка 2.
* * * * *
Може би това е всичко, сега знаете как да настроите арфата. Надявам се, че статията е била полезна за вас и ви е помогнала да разберете толкова важен въпрос.
Уважаеми професионални музиканти, не съдете строго и не се заричайте за многото предположения и опростявания в теоретичната част. Целта на статията е да предаде информация на хората, които за първи път са хванали музикален инструмент и да им помогне да настроят арфата сами. Ако някой от читателите е успял, смятам, че целта е постигната.
Въпроси, коментари и предложения, моля, изпратете ми имейл. gusliistruny @ gmail . com
Максим Степанов,
Основател на работилница „Гусли и струни“.
Как да настроите арфа - видео.
В продължение на статията за настройка на арфата публикувам връзки към видеоклипа:
Желая на всички творчески успехи!
Максим Степанов
аз
Как да настроите струните на арфата
Днес ще ви разкажа за един от начините за инсталиране на струните на арфата. Този метод се характеризира с простота и надеждност на закрепването. И ако подготвите струните предварително по метода по-долу, тогава можете много бързо да замените внезапно счупена струна.
Държачът на струната на арфа с форма на крило или лира, като правило, е U-образна скоба или метален прът. Ще затегнем струните по такъв начин, че самите те да бъдат издърпани в примка на държача на канап.
От инструментите се нуждаем само от чифт малки клещи, за да навием малки бримки в краищата на струните. Това става по следния начин.
Отдръпваме се от ръба на низа на 10-15 милиметра и огъваме края.
Затягаме извития край с клещи, както е показано на снимката.
Взимаме вторите клещи в другата ръка, хващаме с тях късия свободен край и внимателно, намотка до намотка, я навиваме на дългия край на връвта.
Когато късият край е напълно навит върху дългия, нашият цикъл е готов.
Възможно е бримките да не се окажат красиви и спретнати веднага, първо можете да тренирате върху малко парче низ.
Сега вземаме нашия низ, прекарваме примката под опашката.
Свободният край на низа от своя страна се прекарва в примката. Така се оказа, самозатягащ се контур на опашката.
И така, самите струни са готови, сега нека поговорим за колчетата за настройка.
Колчетата могат да бъдат метални или дървени. Според мен металните са по-надеждни и по-лесни за използване: в крайна сметка дървото е капризен материал. Металните не изискват поддръжка и поддържат системата добре, основното е, че са плътно завинтени в тялото. Завинтват се - всяко колче е с фина резба. В никакъв случай не трябва да набивате колчетата с чук. Удобно е да завиете колчетата с L-образен или Т-образен ключ.
Завинтваме колчетата в тялото на такава дълбочина, че от тялото до отвора за закрепване на връвта остават приблизително 25 mm.
Фиксираме струната върху пръта на държача на струната (както е описано по-горе), издърпайте свободния край на струната към колчето. Оставяме 60-70 милиметра за навиване, отрязваме останалото. Не е необходимо да оставяте твърде дълъг край, две или три завъртания са достатъчни за сигурно закрепване.
Огъваме края и го вкарваме в отвора на колчето.
Като държим с пръст, завъртаме колчето. Правим 1 завой нагоре, останалите надолу.
Когато връвта е опъната, подравнете примката в опашката. По правило ухото става на разстояние няколко милиметра от пръта и освен това е малко неравномерно. Просто вземете някакъв метален предмет, като например малки клещи, и натиснете примката по-близо до опашката.
Сега всичко е гладко и красиво.
След като сме монтирали всички струни, изравняваме височината им над палубата, като движим долната намотка нагоре и надолу.
Сега можете да оставите арфата за известно време, така че струните да се разтегнат малко и след това да започнете да настройвате.
към портфейла на Yandex: 41001306126417
Как да инсталирате колчета и струни на арфа - видео
Ако видеото ви е харесало - подкрепете нашата работилница!
азиндекс портфейл: 41001306126417
Продължаваме разговора за правенето на звучен псалтир (вж. № 2, 2003 г.). Този път с ръководител на валдхорновия хор, майстор на дървени музикални инструменти, отличен музикант, колекционер на старинни музикални инструменти, концертмайстор на фолклорен ансамбъл „Веретенце” Борис Серафимович Ефремов.
заден план
Интересът ми към народните инструменти, в процеса на тяхното производство, започна с подарък от ученик - белгородски бийпер. Чрез опити и грешки се научих как да го правя. След това, според книгата на А. Руднева „Курски танкове и Карагода“, той направи съжаление. След това бяха усвоени kugikly, pyzhatki, тръби. Исках да направя арфа.
Откъде да започна?
Имаме нужда от набор от инструменти за дървообработване: брадва, полукръгли и прави длета, чук, бормашина със свредла, ножовка, пила, ренде, шкурка.
Едно дърво (половин дънер или щанга) може да бъде всяко, но по-добро - звучащо, тоест клен, бор, смърч, в Сибир - кедър. В този смисъл смърчът или кленът са по-подходящи. Дървото трябва да е сухо, без пукнатини или изсушено. Ако е прясно, тогава работата трябва да се извърши възможно най-бързо, в противен случай дървото ще започне да се напуква. И за да не изсъхне дървото, е необходимо да го увиете в целофан по време на почивките в работата на арфата. Оптималният диаметър на трупа е 35-40 см, дължина - 1 метър.
Кадър
И така, вземаме дънер, отрязваме го от двата края и го разделяме наполовина. По-добре - с помощта на брезови клинове и чук, се оказва по-точно. След това начертайте очертанията на арфата върху заготовката, както сме предвидили инструмента, и започнете да избирате дърво с длето, оставяйки 1 см отстрани и 2,5 см в краищата. Смърчът е толкова мек материал, че длетото върви лесно без чук, въпреки че този етап на работа изисква много време и търпение. Вътрешният обем на инструмента играе важна роля. Дълбочината на коритото е от 3 до 8 или повече сантиметра. Дебелината на дъното е 1-1,6 см. Ширината в долната част е малко по-тясна от горната (снимка 1).
Дъното на арфата се избира лесно с обикновено длето
Снимка 1. Влакната на разреза трябва да вървят отдолу нагоре
Дължина на ключа и струната
С помощта на дъска с дължина около метър и две забити в нея колчета на разстояние 60 см (или по-малко) определяме дължината на първата (най-дълга) струна. Обикновено използвам струни за ненавити китари: #1 за високи и #2 за ниски. Разтягайки и отпускайки струната, намираме оптималния звук (снимка 2). Определяме дължината на струната с помощта на стойка, отрязвайки струната на различни места. Тоест, скъсявайки или удължавайки струната, ние повишаваме или намаляваме тона на инструмента (снимка 3).
Въз основа на ширината на дънера и като се има предвид, че разстоянието между струните, в зависимост от стила на свирене и дебелината на пръстите на музиканта, трябва да бъде най-малко 17 mm (аз правя 18 mm), ние определяме броя на струни, които пасват на тази ширина - диапазона на инструмента. Например, ширината на лентата е 20 см. Отстъпваме от ръбовете с 1 см и разделяме полученото разстояние на 18. Полученото число 10 е броят на разстоянията между струните. Това означава, че те могат да бъдат 11. Ако височината на първата струна е до I октава (до 1), тогава височината на втората струна е фа от II октава (fa 2). По същия начин намираме дължината на най-късия низ. Останалите струни ще бъдат равномерно разположени между първата и последната струна.
Снимка 2. Разтягайки и отпускайки струната, намираме най-приемливия звук за нас
Снимка 3. Отрязвайки струната на произволни места, намираме желания тон, близък до общата тоналност на инструмента. Добавянето на 20 см към дължината на струната дава дължината на инструмента
пружини
Снимка 4. Две пружини бяха достатъчни за тази ширина на инструмента
Те също са изработени от сух смърч и се монтират на разстояние 5-6 см един от друг. Две пружини са достатъчни за нашата арфа, а ако арфата е по-широка, можете да поставите три (снимка 4). Някои майстори поставят пружините диагонално на тялото, а аз - покрай. Тяхната цел е: първо, да поддържат палубата, и второ, да създадат еластичността на тялото. как? Пружините обикновено стърчат по ръба, огъват се, така че палубата, лежаща върху тялото, ги притиска. Избутана от пружините, палубата се опъва като кожата на барабан, който колкото по-голямо е напрежението, толкова по-силен е. Ето защо, когато правите пружини, трябва да вземете предвид, че дървесните влакна трябва да вървят отгоре надолу, а не отдясно наляво - дървото в това състояние има голямо натоварване. Върху тялото и пружините лежи палуба.
Снимка 5. Смърчовите влакна трябва да са надлъжни
Снимка6. Дек от старо пиано също е подходящ за нас.
Снимка 7. Такива скоби са лесни за използване и лесно се правят сами
С помощта на скоби палубата се залепва към коритото
Дека
Това е горната част на инструмента, която е залепена за „коритото“ отгоре и влияе на силата на звука и тембъра на арфата. Изработва се от смърчови дъски с дебелина до 3 мм, слепени една до друга по дължина. Освен това са необходими дъски с надлъжни годишни влакна (снимка 5). Използвам звукови дъски от стари пиана, като премахвам излишната дебелина с ренде (снимка 6).
Резонатор
Снимка 8. Чрез промяна на диаметъра на резонатора избираме желания обем и тембър
Това е кръгла дупка в палубата с диаметър около 3 см, от която зависят качествените характеристики на звука: тъпота или прозрачност, сухота или влажност, дълбочина. Когато свирим на струните, вземаме лист картон или хартия, малко или много покриваме резонатора и слушаме. По този начин, чрез промяна на диаметъра на резонатора, ние увеличаваме или намаляваме вътрешния обем на инструмента, избирайки многочестотен резонанс (снимка 8). Не е трудно да се определи къде да се направи резонатор в звукова дъска - след като залепим звуковата дъска, започваме да я почукваме отгоре: където е най-ниският, най-тъпият звук, трябва да се направи резонаторът.
струни
За да работят с децата, за да не загрубее слухът им, са им необходими не метални струни, а найлонови, а металните са твърде твърди за нежните детски пръстчета. Ето защо, например, майстор Ярцев направи арфа с меки струни - китара или извади въдица.
Възможно е да се използва синтетична въдица за тенис и ракети за бадминтон за арфа, но за професионални музиканти са по-приемливи метални струни (за предпочитане стоманени), осигуряващи необходимата сила на звука. Медните струни дават интересен звук (снимка 9).
Снимка 9. Разстоянието между струните на нивото на първото колче трябва да бъде най-малко 1,7 cm
kolki
Това са прътите, на които се опъват струните. Техният брой зависи от броя на струните. На една арфа може да има 5 струни, на други - 11, на трета - 17, всичко зависи от задачите.
В Новгородска и Псковска област например шест струни са достатъчни, за да могат музикантите да изпълнят целия местен репертоар. Но по-често музикантите свирят на повече струни: повече възможности (снимка 10). Колчетата държат струните, така че те трябва да стоят здраво в гнездата си. Но смърчът е меко дърво, следователно, така че опънатите струни да не обръщат колчетата, ние залепваме щангата на колчетата, в която са изковани колчетата. Дъската с колчета е дъска, изработена от по-твърд материал, като клен или бук. Подходящ и паркет с тангенциален разрез (когато влакната минават напречно) (снимка 11).
Самите колчета могат да бъдат направени от клен, бреза, бук (дървото не трябва да е бодливо) или да вземете метални от старо пиано. В колчетата отстрани се пробиват дупки за струни. В единия край връвта се закрепва за колчетата, в другия - за метален прът, който се закрепва за патиците.
Избираме колче
Снимка 10. Колчетата се завинтват в щангата на колчетата - ъгълът на наклон се определя от дължината на първата и последната струна
Снимка 11
патици
Това са дъски, в които са направени дупки за закрепване на метален прът. Към него са прикрепени струни. Патиците са подложени на огромен стрес, следователно, за да не бъдат откъснати от струни, патиците трябва да бъдат здраво залепени към палубата и закрепени със самонарезни винтове за здравина. Площта, която ще бъде залепена към палубата, трябва да е достатъчно голяма. А самите патици са направени по-дебели, в противен случай могат да се спукат при натоварване (това ми се случи повече от веднъж).
Основната задача на патетата (освен да държат струните) е да предават вибрации от струните към звуковата дъска. Разположението им влияе и върху качеството на звука – сила и тембър (снимка 12).
Нашата арфа е почти готова, остава само да ги украсим. Това може да са символи или модели (снимка 13).
Снимка 12. Височината на закрепване на металния прът над палубата е 1,5 - 2 cm
Снимка 13. Формата на арфата може да бъде всяка
Снимка 14. Моделът трябва да е свещен
Снимка 15. Арфата може да се свири вертикално
Нашата арфа е готова
Снимка Г. Арутюнов
Ще имаш нужда
- Пръчка от добре изсушено дърво с дължина 1 м, диаметър 35-40 см. Трябва да е "звучащо" дърво: клен, смърч, кедър, бор. Ще ви трябват и инструменти за работа с дърво: длета, чук, бормашина, брадва, шкурка.
Инструкция
Вземете готовия бар и го разцепете наполовина с клинове и.
Начертайте контура на арфата върху детайла, изберете средата с длето, като имате предвид страничните (1 cm) и крайните (2,5 cm) вдлъбнатини. Оказва се нещо като корито, чиято ширина е 3-8 см, а дебелината на дъното е 1-1,5 см. Внимателно шлайфайте детайла с шкурка.
Инсталирайте няколко дървени пружини (тесни дълги ленти) вътре в тялото, които ще поддържат звуковата дъска, укрепете тялото.
От дъски с дебелина 3 мм направете палуба за арфа. Залепете плоскостите по цялата дължина. Залепете палубата към тялото на арфата върху дървените пружини.
Почукайте палубата с пръсти, на мястото на най-глухия и нисък звук изрежете дупка с диаметър 3 см - резонатор. Влияе на качеството на звука и ще им придаде обем.
На крайните (крайните) вдлъбнатини монтирайте държача на струната (метална тръба). Колчетата могат да бъдат направени от малка пръчка или могат да бъдат направени от дърво. Направете дупки в тях отстрани за закрепване. Залепете колче от по-твърдо в тялото на арфата и забийте колчетата в него. Техният брой е равен на броя на струните на арфата.
Държачът за струни е фиксиран от другата страна на тялото на арфата между два пръта, залепени към палубата.
Опънете струните (можете да вземете струни за китара). Настройте тяхната височина и тон, като опънете струните и завъртете колчетата. Сега можете да започнете да се учите да свирите на арфа.
Подобни видеа
Съвет 2: Към кои музикални инструменти принадлежи арфата
Gusli е древен многострунен щипков инструмент, разпространен в Русия. От времето на Киевска Рус препратки към арфата са открити в хроники, легенди и бележки на чуждестранни пътешественици. Сега арфата е част от оркестрите за народни инструменти.
Инструкция
Имаше различни от този народен инструмент: лировидна, шлемовидна, птеригоидна арфа. Арфата с форма на лира или арфата със свирещ прозорец е може би най-вариантният вариант на инструмента. Археолозите са открили подобна арфа в слоевете от 11-13 век. На гърба на лировидната арфа има прозорец, в който е поставена лявата ръка на арфиста. При свирене такава арфа се държи вертикално, а струните се заглушават с пръстите на лявата ръка.
Арфа във формата на шлем рядко се среща сред археологическите находки. Понастоящем разновидности на гусли с форма на шлем могат да се видят сред някои народи от региона на Волга. Тялото на такъв инструмент прилича на форма на каска. На такава арфа може да има от 11 до 30 струни. Те свирели на шлемовидна арфа седнали, докато свирели струните се скубали с пръстите на двете ръце.
Крилатата арфа беше популярна в северозападните райони. Досега в някои Новгород и Псков можете да намерите истински птеригоидни гусли. Струните на такъв инструмент са опънати ветрилообразно, тялото на инструмента е оформено като крило. На крилата арфа могат да бъдат опънати от 5 до 17 струни. Има различни начини за настройка на такава арфа. По правило долните крайни струни са настроени като струни за бурдон, тези струни постоянно звучат по време на свирене. На крилата арфа се свири седнал. Пръстите на лявата ръка се поставят между струните и по време на игра заглушават ненужните струни. Дясната ръка удря всички струни, докато ударът може да върви отгоре надолу и нагоре. Най-разпространената техника за свирене на крилата арфа е тракането. Понякога арфистите могат да използват техниката на изтръгване на звуци. Традиционните танцови мелодии най-често се изпълняват на крилата арфа; такива мелодии се отличават с остра и ясна ритмика. На такава арфа и на песни, но такава игра ще бъде гладка и мелодична.
Технологията на производство на традиционни гусли е доста проста. Gusli най-често се прави от масивна дъска от бор или смърч. Първоначално струните на инструментите са правени от нишки. Звукът на такъв инструмент беше много мек. Колчетата за псалтира са били дървени, като най-често се използват метални струни и колчета.
Подобни видеа
Свързана статия
източници:
- Гусли
Гусли е стар руски народен инструмент. Споменавания за тях могат да бъдат намерени в древни ръкописи за Русия. В много легенди и епоси има гуслари, които са забавлявали народа и ескортирали войниците до бойното поле.
История на инструмента
Първите сведения за арфата датират от 591 г. Според разказа на историка Теофилакт Симоката, гърците заловили балтийските славяни и именно от тях те видели музикален инструмент, подобен по описание на арфата.
Арфата има прилики с древногръцката цитара, арменския канон и иранския сантур.
От времето на Киевска Рус доста често се пише за арфите. Летописците разказаха за прочутите разказвачи на арфа, за значението на този щипков инструмент в живота на хората. Запазени са много легенди и балади, в които се появяват древни славянски арфисти.
В древните записи често се среща термин като "чревен съд". Преди това в Русия това беше името на струнните инструменти, включително gusli-pogudy.
Според историците "гусли" е първоначално руска дума. На старославянски език бръмчането означаваше извличане на звуци от струните. „Гусл” е името на една струна, а „гусли” е сбор от струни.
В старите времена гуслите често звучаха в Русия. Гусларите забавлявали простолюдието, свирели и пеели на богати гощавки, участвали в народни обреди и провождали мъжете на война.
Те свиреха на арфа с две ръце, като поставяха инструмента вертикално на коленете си или го поставяха хоризонтално. Правилно настроеният псалтир звучеше тихо, но достатъчно силно.
От народните приказки е известно, че героите на руските епоси свирят на арфа: Садко, Баян, Добриня Никитич, Славей Будимирович и други.
археологически находки
Истинската арфа от първата половина на 12 век, открита по време на разкопки край Новгород, се счита за най-ценната археологическа находка.
Тялото им е изградено от дървен блок. От лявата страна има скулптура под формата на дракон, а отзад има рисунки на птици и лъв. Такива орнаменти говорят за езическите култове на древен Новгород.
Също така в Новгород са открити малки гуселки, украсени с резби и рисунки.
На арфата, намерена в Новгород, ясно се вижда надписът "Словиша". Тази дума идва от "слава" и означава "славей".
Според друга версия "Slovish" е собственото име на инструмента. Но във всеки случай е очевидно, че арфата е принадлежала на славянин. Сега това име се нарича различни групи и училища, където преподават свирене на арфа.
Разновидности на гусли
Първото точно описание на арфата се появява през 18 век. Има следните видове гусли: шлемовидни, птеригоидни, лировидни, неподвижни, изтръгнати, клавиатурни.
Шлемовидната арфа има по-дълбоко тяло, изработено от тънки дъски от иглолистна дървесина (бор, смърч). Формата на тялото им наподобява шлем.
Долната страна на инструмента е права или гърбът е вдлъбнат навътре, а горната страна е направена под формата на правилен овал.
Шлемовидната арфа достига дължина 800 - 1000 mm, ширина около 500 mm и височина 100 mm.
Струните на инструмента са подредени в успоредни редици, отгоре - дискант, а отдолу - бас. Общият брой струни е от 11 до 30.
Шлемовидната арфа обаче бързо излиза от употреба сред славяните. В старите времена те са били използвани главно от народите на Поволжието.
Pterygoid gusli са по-често срещани в северозападните райони, разположени на границата с балтийските държави, Карелия и Финландия.
Изработени са във формата на крило от клен, бреза или смърч. Размерите на крилатите гусли варират в следните граници: дължина 550 - 650 мм, ширина в тесния край 70 - 100 мм, в отвора 200 - 300 мм, височина на стените 30 - 40 милиметра.
Струните на древния псалтир, оцелели до нашето време, са метални. Най-малкият брой струни, исторически записани на арфата, е пет, а максималният е 66. Арфата с пет струни обаче е най-подходяща за петтоновия гриз на оригиналната руска песен.
По време на изпълнение арфата седи, притискайки инструмента към стомаха: тясната страна на арфата е обърната надясно, а широката страна е наляво.
С пръстите на едната си ръка или най-често със специално приспособление (трипка, перо или кост) музикантът дрънка едновременно с всички струни, а с пръстите на другата ръка, докосвайки струните, заглушава ненужните звуци.
В епосите птеригоидните арфи се наричат гласови. Историците смятат, че са получили такова име поради чистия и силен звук.
Арфите с форма на лира се наричат още арфи със свирещ прозорец. Бяха разпределени навсякъде Древна Русияи в Полша през XI-XIII век. Най-ранните археологически находки са направени в Новгород и в полския град Ополе, които датират от 11 век.
Арфа със свирещ прозорец има отвор в горната част на инструмента. Тази особеност ги сродява с други инструменти с форма на лира. Най-вероятно лявата ръка на музиканта е била поставена в прозореца за свирене и той е извършвал специални манипулации със струните с пръстите си.
С дясната си ръка арфистът удряше струните, които бяха по-близо до опашката. Арфата се държеше вертикално по време на игра, като долният й ръб беше опрян на коляното или на колана. Когато свирите в изправено положение или в движение, инструментът може да се опре на бедрото за удобство.
Стационарните арфи, както и арфите с форма на маса, подобни на клавири и правоъгълници, имат подобна хроматична гама. Инструментът е създаден през 16-17 век на базата на гласни и шлемовидни гусли. Използван е като преносим инструмент, който се поставя хоризонтално върху коленете на арфиста. Но най-често неподвижната арфа е неподвижен инструмент с около 55-66 струни. Тези арфи са били използвани в домовете на богати граждани, включително сред православното духовенство, така че често са били наричани свещеници.
Стълбите и клавишните арфи се наричат още академични или концертни. Звукът на щипкащата арфа е същият като този на клавишните инструменти, но техниката на свирене е по-сложна. Натискането на струните се извършва от арфмана с двете ръце: в същото време лявата ръка създава оригинален акомпанимент за мелодията, изсвирена от дясната ръка. Струните на щипаната арфа са опънати в две равнини: мажорната гама е разположена в горната равнина, а останалите звуци са в долната равнина.
Клавирната арфа е направена от Н. П. Фомин през 1905 г. на базата на правоъгълна арфа. Използват се в оркестри на руски народни инструменти най-често като акомпаниращ инструмент за свирене на акорди. С лявата си ръка музикантът натиска клавишите, а с дясната дърпа струните със специална търкалка.
В историята на православието има един интересен момент - отношението на църковниците към арфата. Изглежда, че един безобиден музикален инструмент може да предизвика гнева на духовенството, но е вярно.
През 12-ти век всеки човек, който е бил видян в магьосничество, разказване на истории или тананикане на арфа, е бил подложен на безкрайни „смъртни мъки“.
Забележително е, че на изповедта свещеникът, наред с други, зададе един въпрос: „Не пее ли демонични песни, не свири ли на арфа?“
По време на управлението на Алексей Михайлович арфата беше масово конфискувана и изгорена от населението. Историците смятат, че омразата към инструмента се основава на връзката на арфата с езическите вярвания и ритуали.
Имаше вяра, че гуслите-разказвачи имат специална магическа сила. Ето защо, преди всяка важна работа или дълго пътуване, главата на семейството канеше гусларя да слуша песните му и по този начин да примами късмета.
Забележително е, че все още няма масово фабрично производство на gusli. Има малки работилници, в които занаятчии създават този прекрасен славянски народен инструмент почти на ръка.
Следователно всеки екземпляр на такава арфа е уникален творчески пример.
Най-известният епически певец - разказвач, чието име е достигнало до наше време, е Баян.
В известното „Слово за похода на Игор“ се казва, че струните на арфата на баяна бяха като живи и на хората изглеждаше, че инструментът в ръцете на арфмана се излъчва.
Гусли в съвременния свят
Сега арфи има в почти всеки оркестър за народни инструменти. Най-често това са щипкови арфи - масовидни или по-късен, подобрен модел - клавиатури.
Този древен инструмент е в състояние да изпълни всяка мелодия с оригиналния аромат на древни гъши камбанки.
Легендите и епосите все още се изпълняват под акомпанимента на арфа, по-специално такова епично нещо като например "Приказката за похода на Игор".
В интернет можете да намерите голям брой видеоклипове, демонстриращи професионална играна арфата. Съвременните гусли-разказвачи се занимават с пресъздаване на традицията на свирене на арфа. Ако желаете, можете да се свържете с майстора, който ще направи лична арфа за вас и ще вземете курсове за обучение по свирене на този интересен инструмент на древните славяни.
Gusli като източник на знания
Тюменска област, област Сургут, град Лянтор,
сдружение "Дърворезба"
В близкото минало ежедневието на руския народ беше немислимо без музикални инструменти. Почти всички наши предци са притежавали тайните за правене на прости звукови инструменти и са ги предавали от поколение на поколение. Гледайки работата на възрастните, тийнейджърите получиха първите умения за създаване на най-простите музикални инструменти.
С течение на времето духовните връзки на поколенията постепенно бяха прекъснати, тяхната приемственост беше прекъсната.
С изчезването на народните музикални инструменти, които някога са съществували навсякъде в Русия, се губи и масовото запознаване с националната музикална култура.Тази изследователска работа е опит за свободно и систематично представяне на материали, свързани с производството на птеригоидни (гласни) гусли.
Gusli като източник на знания
Тюменска област, област Сургут, град Лянтор, общинско общо образование
институция за допълнително образование за деца "Център за детско творчество Лянтор",
9 клас, сдружение "Дърворезба"
Има много забравени инструменти, един от които е псалтирът. Днес, за съжаление, не са останали толкова много занаятчии, които са запазили традициите за създаване на народни музикални инструменти. Майсторите създават своите шедьоври само по индивидуални поръчки.
Когато чухме арфата "на живо" за първи път, бяхме очаровани от звуците на този инструмент. Понякога изглеждаше, че чуваме звъна на камбани, преплетен с тътен на вятъра, шум на вода. Исках да си купя арфа. Търсенията на музикални магазини в Сургут се оказаха напразни. Има всичко, макар и 90% от китайското производство, но арфата беше предложена да бъде закупена чрез интернет. Оказа се, че цените на инструмента са много високи и не всеки може да си позволи да си купи арфа. Ето защо основната цел на моята работа е формирането на информационна база за музикален инструмент - арфа. За целта трябваше да решим следните задачи:
композирайте историческа справкаотносно инструмента
научете за разновидностите на gusli
Да познава устройството и основните части на инструмента
овладеят техниката на правене на гусли,
Направете свой собствен инструмент.
Струнни (щипкови) инструменти
Гусли- струнен музикален инструмент, най-често срещаният в Русия. Това е най-древният руски струнен музикален инструмент. Има птеригоидни и шлемовидни гусли. Първите, в по-късните проби, имат триъгълна форма и от 5 до 14 струни, настроени на стъпки от диатоничната гама, с форма на шлем - 10-30 струни от същата настройка. На арфата с форма на крило (те се наричат още гласови) те свирят, като правило, тракайки по всички струни и заглушавайки ненужните звуци с пръстите на лявата ръка, на формата на шлем или псалтира, струните се дърпат с две ръце. Чувашките и черемисските гусли имат поразителна прилика с изображенията на този инструмент, запазени в паметниците на нашата древност, например в ръкописен мисал от 14 век, където в Главна буква"D" представлява мъж, свирещ на арфа. Във всички тези изображения изпълнителите държат арфата на коленете си и закачат струните с пръсти. Чувашите и черемите свирят на арфа по абсолютно същия начин. Струните на арфата им са чревни, броят им не винаги е еднакъв. Арфа с формата на псалтир е донесена в Русия от гърците, чувашите и черемите са заимствали този инструмент от руснаците (вижте също: Марийска музика).
Арфата с форма на клавир, която все още се среща главно сред руското духовенство, не е нищо повече от подобрен тип арфа с форма на псалтир. Този инструмент се състои от правоъгълна резонансна кутия с капак, която лежи върху маса. На резонансната дъска бяха направени няколко кръгли изрези (гласове), към които бяха прикрепени две вдлъбнати дървени пръти. На едната от тях са завинтени железни колчета, на които са навити метални струни, а другата греда играе ролята на ремък, тоест служи за закрепване на струните. Арфите с форма на клавир имат пиано система и струните, съответстващи на черните клавиши, са разположени под тези, съответстващи на белите клавиши.
За арфа с форма на клавир има ноти и школа, съставена от Кушенов-Дмитревски. В допълнение към гуслите във формата на псалтир, има кантеле, подобно на финландския инструмент. Този тип арфа е почти напълно изчезнал. Много вероятно е да е заимствано от руснаците от финландците.
От тази дума са произлезли съвременните имена: гусли - у сърби и българи, гусли, гузла, гусли - у хървати, гусле - у словенци, guslić - у поляци, housle ("цигулка") у чехи и гусли у руснаци. Тези инструменти са доста разнообразни и много от тях са лъкови, например. гусла, която има само една струна от конски косъм.
Съвсем наскоро, по време на археологически разкопки, проведени в Новгород (1951-1962 г.), сред предмети от кожа, кост, тъкани и дърво в културния слой от 11 век са открити и музикални инструменти. Сред находките бяха детайли от най-древните гусли.
Намерени са и основните части на инструмента - горна дъска и струнодържач. На една от частите на арфата е издълбан надписът „Словиша“. Според предположенията на изследователите, може би това е името на древни гусли и в същото време майсторът, който е направил арфата. Все още нямаше дупки на горната резонаторна палуба.
Автентичната арфа от първата половина на 12 век е от особена стойност за археологическите разкопки в Новгород. Корпусът на инструмента е изработен от дървена щанга в по-елегантна форма. Това е плоско корито с жлебове за шест колчета. Лявата страна на инструмента има скулптурен дизайн под формата на глава и част от тялото на гущер. На гърба има изображение на лъв и птица. Орнаментите върху арфата свидетелстват за езическите култове на древен Новгород. Материалът за производството беше бреза, планинска пепел, смърч.
Отгоре кухината беше затворена със смърчов пулт, който усилва звука им. В долната част имаше кръгла ролка, т.нар. Държач за струни, в горната част - дървени колчета за настройка на инструмента. Металните струни (от 4 до 6), монтирани на инструмента, подобряваха звука му. Тази най-проста форма на арфата допринесе за факта, че играчите могат да носят инструмента „под пазвата“, „под мишницата“.
Музиколозите смятат, че петструнните гусли съответстват на петтоналния лад на руската песен. Играта беше съпроводена с пеене на бавни песни и танцови мелодии. Пръстите на лявата ръка на играча бяха поставени между струните, така че по време на играта те свободно натискаха струните последователно, а с дясната ръка дрънкаха струните, извличайки прости последователни акорди.
„Гъша дъска“, „гъша дъска“ - под това име инструментът и неговите компоненти се споменават в песни и епоси: „дъска“, „колчета“ (името на колчетата в епосите, които служеха за „настройване“ на струни, иначе настройки), низове. Тялото на арфата се състоеше от няколко дъски, които след това бяха сглобени в широка и плоска кутия с резонаторна кухина вътре. В старите времена явор (вид клен с бяло дърво), планинска пепел, ябълково дърво и смърч са служили като материал за производство. Струните на арфата се настройвали с помощта на колчета. Пет струни бяха монтирани върху тялото на древната арфа.
Примитивната арфа (от думата бръмчене) прилича на арфа, поставена хоризонтално. Самите „гусли-самогуди“, според хората, бръмчат, танцуват и свирят песни на коленете на педантичен гусляр, стискайки (седейки) с пръсти или потрепвайки с „бяла ръка“ звучни струни (бельо или коса) , опъната върху хитро изработена от яворово дърво ( арфа арфа ) "гласова кутия" (дъска). Песента дойде тук на първо място, самата арфа - само свирена заедно с нея. Имаше, в допълнение към певиците, и "играчи-танцьори". Старите руски "скомрахи, танцьори, гудки, сквернословници" (в устата на писмени хора) са били на висока почит дори в княжеския двор. От време на време „хората на суверена“ бяха изпращани да наемат весели хора из Русия „в двора на принца“. Весели хора (по-късно изродени в двора в шутове и "глупаци") трябваше да пеят пред княза и да го утешават по всякакъв начин на пиршества и в разговори. В допълнение към закоравелите шутове, които изкарваха прехраната си с веселие, видях княжеския двор и любители на изкуството, богати гости и герои (Садко, Добриня, Ставр Годинович, Славей Будимирович и други), които по собствена воля показаха талант в лицето на княза, което отново впоследствие се изроди, трябва да бъде в князете и болярите-шутове. В допълнение към празниците, шутове и гъски участваха в сватбени влакове, което е частично запазено дори и сега в селската пустош, особено в Малка и Бяла Русия. Желан гост на всяко пиршество, който имаше свое специално място на великокняжеската трапеза, беше шутът-гусляр до XVIIвек, все повече и повече започва да се изтласква от залите от „хоровете на музикалните инструменти“, „варганите“, духовата и „ударната“ чужда музика и отива изключително на площада, при тълпата, губейки своя величествен характер и понякога ставайки - за да нахрани тълпата си - "глупак", "глупак" и "присмехулник". Гуслари - автори на епоси, които пееха "трогателни песни", "царски песни", играеха "нежни игри", доставяха "велики радости" в стар склад, дават път на създателите " забавна игра“, като преди това се разхождаше неразделно с тях. И тези последните, приспособявайки се към долните вкусове на черната тълпа, понякога ставаха – и не само в очите на строгите писари – „богохулници, срамни и мръсни“.
Древният шут разказваше за далечни места, започваше своята „песен-игра“ иззад синевата на морето, преплитайки повествованието с разкази за своите приключения (мелодии, мелодии, топси), „изказани според менталното дърво“, издигнати под облаците, които се втурнаха през долини и планини, пееха Иля, и Славея Разбойник, и „мъдростта на Соломон“, и „зелената пустиня“, прелитащи от древността до весели шеги и шеги, понякога не съвсем поучителен склад. От края на XVI. особено в средата XVIIвекове - според Адом Олеарий и други съвременници - шутът е отделен от гъската и го води само да свири или да пее, губейки много в очите на любителите на древното писане на песни. „Буфонът ще настрои гласа си на тръбата, но няма да установи живота си“, казва народна поговорка и сега танцьори, певици, шутове бродят из цялата руска шир, от град на град, от село на село - на улицата, по площадите и полетата забавляват хората по време на празничния сезон. Или на случаен принцип, по двойки, или - в старите времена - и сами, тогава в цели банди те дават своите представления на играта на сивобрадите гъски, въздишащи на техните говорещи струни за умиращата "голяма трогателна веселба". Появяват се нов вид шутове - шутове-кукловоди, вързани с багрило и подреждащи над главите си нещо като будка за кукли. Към дългия списък от престъпления срещу вярата и морала в очите на упоритите книжовници се добавят „пиеси, говорени кукли“. И междувременно тези „игри“ бяха първоначално напълно невинни прояви на народно остроумие, весели, безобидни шеги, след това започна да се смесва социално съдържание с това, а след това „скапани действия“, които толкова поразиха гостуващия „немски“ Олеарий. Кукловоди-шутници, придружени от гуселер, бяха обект на всеобща изненада и наслада както на шумен московски площад, така и на улицата на долнопробно крайградско предградие, и под навеса на гостоприемно болярско имение и под навес на стари върби на селско хоро. Навсякъде те бяха последвани от тълпи от хора, които щедро снабдяваха веселяците с каквото могат: и с фина мед, и с всеки, който беше богат с нещо, и дори със силни руски думи.
За куклените гуселници (според старата памет те все още са били наричани и стилизирани гуселници), може да се направи доста правилна концепция според идеите на съвременната "Петрушка", която почти напълно запази някои черти на старата " куклена игра". Настройката прави всичко различно. В Москва - на Девическото поле и в Соколники (през пролетта), в Санкт Петербург - наскоро на поляната Царицин, а сега - на площада на Семьоновски и в цялата руска земя (на панаири) и сега вие все още могат да се видят не само тези останки от старо забавление, но и народни шутове - в лицето на "фарсови стари дядовци", в Украйна - гусли-кобзари (за съжаление, изчезващо явление), и в Далечния север, и в някои места по поречието на Волга и певци-композитори, които оставиха арфата и без никакъв съпровод, с глас, водещи преразкази на древни епоси. И всичко това, въпреки факта, че от 17-ти век както духовенството, така и светската власт, заедно с книжовниците, се бунтуват срещу „веселите хора“, като забраняват не само „шутовството“, но дори издават строги заповеди за „унищожаване ” цялата струнна музика в Русия, която превърна забавните хъсове в изгнаници на обществото. Необходимо е обаче да се направи уговорка, че властите предприеха толкова строги мерки срещу „веселите“, защото на някои места скитащи банди от шутове се превърнаха в банди разбойници, опустошаващи мирни села не по-зле от разбойници. Тези изключителни явления породиха незаслужени наказания за буфонада и "забавление" като цяло. Но духът на руския народ е упорит, неговото остроумие е упорито, неговата естествена склонност към писане на песни, "велики" и "малки", "трогателни" и "весели", неговата любов към изкуството. Минаха векове, стремежът към „забавление“ отдавна е в полето на легендите, театърът процъфтява в Русия, музиката е станала по-силна и развита, изкуството-изкуство е широко разпростряло мощните си крила и сега гусли-самогудите са все още бръмчи на някои места и сега забавлението на хората все още се справя.
Гусли с форма на каска,или "Псалтир",имаше лепен калъф във формата на шлем, изработен от тънки дъски, обикновено смърч. Размери на инструмента - дължина 900мм, ширина 475мм, височина 110мм. Броят на струните е от 11 до 36.
20-25-струнната арфа беше много популярна сред хората. Звуковата гама е диатонична. Струните на инструмента бяха настроени с вена, така че звукът беше тих и мек.
Гусли трапецовиднаса построени през 16-17 век на базата на звуци и шлемовидни гусли. Те са доста по-големи като размери - дължина 1500мм, ширина 500мм, височина 200мм.
Звуковата дъска е изработена от смърч и има резонаторен кръгъл отвор. От външната страна на палубата са подсилени две дъгообразни дъски. В едната са фиксирани метални щифтове за закрепване на струни, в другата са завинтени метални щифтове. Броят на струните е от 55 до 66. Първоначално системата е била диатонична. Късен хроматичен. Те не са получили широко разпространение в народното музициране.
Гусли криловидна (или озвучен)се състоят от прорезно или залепено плоско крилообразно тяло, върху чиято звукова дъска са опънати от 4 до 9 метални струни. Размери - дължина 600мм, ширина 250мм, височина на кората (странична част) 45мм. Някои образци от XI - XIV век имат 9 струни, през XVIII век вече от 5 до 14 струни и диапазон от кварта до две октави. Тяхната структура беше диатонична, обикновено в мажорна гама, а ниските звуци образуваха пети бурдон по отношение на основната гама.
Тези арфи са често срещани от XIV - XV век. В Латгале (съвременна Латвия), Новгород и Псков (съвременна Русия) нищо не може да се каже със сигурност за други региони. Този инструмент се счита за най-често срещаният от гуслите, оцелели до днес в народния живот.
Конструктивно. Както подсказва името, този инструмент се отличава с наличието на пощенска картичка. Отварачка - тънка част от тялото, която излиза извън реда на колчетата. Отварачката е допълнителна "платформа" за отразяване на звука, допълнителна резонираща палуба. Благодарение на отварачката, тези арфи са забележимо по-силни и по-остри от, например, арфите кантеле.
Скала: Миксолидийски режим (например sol-do-re-mi-fa-sol-si.flat-do-re). По-долу, за допълнително оцветяване, по-ниска кварта или квинта. Инструментът може да бъде изработен във всякакъв ключ.
Устройството и основните части на инструмента
Арфата се състои от три основни части (части): тяло, струнодържач, колчета, метални струни. Има изображения на псалтир, върху които вместо дървени държачи за струни и колчета са монтирани метални - по-издръжливи, издържащи натоварвания при издърпване на струните.
За тялото на арфата се използва изсушена дъска от бреза, планинска пепел, клен и смърч. Повърхността на дървото трябва да е равна, дъската трябва да бъде гладко рендосана от четири страни (две лица и ръбове) и определена по размер.
Преди да монтирате колчетата и държача за струни върху тялото, което има правоъгълна кухина и четири стени, се залепва важна част от инструмента - дека.
Дека (от нем. Decke. Букв.-капак) е необходима част от тялото на струнните инструменти, която служи за усилване и отразяване на звука. Изработен е от резонансно дърво, но се използва и шперплат. Вибрациите на струните се предават от звуковата дъска чрез доставката. Горната палуба на инструментите има резонаторни отвори. За да не се деформира звуковата дъска при издърпване на струните, тя е залепена за дървени дъски (пружини), минаващи вътре в тялото.
Дължина на ключа и струната
С помощта на дъска с дължина около метър и две забити в нея колчета на разстояние 60 см (или по-малко) определяме дължината на първата (най-дълга) струна. Използваме ненавити китарни струни: №1 за високи звуци и №2 за ниски. Разтягайки и отпускайки струната, намираме оптималния звук. Определяме дължината на струната с помощта на стойка, отрязвайки струната на различни места. Тоест, скъсявайки или удължавайки струната, ние повишаваме или намаляваме тона на инструмента.
Въз основа на ширината на дънера и като се има предвид, че разстоянието между струните, в зависимост от стила на свирене и дебелината на пръстите на музиканта, трябва да бъде най-малко 17 мм, ние определяме броя на струните, които се побират на тази ширина - обхватът на инструмента. Например, ширината на лентата е 20 см. Отстъпваме от ръбовете с 1 см и разделяме полученото разстояние на 18. Получената цифра 10 е броят на разстоянията между струните. И така, те могат да бъдат 11. Ако височината на първата струна е до 1-ва октава (до), тогава височината на втората струна е фа от 2-ра октава (фа). По същия начин намираме дължината на най-късия низ. Останалите струни ще бъдат равномерно разположени между първата и последната струна.
Резултатите от изследването показаха, че във всички разновидности на инструмента резонаторното тяло с опънати струни е основното, предназначено да извлича звук само с една височина. Ако на древната арфа броят на струните е 4-5, то арфата от по-късен период има 7-9 струни с различна дължина, които са опънати успоредно една на друга.
За изпълнението на народна музика такъв звуков диапазон се счита за достатъчен, тъй като народните изпълнители обикновено използват две до три тоналности, когато свирят. Гусли имаше следната система:
Петструнната арфа беше настроена според звуците на третата серия,
Седемте струни имаха диатонична система, в която долната струна беше бурдон и беше настроена на квинта по отношение на диатоничната гама,
Понякога арфата се настройваше в минорен мащаб. В началото на 20 век се появяват подобрени арфи, чието тяло е залепено от тънки дъски (детайли), а броят на струните се увеличава до тринадесет.
Процесът на приготвяне на гусли
инструменти:ренде, голямо полукръгло длето, наклонено длето, плоско длето, електрическа бормашина със свредла, приставка за бормашина под формата на шлифовъчно колело. шкурка, прободен трион, нож, скоби.
Материали:дъска "петдесет дузина", шперплат с дебелина 5 мм, PVA лепило, лак за дърво, железни струни за китара.
Като начало маркираме размерите на арфата върху дървото. Веднага решаваме какъв ще бъде чертежът (моделът).
След това вземаме мозайката и изрязваме всичко според маркировката. При особено стръмни завои на прозореца за игра трябва предварително да се пробият дупки, за да е по-удобно за увиването на прободния трион. След рязане маркираме "коритото", кухината на резонатора. Дебелината на стената трябва да бъде някъде между 6-8 мм. в долния край оставяме място за патиците. Отстъпваме от прозореца на играта също около 10 мм. Затягаме детайла в голямо менгеме и с полукръгло длето започваме бавно да избираме кухината. Материалът на дъската е доста мек, така че длетото върви добре дори без чук. Дебелината на дъното също е някъде около 8 мм. С груба шкурка леко шлайфайте кухината на резонатора, така че да има по-малко неравности.
Сега трябва да изрежете палуба от шперплат, която е кухината на резонатора. Поставяме тялото на арфата върху парче шперплат и начертаваме контур с молив, палубата завършва по долната граница на прозореца на играта, с електрически мозайката изрязваме палубата.
В тялото трябва да изберете жлеб, равен на дебелината на шперплата, така че да лежи наравно с тялото там. Преди да го залепите към кутията, трябва да пробиете отвор за резонатор. Избираме мястото на дупката по следния начин - поставяме тестето върху тялото и го почукваме с пръст. Където звукът ще бъде най-глух и трябва да пробиете. Диаметърът на отвора на моята арфа е 25 мм. Почистваме дупката с шкурка, така че да няма неравности, и нанасяме палубата с PVA лепило. Сега палубата трябва да се притисне здраво, докато лепилото грабне, за това са подходящи големи скоби. Оставяме продукта да изсъхне за един ден.
След като лепилото изсъхне, започваме да обработваме тялото с ренде, длета, придавайки му завършена форма,. Там, където има прозорец за игра и където ще има патици, дебелината на корпуса от обратната страна трябва да се намали с около една трета. Затягаме тялото в менгеме и премахваме излишното с плоско длето. Закръгляме ъглите с наклонено длето, придавайки на продукта по-гладка форма. Там, където ще има колчета, трябва да се залепи дъска от твърда дървесина (дъб, ясен, клен) в тялото от долната страна. За да направите това, маркираме жлеб с ширина и дължина 40 mm от ръба до ръба на арфата. Този жлеб върви диагонално. Изрязваме лента с подходящ размер, залепваме я и я притискаме със скоби. След като лепилото изсъхне, цялото тяло се полира с голям шмиргел, захванат в електрическа бормашина. След това шлайфаме на ръка с по-фина шкурка. Украсяваме горната част на арфата с дърворезба (използвам геометрична резба на моята арфа), .
Изработваме и патици от масив. Размерите на патиците са приблизително следните: дължина - 80 мм, височина - 25 мм, дебелина - 7 мм. За да имат еднаква форма, вземаме две еднакви дъски от подходящо дърво и подходяща дебелина, сглобяваме ги и ги затягаме в менгеме, където с длето и им придаваме желаната форма. Формата им може да бъде всякаква. След това обработваме всеки отделно, заобляме ъглите, смиламе. Струните са прикрепени към стоманен прът, чиято роля е подходяща за голям пирон. Пробиваме дупки в патици, равни на дебелината на нокътя. Патиците са залепени за корпуса и завинтени за допълнителна здравина. Докато лепилото стегне, вкарваме гвоздея в патиците, след като отрязахме шапката и регулирахме дължината й спрямо ширината на арфата. Притискаме патиците със скоби и оставяме лепилото да изсъхне.
Сега правим колчетата, към които ще отиват струните от опашката. Размерите са: дължина 70мм, диаметър 10мм, ширина на дръжката 20мм. От дърво изрязваме прът с дебелина 10 мм и ширина 20 мм, маркираме колчетата върху него, изрязваме една заготовка за колчетата, затягаме го в менгеме и му придаваме желаната форма с наклонено длето. След това правим кръгла работната част на колчето: първо превръщаме получения блок 10 на 10 mm в осмоъгълник и след това го обработваме с шкурка до повече кръгла формаопитвайки се да не докосва дръжката на колчето. Работната част на колчето не е еднаква по диаметър, но е направена, така да се каже, в конус, по-близо до края, диаметърът е 8 мм по-близо до дръжката 12 мм. Това е необходимо, за да не се върти колчето и да държи здраво връвта. В края на колчетата правим проходни отвори, равни на 1 mm, в които ще бъдат вкарани струните.
На арфата маркираме дупките за кол. Отвори с диаметър 10 мм пробиваме от дъното на арфата и също леко върху конуса. Разстоянията между дупките трябва да са малко по-големи от дебелината на пръстите ви. Разстоянието между центровете на отвора ми е 35 мм. Сега гледаме колко колчета ще паснат и съответно колко струни ще има вашата арфа, имам 5 струни. Сега вкарваме колчетата в дупките, предназначени за тях. Не е лесно да се направи това, те трябва да влязат там много плътно и да се въртят трудно. Вмъкваме едно колче, превъртаме, натискаме го доколкото е възможно, когато вече не върви, изваждаме го и го обработваме с шкурка. Вкарваме го отново и така нататък, докато върхът се появи навън с дължина приблизително 15 мм.
Сега покриваме арфата с лак, за да предотвратим вредното въздействие на различни атмосферни валежи и като цяло ще изглежда по-добре с импрегниране. Основното нещо е да не полирате дупките за щифтовете, в противен случай няма да е възможно да ги завъртите по-късно. Сега трябва да опънем струните. Сега остава да настроите да композирате няколко песни.
В процеса на работа изучавахме историята на древните гусли, техните разновидности, свойствата на дървото. След като усвоихме техниката за изработване на арфа, създадохме работен инструмент - арфа. Демонстрирахме готовия инструмент на ученици от 1-2 клас, след което им беше зададен въпросът: „Какъв инструмент е това?“. Отговорите бяха различни: балалайка, домбра, арфа. След отговорите на учениците направихме кратък исторически преглед на древния инструмент.
Струва си да се помисли за необходимостта от въвеждане на училищния предмет „Руска култура“ в общообразователните институции, един от разделите на който беше запознаване с народни инструменти.
Надяваме се, че нашата работа ще намери своето приложение в уроците по трудово обучение. Gusli, направени на уроци по технологии, момчетата могат да дадат на предучилищна възраст образователни институцииза насърчаване на руската култура.
1. Дал В.И. Илюстрирано речникРуски език - М .: EKSMO, 2009.
2. Голяма енциклопедия на занаятите. - М. "ЕКСМО", 2008 г.
3. Коринтски А. Народна Русия - М. "Белият град", 2007 г.
4. "Златната книга на руската култура" - М. "Белият град", 2008 г.
5. Басурманова Л.А. Рокитянская Т.А. „Гусли. Групово и индивидуално обучение” .-
6. Научно-популярно списание „Народно творчество” бр.4. - М. 2003
7. Рихвк Е.В. "Дървообработка в училищни работилници." - М. " висше училище“, 1984 г
8. Kreidlin L.N. "Дограма" - М. 1974 г.
9. Хворостов А.С. "Гонитба. Инкрустация. Дърворезба - М. "Просвещение", 1985 г.
10. Кралица Н.С. Уткин П.И. „Народни художествени занаяти” – М.
"Висше училище", 1992г
