การประมูลที่พวกเขาขายและซื้อเหรียญ วิธีการขายเหรียญในการประมูลออนไลน์ การประมูลเหรียญ - วิธีเปิดเผยเทรนด์แฟชั่น
Tatyana Mayorova
ปาฏิหาริย์ - กีตาร์ - ที่ 1
วัสดุที่ใช้: ไม้อัดผูกด้วยด้ายทำด้วยผ้าขนสัตว์ด้านหนึ่งและหุ้มด้วยวัสดุที่มีกระดาษโน้ตอีกด้าน ตกแต่งด้วยเวลโคร
เครื่องดนตรีสามารถประดับด้วยลวดลายต่างๆ ได้ (ในภาพนี้ - ดอกไม้). ช่วยให้เด็กมีพัฒนาการ ทักษะยนต์ปรับ, แฟนตาซีเนื่องจากการตกแต่งเวลโคร
เมอร์รี่เบลล์ - อันดับที่ 3
วัสดุที่ใช้: ที่คาดผมหลากสี กระดิ่ง
เด็กสวมหนังยางไว้บนมือแล้วเคลื่อนไหวตามเสียงระฆัง นี้ เครื่องดนตรีสามารถใช้สำหรับการเต้นรำ เต้นรำ เพลง เกม และการแสดงละคร
ระฆังช่วยพัฒนาความรู้สึกของจังหวะและ หูดนตรี.
สัมผัสเปียโน
วัสดุที่ใช้: ปิดกระดานด้วยกระดาษ ตีนตุ๊กแกเป็นขาวดำ
คีย์เปียโนแต่ละอันทำจากเวลโคร ซึ่งช่วยให้เด็กพัฒนาทักษะการเคลื่อนไหวและสัมผัสที่ดี
วัสดุที่ใช้: กล่องขนม ดินสอ หมากฝรั่งเครื่องเขียน ในการตกแต่ง เครื่องดนตรีเด็กเข้าร่วม - แอปพลิเคชัน + วาดด้วยนิ้ว
คนเคาะประตู
วัสดุที่ใช้: 2 แท่ง บานพับประตู มือจับ
แค่กีต้าร์.
วัสดุที่ใช้: กระดาษแข็งหลายชั้น, สายเบ็ดสำหรับสาย, ระฆังสำหรับส่งเสียง
เครื่องดนตรีของกลุ่มครู.
แทมบูรีน - 1 แห่ง
วัสดุที่ใช้: ห่วง ริบบิ้นบางหลากสี กระดิ่ง วัสดุบาง
เวเซลุชกิ - อันดับที่ 1
วัสดุที่ใช้: ผ้าหลากสี, กระดิ่ง
ข้อมูล เครื่องมือเป็นของตกแต่ง มุมดนตรี, ถูกใช้โดยเด็ก ๆ ในกิจกรรมการแสดงละครฟรี สนุกสนาน และในห้องเรียน
สิ่งพิมพ์ที่เกี่ยวข้อง:
เครื่องดนตรีทำเองเครื่องดนตรีถือกำเนิดขึ้นในสมัยโบราณ ระหว่างการขุดค้นทางโบราณคดี พบเครื่องดนตรีที่มีอายุย้อนไปถึงศตวรรษที่ 2-3 ของเรา
เครื่องดนตรีสำหรับเด็กด้วยมือของตัวเอง แน่นอนว่าคุณเล่นเกมดนตรีต่างๆ กับลูกๆ อยู่แล้ว อ่านเพลงให้พวกเขาฟัง
สำหรับ การพัฒนาความสามัคคีสำหรับเด็กอายุตั้งแต่ 1 ปีครึ่งถึง 3 ปี การรับรู้การได้ยินและจังหวะเป็นสิ่งสำคัญ พัฒนาทั้งสองอย่าง
ในไม่ช้าจะมีการแข่งขันมุมดนตรีในโรงเรียนอนุบาลของเรา เราอยู่ ประชุมผู้ปกครองตัดสินใจทำเครื่องดนตรีด้วยมือของพวกเขาเอง โดย.
ที่เข้าถึงได้และเป็นที่รักของเด็ก ๆ จึงเป็นเครื่องดนตรีที่มีเสียง เด็กๆ ได้ยินโลกแห่งเสียงในรูปแบบใหม่ และมีอยู่มากมายรอบตัวเรา
เรื่องย่อของ GCD "เครื่องดนตรี"ผู้กำกับดนตรี: วันนี้เราจะมาพูดถึงเครื่องดนตรีกัน บนโลกนี้ทุกคนมีบ้าน ดี.
โครงการ "เครื่องดนตรีด้วยมือของตัวเอง" ผู้จัดการโครงการ: Kartasheva Natalya Pavlovna - ดนตรี ผู้จัดการโครงการ ประเภทของโครงการ: สร้างสรรค์,.
เวิร์กช็อป "Gusli and Strings" แบ่งปันความลับในการทำพิณ
ในวิดีโอนี้ เราจะบอกคุณเกี่ยวกับกาวติดกระดูกสำหรับเครื่องดนตรี
กาวติดกระดูกคืออะไรและต้องเตรียมอย่างไร เหตุใดกาวติดกระดูกจึงเป็นส่วนผสมลับของกาวที่ใช้ในการผลิตเครื่องดนตรี
และสัมภาษณ์นิตยสารเว็บเพลง "U ntergrund.ru"
ในเดือนพฤศจิกายน 2015 เวิร์กช็อป Gusli and Strings ได้มีส่วนร่วมในการสัมภาษณ์ละครเพลง
เว็บนิตยสาร "U ntergrund.ru" นี่คือนิตยสารรัสเซียอายุน้อยเกี่ยวกับดนตรีและนักแสดง
ด้วยเหตุผลหลายประการที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักในดินแดนอันกว้างใหญ่ของเรา
วิธีการตั้งค่าพิณ
สวัสดีผู้อ่านที่รัก!
มีคนถามผมว่าตั้งพิณยังไงครับ ในบทความนี้ ฉันจะพยายามอธิบายวิธีตั้งค่าพิณในภาษาที่ง่ายและเข้าถึงได้มากที่สุด ฉันกำลังเขียนโดยเฉพาะสำหรับผู้เริ่มต้นซึ่งเป็นคนแรกที่หยิบพิณในมือของพวกเขาซึ่งไม่คุ้นเคยกับทฤษฎีดนตรีและคำศัพท์ เราจะดูสองวิธีในการปรับแต่งพิณ รวมถึงการเรียนรู้วิธีการปรับแต่งพิณด้วยหู
มาดำเนินการกันดังนี้ ในส่วนแรก เราจะพิจารณาวิธีการจูนจูนเนอร์สำหรับผู้ที่ไม่มีความต้องการหรือเวลาในการเจาะลึกถึงพื้นฐานทางทฤษฎีของดนตรี บางจุดยังต้องสัมผัส แต่นี่เป็นขั้นต่ำ
ในส่วนที่สอง เราจะปรับพิณทีละหูเป็นช่วงๆ ฉันรับรองกับคุณว่าไม่มีอะไรซับซ้อนที่นี่ไม่ช้าก็เร็วทุกคนมาที่นี่ มันไม่ได้เกิดขึ้นที่ไม่มีการได้ยินเลยและพัฒนาค่อนข้างเร็ว
ส่วนที่หนึ่ง. การตั้งพิณบนจูนเนอร์
ดังนั้น วิธีที่ง่ายที่สุดคือการปรับพิณบนจูนเนอร์ ในการทำเช่นนี้ เราจำเป็นต้องมีจูนเนอร์ ซึ่งเป็นอุปกรณ์พิเศษสำหรับปรับแต่งเครื่องมือ หรือโปรแกรมคอมพิวเตอร์สำหรับคอมพิวเตอร์เดสก์ท็อปหรืออุปกรณ์พกพาของคุณ
ผมขอยกตัวอย่างที่ง่ายที่สุด สมมติว่าเรามีแท็บเล็ตที่ใช้ระบบ Android ติดตั้งแอปพลิเคชั่นจูนเนอร์ (มีมากมายให้เลือกคุณสามารถติดตั้งได้หลายอัน - จากนั้นเราจะเลือกอันที่สะดวกที่สุด) เราเปิดตัวแอปพลิเคชัน
รูปร่างอาจแตกต่างกัน แต่สาระสำคัญเหมือนกัน: มีลูกศรบนหน้าจอเราดึงสตริง - ลูกศรแสดงโน้ตที่ใกล้เคียงที่สุดสำหรับเสียงที่กำหนด นอกจากนี้เรายังเห็นว่าเสียงของเราแตกต่างจากโน้ตนี้มากน้อยเพียงใดและในทิศทางใด (สูง - ต่ำ) หากลูกศรอยู่ตรงกลางของสเกล สตริงนั้นจะถูกปรับให้เข้ากับโน้ตตัวใดตัวหนึ่ง เราจะปรับพิณให้เป็นแบบนี้
ตอนนี้เราต้องเข้าใจว่าโน้ตตัวไหนที่จะปรับสายพิณของเราให้เป็นแต่ละสาย
หากคุณซื้อเครื่องดนตรีจากผู้เชี่ยวชาญ ทุกอย่างก็ง่าย: ถามว่าสตริงใดตรงกับโน้ตใด แล้วปรับแต่ง
และถ้าเป็นไปไม่ได้ที่จะหาอาจารย์ที่ทำเครื่องดนตรีหรือคุณทำพิณแรกด้วยตัวเองและยังไม่รู้ว่าควรฟังอย่างไร?
จากนั้นเราดำเนินการตามอัลกอริทึมด้านล่าง แต่เพื่อให้เข้าใจ เราจำเป็นต้องมีทฤษฎีเล็กน้อย
เริ่มจากข้อเท็จจริงที่ว่าโดยทั่วไปแล้วพิณสามารถปรับได้หลายวิธี ขึ้นอยู่กับว่าเราต้องการเล่นดนตรีประเภทไหน ในบทความนี้ เรากำลังพูดถึงหนึ่งในระบบทั่วไปและทั่วไปสำหรับ gusli รัสเซียเท่านั้น
ดังนั้นเราจะปรับแต่งพิณแบบ Mixolydian นอกจากนี้ เราจะปรับสตริงที่ต่ำที่สุด (ทั้งในแง่ของเสียงและตำแหน่งของเครื่องดนตรี) เป็นเบอร์ดอน
ฉันจะไม่เบี่ยงเบนจากหัวข้อตอนนี้และอธิบายว่าโหมด Mixolydian คืออะไร ผู้ที่ต้องการทราบจะดูในพจนานุกรมดนตรี Bourdon (หรือเสียงเบส) เป็นโทนเสียงที่ต่ำและให้เสียงตลอดเวลา ซึ่งเป็นแบ็คกราวด์ที่ใช้เล่นเมโลดี้ที่เหลือ โปรดจำไว้ว่าตัวอย่างเช่นปี่สก็อต: 1-2 บอร์ดอนส่งเสียงอย่างต่อเนื่องและไปป์หลักเล่นกับพื้นหลัง
ใน Russian pterygoid gusli สตริงล่างมักจะถูกปรับเป็น bourdon (ด้วยจำนวนสตริงทั้งหมด 7 สายขึ้นไป) คุณสามารถเล่นได้โดยไม่มีเบอร์ดอน แต่ด้วยเบอร์ดอง บทเพลงสรรเสริญจะฟังดูสวยงามกว่า
ดังนั้นเราจึงมีพิณและจูนเนอร์ที่หงุดหงิดอยู่ตรงหน้าเรา ก่อนอื่นคุณต้องพิจารณาว่าพิณจะสูงแค่ไหน
อันที่จริงเรามีตัวเลือกไม่มากคือ 12 ทำไมคุณถึงถาม 12 เพราะมีเพียง 7 โน้ต? มาดูตารางกัน ()
ทางด้านซ้ายเป็นคอลัมน์ที่มีหมายเลขสตริงตั้งแต่ 0 ถึง 9 Bourdon ไม่มีส่วนร่วมในการกำหนดหมายเลขทั่วไป ดังนั้นเราจึงกำหนดหมายเลข 0 ให้กับมัน ตารางนี้รวบรวมสำหรับ gusli 10 สาย (มี 10 สตริงพร้อมกับ bourdon) แต่เหมาะสำหรับการจูนพิณด้วยสายจำนวนเท่าใดก็ได้ รวมทั้งสายแบบหลายสายรูปทรงหมวก เพียงแค่เริ่มจากสตริงที่ 8 ชื่อโน้ตจะซ้ำกันตั้งแต่ต้น
Bourdon จะถูกปรับครั้งสุดท้ายและตอนนี้เราสนใจ 1 สาย (เส้นถูกเน้นด้วยสีเทา)
จากซ้ายไปขวา เราจะเห็นชื่อของโน้ตหลักและโน้ต "ระดับกลาง" มีบันทึกหลักเจ็ดประการ: do, re, mi, fa, salt, la, si โน้ตที่เหลือได้มาจากการเพิ่มหรือลดโน้ตพื้นฐานด้วยเซมิโทน (ครึ่งขั้น, 1/2 ทั้งโทน) เซมิโทนคือระยะห่างระหว่างโน้ตที่เล็กที่สุด
ในตารางเราเห็นสัญญาณหลังจากโน้ตบางตัว: # - คมชัด (เพิ่มขึ้นครึ่งเสียง) ♭ - แบน (ลดลงครึ่งเสียง) ไม่ใช่โน้ตทั้งหมดที่มีชาร์ปและแฟลต เราจะไม่เจาะลึกในหัวข้อนี้ เพื่อปรับแต่งบทประพันธ์บนจูนเนอร์ มันจะเพียงพอสำหรับเราสิ่งที่เขียนในตาราง
ตกลงกันทันทีว่า la# และ si♭ - มันเหมือนกัน ในตารางฉันเขียน si ทุกที่♭ .
อีกอย่างหนึ่งเกี่ยวกับ la# และ si: ความสับสนมักเกิดขึ้นเนื่องจากระบบโน้ตที่แตกต่างกัน ในตารางของเรา โน้ตทั้งหมดเขียนเป็นภาษารัสเซีย บ่อยครั้งที่บันทึกย่อนั้นเขียนด้วยตัวอักษรละติน ปัญหาคือในระบบต่าง ๆ ของการเขียนบันทึกด้วยตัวอักษรละติน ตัวบันทึก la # และ si♭ สามารถติดฉลากได้หลายวิธี:
เพื่อไม่ให้สับสน วิธีที่ดีที่สุดคือหาจูนเนอร์ที่คุณสามารถเปลี่ยนการตั้งค่าสำหรับแสดงโน้ตจากตัวอักษรละตินเป็นรัสเซียได้
ตอนนี้เรากลับไปตั้งพิณ
อัลกอริทึมสำหรับการจูนพิณบนจูนเนอร์
1. ปรับแต่งสตริงที่ 1 "ตามที่เราต้องการ" เพียงแค่เลือกแรงตึงปานกลาง ไม่อ่อนแอเกินไปไม่แข็งแรงเกินไป ในขั้นตอนนี้ สตริงควรจะดังขึ้น ถ้ามันสั่นและห้อยอยู่บนหมุด - ขันให้แน่น ถ้ามันแน่นเกินไปและพร้อมที่จะหักแล้ว - คลายออก
2. เราดูที่จูนเนอร์ ปรับสตริงที่ 1 ให้เป็นโน้ตที่ใกล้ที่สุด (โน้ตใด ๆ ลูกศรควรอยู่ตรงกลางนั่นคือโน้ตที่สะอาดไม่ว่าคมจะแบนหรือไม่ก็ตาม) สมมุติว่าเราได้โน้ต re# แล้ว
3. เราดูที่โต๊ะของเรา เราพบในบรรทัดที่ 1 (เน้นเป็นสีเทา) โน้ตที่เครื่องรับสัญญาณแสดง ในกรณีของเรา นี่คือ re#(ดาวน์โหลดตารางแบบคุณภาพดี)
4. ตอนนี้เราปรับสตริง 2-9 ตามค่าของคอลัมน์ที่พบ
5. สุดท้าย เราตั้งค่าเบอร์ดอน
6. ฟังสิ่งที่เราทำ แก้ไขหากจำเป็น
หากในระหว่างการจูนเราเข้าใจว่าสายบนนั้นแน่นเกินไปหรือเราดึงแล้วหักแล้วเราก็ปรับสตริงแรกให้สูงเกินไป ลดความตึงเครียดของ 1 สตริงและทำซ้ำอัลกอริธึมตั้งแต่ต้น
หากแรงตึงบนเบอร์ดอนอ่อนเกินไปและไม่มีเสียง คุณจำเป็นต้องเพิ่มความตึงของ 1 สตริงและทำซ้ำอัลกอริทึมตั้งแต่ต้น
หากเบอร์ดอนไม่แน่นพอ และสายบนยืดเกิน เป็นไปได้มากว่าชุดของสตริงนั้นถูกเลือกอย่างไม่ถูกต้อง ให้ลองปรับแต่งโดยไม่มีเบอร์ดอน
ภาคสอง. ปรับพิณด้วยหู
การปรับเสียงพิณด้วยหูทำได้ง่ายมาก และที่สำคัญที่สุดคือต้องรวดเร็ว ในขณะเดียวกัน เราก็ไม่ต้องการอุปกรณ์ ไดอะแกรม ตาราง และอื่นๆ เพิ่มเติม เลยขอแนะนำ!
ในกรณีนี้ เราจะปรับพิณไม่ใช่ด้วยโน้ต แต่เป็นช่วงๆ กล่าวอีกนัยหนึ่ง ไม่สำคัญสำหรับเราว่าพิณจะสูงแค่ไหน สิ่งสำคัญคือการสังเกต "ระยะทาง" ในโน้ตระหว่างสาย (ช่วง)
ช่วงเวลาดนตรีคือความสัมพันธ์ระหว่างสองเสียง ในการปรับเสียงพิณ เราต้องจำไว้ว่าช่วงเสียงต่อไปนี้มีเสียงอย่างไร: อ็อกเทฟ ที่ห้าและที่สี่ รวมทั้งสามหลัก
ด้วยอ็อกเทฟ ทุกอย่างเรียบง่าย เป็นโน้ตตัวเดียวกัน ต่างกันที่ความสูงเท่านั้น เสียงจะรวมกันเป็นหนึ่งเดียว ค่อนข้างและควอร์เพียงจำตัวอย่าง สามเสียงคือสามเสียง แต่เราพิจารณาโดยรวมแล้วจะสะดวกและง่ายกว่าที่เราจะจดจำ อันที่จริง เราจะได้เสียงสามจากหนึ่งในห้า: เราเพียงแค่แทรกเสียงอื่นระหว่างเสียงสองเสียงของหนึ่งในห้า และจำไว้ว่าโครงสร้างนี้ฟังดูอย่างไร
ตอนนี้เราฟังว่าช่วงที่เราต้องการเสียงเป็นอย่างไร
อ็อกเทฟ - ตัวอย่างของเสียงพิณ:
ประการที่ห้า - ตัวอย่างการเป่าพิณ:
Quarts - ตัวอย่างการเป่าพิณ:
Triads หลัก - ตัวอย่างการเป่าพิณ:
ตอนนี้เรารู้แล้วว่าเสียงของอ็อกเทฟ ที่สี่ ห้า และสามหลักเป็นอย่างไร มาเริ่มกันเลยที่การตั้งค่า
อัลกอริทึมสำหรับการตั้งพิณเป็นระยะ
1. เราปรับ 1 สตริง "ไม่สูงเกินไป - ไม่ต่ำเกินไป" (ดูจุดที่ 1 ของอัลกอริธึมการปรับแต่งสำหรับจูนเนอร์) ผมขอเตือนคุณว่าเบอร์ดอนของเรามีหมายเลขเป็นสตริง "ศูนย์" สตริง 1 อยู่ถัดจากเบอร์ดอน
2. ปรับสายที่ 5 ตามสายแรก ช่วงเวลาคือหนึ่งในห้า
3. เราปรับแต่งสตริงที่ 3 ในลักษณะที่กลุ่มหลักสามรูปแบบระหว่างสตริงที่ 1, 3 และ 5 แต่เราได้สร้างสตริงที่หนึ่งและห้าไว้ด้วยกันในย่อหน้าที่ 2 และเราเพียงต้องปรับสตริงที่สามให้เป็นสตริงสามเท่านั้น
4. ปรับสายที่ 4 ตามแนวแรก ช่วงเวลาคือหนึ่งในสี่
5. ปรับสาย 2 ถึงห้า ช่วงเวลาคือหนึ่งในสี่
6. ปรับสายที่ 6 ในสายที่สอง ช่วงเวลาคือหนึ่งในห้า
7. ปรับสตริงที่ 7 โดยที่สี่ ช่วงเวลาคือหนึ่งในสี่ ดังนั้นเราจึงปรับเจ็ดสายแรกโดยไม่นับเบอร์ดอน
8. ปรับแต่งสตริงอื่นๆ ทั้งหมด (ไม่ว่าจะมีกี่อัน) เป็นอ็อกเทฟ: สตริงที่ 8 ในสตริงแรก, สตริงที่ 9 ในสตริงที่สอง, สตริงที่ 10 สำหรับสตริงที่สาม ฯลฯ
9. เราปรับ bourdon เป็นอ็อกเทฟตามสายที่ห้า
10. เราฟังสิ่งที่เราได้รับ หากจำเป็น ให้ปรับความสูงของ 1 สตริง แล้วทำการจูนโดยเริ่มจากจุดที่ 2
* * * * *
เท่านี้คุณก็รู้วิธีปรับแต่งพิณแล้ว ฉันหวังว่าบทความนี้จะเป็นประโยชน์กับคุณ และช่วยให้เข้าใจปัญหาที่สำคัญดังกล่าว
นักดนตรีมืออาชีพที่รัก อย่าตัดสินอย่างเข้มงวดและอย่าสาบานกับสมมติฐานและการทำให้เข้าใจง่ายมากมายในส่วนทฤษฎี บทความนี้มีวัตถุประสงค์เพื่อถ่ายทอดข้อมูลให้กับผู้ที่หยิบเครื่องดนตรีขึ้นมาเป็นครั้งแรกและช่วยปรับแต่งพิณด้วยตนเอง หากผู้อ่านคนใดทำสำเร็จ ผมเชื่อว่าบรรลุเป้าหมายแล้ว
คำถามความคิดเห็นและข้อเสนอแนะโปรดส่งอีเมลถึงฉัน gusliistruny @ gmail คอม
แม็กซิม สเตฟานอฟ,
ผู้ก่อตั้งเวิร์กช็อป Gusli and Strings
ในความต่อเนื่องของบทความเกี่ยวกับการตั้งค่าพิณ ฉันโพสต์ลิงก์ไปยังวิดีโอ:
ฉันขอให้คุณประสบความสำเร็จอย่างสร้างสรรค์!
Maxim Stepanov
ฉัน
วิธีตั้งสายบนพิณ
วันนี้ฉันจะบอกคุณเกี่ยวกับวิธีการติดตั้งเครื่องสายบนพิณ วิธีนี้มีลักษณะความเรียบง่ายและความน่าเชื่อถือของการยึด และหากคุณเตรียมสตริงไว้ล่วงหน้าตามวิธีการด้านล่าง คุณสามารถเปลี่ยนสตริงที่ขาดอย่างกะทันหันได้อย่างรวดเร็ว
ที่ยึดสายพิณของพิณรูปปีกหรือพิณพิณตามกฎแล้วจะเป็นขายึดรูปตัวยูหรือแท่งโลหะ เราจะผูกเชือกในลักษณะที่ตัวเองจะถูกดึงเข้าไปในห่วงบนที่ยึดสาย
ในเครื่องมือนี้ เราต้องใช้คีมขนาดเล็กเพียงคู่เดียวเพื่อไขห่วงเล็กๆ ที่ปลายสาย นี้จะทำในวิธีต่อไปนี้
เราถอยห่างจากขอบเชือก 10-15 มม. แล้วงอปลาย
เรายึดปลายโค้งด้วยคีมตามที่แสดงในภาพ
ในทางกลับกัน เราใช้คีมตัวที่สอง จับปลายสั้นอิสระกับพวกมัน แล้วค่อยๆ ม้วนเป็นม้วน ม้วนเข้าที่ปลายด้านยาวของสาย
เมื่อปลายสั้นพันเข้ากับปลายด้านยาวจนสุด ห่วงของเราก็พร้อม
เป็นไปได้ว่าลูปจะไม่สวยงามและเรียบร้อยในทันที คุณสามารถฝึกบนเชือกเส้นเล็ก ๆ ก่อน
ตอนนี้เราเอาเชือกของเราผ่านห่วงใต้ส่วนท้าย
ในทางกลับกัน ปลายว่างของสตริงจะถูกส่งผ่านไปยังลูป ดังนั้นมันจึงกลายเป็นห่วงรัดตัวเองบนส่วนท้าย
ตัวสายก็พร้อมแล้ว ทีนี้มาพูดถึงหมุดปรับกัน
หมุดอาจเป็นโลหะหรือไม้ก็ได้ ในความคิดของฉัน โลหะมีความน่าเชื่อถือมากกว่าและใช้งานง่ายกว่า เพราะไม้เป็นวัสดุที่ไม่แน่นอน โลหะไม่ต้องการการบำรุงรักษาและรักษาระบบให้ดีสิ่งสำคัญคือขันเข้ากับร่างกายอย่างแน่นหนา ขันเกลียวเข้า - หมุดแต่ละตัวมีเกลียวละเอียด ไม่ว่าในกรณีใดคุณควรตอกหมุดด้วยค้อน สะดวกในการขันหมุดด้วยแป้นรูปตัว L หรือรูปตัว T
เราขันหมุดเข้ากับตัวกล้องให้มีความลึกจนเหลือประมาณ 25 มม. จากตัวเรือนถึงรูสำหรับร้อยเชือก
เรายึดสายบนแกนยึดสาย (ตามที่อธิบายไว้ข้างต้น) ดึงปลายสายที่ว่างไปที่หมุด เราปล่อยให้คดเคี้ยว 60-70 มม. ตัดส่วนที่เหลือ คุณไม่จำเป็นต้องทิ้งปลายไว้นานเกินไป สองหรือสามรอบก็เพียงพอสำหรับการยึดอย่างแน่นหนา
เรางอปลายแล้วสอดเข้าไปในรูของหมุด
จับด้วยนิ้วเราบิดหมุด เราทำขึ้น 1 อันที่เหลือลง
เมื่อเชือกตึง ให้จัดแนวห่วงที่ส่วนท้าย ตามกฎแล้วตาไก่จะอยู่ห่างจากแกนหลายมิลลิเมตรและนอกจากนี้ยังมีความไม่สม่ำเสมอเล็กน้อย เพียงแค่นำวัตถุที่เป็นโลหะ เช่น คีมเล็กๆ แล้วดันห่วงเข้าไปใกล้กับส่วนท้าย
ตอนนี้ทุกอย่างราบรื่นและสวยงาม
หลังจากที่เราติดตั้งสตริงทั้งหมดแล้ว เราปรับความสูงเหนือเด็คให้เท่ากันโดยเลื่อนคอยล์ล่างขึ้นและลง
ตอนนี้คุณสามารถปล่อยพิณไว้ครู่หนึ่งเพื่อให้สายยืดออกเล็กน้อยแล้วเริ่มปรับ
ถึงกระเป๋าเงิน Yandex: 41001306126417
วิธีการติดตั้งหมุดและสายบนพิณ - video
หากคุณชอบวิดีโอ - สนับสนุนการประชุมเชิงปฏิบัติการของเรา!
ฉันกระเป๋าเงินดัชนี: 41001306126417
เรายังคงสนทนากันเกี่ยวกับการทำเครื่องบรรณาการอันดังสนั่น (ดูฉบับที่ 2, 2003) คราวนี้กับหัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียงแตร ปรมาจารย์เครื่องดนตรีไม้ นักดนตรีที่ยอดเยี่ยม นักสะสมเครื่องดนตรีโบราณ ผู้จัดคอนเสิร์ตของวงดนตรีพื้นบ้าน Veretentse Boris Serafimovich Efremov
พื้นหลัง
ความสนใจของฉันในเครื่องดนตรีพื้นบ้านในกระบวนการผลิตเริ่มต้นด้วยของขวัญจากนักเรียนคนหนึ่ง - เสียงบี๊บของเบลโกรอด ผ่านการลองผิดลองถูก ฉันได้เรียนรู้วิธีการทำ จากนั้นตามหนังสือของ A. Rudneva "Kursk tanks and Karagoda" เขาก็สงสาร หลังจากนั้น kugikly, pyzhatki, ท่อก็เชี่ยวชาญ ฉันต้องการทำพิณ
จะเริ่มต้นที่ไหน?
เราต้องการชุดเครื่องมือสำหรับงานไม้: ขวาน สิ่วครึ่งวงกลมและตรง ค้อน สว่านพร้อมสว่าน เลื่อยเลือยตัดโลหะ แฟ้ม กบไส กระดาษทราย
ต้นไม้ (ครึ่งหนึ่งของท่อนซุงหรือแท่ง) อาจเป็นอะไรก็ได้ แต่ดีกว่า - ให้เสียงนั่นคือเมเปิ้ล, สน, โก้เก๋, ในไซบีเรีย - ซีดาร์ ในแง่นี้โก้เก๋หรือเมเปิ้ลมีความเหมาะสมมากกว่า ไม้ต้องแห้งไม่มีแตกหรือแห้ง ถ้ามันสด งานต้องเสร็จโดยเร็วที่สุด มิฉะนั้น ไม้จะเริ่มแตก และเพื่อไม่ให้ต้นไม้แห้งจึงจำเป็นต้องห่อด้วยกระดาษแก้วในช่วงพักงานบนพิณ เส้นผ่านศูนย์กลางล็อกที่เหมาะสมคือ 35-40 ซม. ความยาว - 1 เมตร
กรอบ
ดังนั้นเราจึงเอาท่อนซุงมาเลื่อยจากปลายทั้งสองแล้วผ่าครึ่ง ดีกว่า - ด้วยความช่วยเหลือของเวดจ์เบิร์ชและค้อนขนาดใหญ่มันกลับกลายเป็นว่าแม่นยำยิ่งขึ้น ถัดไป วาดโครงร่างของพิณบนช่องว่าง ตามที่เราตั้งใจไว้เครื่องมือ และเริ่มเลือกต้นไม้ที่มีสิ่ว โดยเว้น 1 ซม. จากด้านข้างและ 2.5 ซม. ที่ปลาย โก้เก๋เป็นวัสดุที่อ่อนนุ่มที่สิ่วไปได้อย่างง่ายดายโดยไม่ต้องใช้ค้อนแม้ว่าขั้นตอนนี้จะใช้เวลาและความอดทนเป็นอย่างมาก ปริมาณภายในของเครื่องมือมีบทบาทสำคัญ ความลึกของรางน้ำอยู่ระหว่าง 3 ถึง 8 เซนติเมตรขึ้นไป ความหนาด้านล่าง 1-1.6 ซม. ความกว้างด้านล่างแคบกว่าด้านบนเล็กน้อย (ภาพที่ 1)
เลือกปลายพิณได้ง่ายๆ ด้วยสิ่ว
ภาพที่ 1 เส้นใยที่ตัดควรไปจากล่างขึ้นบน
ความยาวของคีย์และสตริง
ใช้กระดานยาวประมาณหนึ่งเมตรและตอกหมุดสองตัวที่ระยะ 60 ซม. (หรือน้อยกว่า) เราจะกำหนดความยาวของสตริงแรก (ยาวที่สุด) ฉันมักจะใช้สายสำหรับกีต้าร์ที่คลี่คลาย: #1 สำหรับเสียงสูง และ #2 สำหรับเสียงต่ำ การยืดและคลายสาย เราพบเสียงที่เหมาะสมที่สุด (ภาพที่ 2) เรากำหนดความยาวของสตริงโดยใช้ขาตั้งโดยตัดสายออกจากตำแหน่งต่างๆ กล่าวคือโดยการทำให้สายสั้นหรือยาวขึ้น เราจะเพิ่มหรือลดระดับเสียงของเครื่องดนตรี (ภาพที่ 3)
ตามความกว้างของท่อนซุงและคำนึงถึงระยะห่างระหว่างสตริงขึ้นอยู่กับสไตล์การเล่นและความหนาของนิ้วนักดนตรีต้องมีอย่างน้อย 17 มม. (ผมทำ 18 มม.) เรากำหนดจำนวน สายที่พอดีกับความกว้างนี้ - ช่วงของเครื่องดนตรี ตัวอย่างเช่น ความกว้างของแถบคือ 20 ซม. เราถอยห่างจากขอบ 1 ซม. และหารระยะห่างผลลัพธ์ด้วย 18 ผลลัพธ์ที่ได้คือ 10 คือจำนวนระยะห่างระหว่างสตริง ซึ่งหมายความว่าสามารถมีได้ 11 อัน หากความสูงของสายแรกขึ้นอยู่กับอ็อกเทฟฉัน (สูงสุด 1) ความสูงของสตริงที่สองจะเป็น fa ของอ็อกเทฟ II (fa 2) ในทำนองเดียวกัน เราพบความยาวของสตริงที่สั้นที่สุด สตริงที่เหลือจะเว้นระยะห่างเท่าๆ กันระหว่างสตริงแรกและสตริงสุดท้าย
ภาพที่ 2 การยืดและปล่อยสายเราพบว่าเสียงที่ยอมรับได้มากที่สุดสำหรับเรา
ภาพที่ 3 การตัดสตริงในตำแหน่งสุ่ม เราพบโทนเสียงที่เราต้องการ ใกล้กับโทนเสียงโดยรวมของเครื่องดนตรี การเพิ่มความยาวของสาย 20 ซม. จะทำให้ความยาวของเครื่องดนตรีเพิ่มขึ้น
สปริง
ภาพที่ 4 สปริงสองอันเพียงพอสำหรับความกว้างของเครื่องมือนี้
พวกเขายังทำจากไม้สปรูซแห้งและติดตั้งในระยะ 5-6 ซม. จากกัน สองสปริงก็เพียงพอแล้วสำหรับพิณของเรา และถ้าพิณกว้างกว่า คุณสามารถใส่สามอัน (ภาพที่ 4) อาจารย์บางคนวางสปริงบนร่างกายในแนวทแยงมุมและฉันพร้อม จุดประสงค์ของพวกเขาคือ: ประการแรกเพื่อรองรับดาดฟ้าและประการที่สองเพื่อสร้างความยืดหยุ่นของร่างกาย ยังไง? สปริงมักจะยื่นออกมาตามขอบโค้งงอเพื่อให้ดาดฟ้านอนอยู่บนร่างกายกดลงไป สปริงดันออก ดาดฟ้ายืดออกเหมือนผิวกลอง ซึ่งยิ่งตึงมาก ยิ่งดัง ดังนั้นเมื่อทำสปริงต้องคำนึงว่าเส้นใยไม้ควรไปจากบนลงล่างและไม่ใช่จากขวาไปซ้าย - ต้นไม้ในสถานะนี้รับน้ำหนักได้มาก ดาดฟ้าวางอยู่บนร่างกายและบนสปริง
ภาพที่ 5. เส้นใยโก้เก๋ควรเป็นแนวยาว
ภาพที่6. สำรับเปียโนเก่าก็เหมาะกับเราเช่นกัน
ภาพที่ 7 ที่หนีบดังกล่าวใช้งานง่ายและทำเองได้ง่าย
ด้วยความช่วยเหลือของแคลมป์สำรับจะติดกับราง
เดคา
นี่คือส่วนบนของเครื่องดนตรีซึ่งติดกับ "ราง" จากด้านบนและส่งผลต่อระดับเสียงและระดับเสียงของพิณ มันทำจากไม้กระดานสปรูซที่มีความหนาสูงสุด 3 มม. ติดกาวเข้าด้วยกันตามความยาว นอกจากนี้จำเป็นต้องมีแผ่นไม้ที่มีเส้นใยยาวตามยาว (ภาพที่ 5) ฉันใช้ซาวด์บอร์ดจากเปียโนเก่า ลบความหนาส่วนเกินด้วยกบ (ภาพที่ 6)
เรโซเนเตอร์
ภาพที่ 8 โดยการเปลี่ยนเส้นผ่านศูนย์กลางของเรโซเนเตอร์เราเลือกระดับเสียงและระดับเสียงที่ต้องการ
นี่คือรูกลมในสำรับที่มีเส้นผ่านศูนย์กลางประมาณ 3 ซม. ซึ่งลักษณะคุณภาพของเสียงขึ้นอยู่กับ: ความหมองคล้ำหรือความโปร่งใส ความแห้งหรือความชื้น ความลึก เมื่อเล่นเครื่องสาย เราเอากระดาษแข็งหรือกระดาษแผ่นหนึ่งมาปิดบังเรโซเนเตอร์ไม่มากก็น้อยแล้วฟัง ดังนั้น โดยการเปลี่ยนเส้นผ่านศูนย์กลางของตัวสะท้อน เราเพิ่มหรือลดระดับเสียงภายในของเครื่องมือ โดยเลือกการสะท้อนความถี่หลายแบบ (ภาพที่ 8) การระบุตำแหน่งที่จะสร้างเรโซเนเตอร์ในซาวด์บอร์ดไม่ใช่เรื่องยาก - หลังจากติดซาวด์บอร์ดแล้ว เราเริ่มแตะจากด้านบน: โดยที่เสียงที่ต่ำที่สุดและทื่อที่สุด จะต้องสร้างเรโซเนเตอร์
สตริง
ในการทำงานกับเด็ก ๆ เพื่อไม่ให้การได้ยินของพวกเขาหยาบ พวกเขาไม่จำเป็นต้องใช้สายโลหะ แต่สายไนลอนและสายโลหะนั้นยากเกินไปสำหรับนิ้วมือที่บอบบางของเด็ก ตัวอย่างเช่น อาจารย์ Yartsev ทำพิณด้วยสายอ่อน - กีตาร์หรือดึงสายเบ็ด
เป็นไปได้ที่จะใช้สายตกปลาสังเคราะห์สำหรับไม้เทนนิสและไม้แบดมินตันสำหรับพิณ แต่สำหรับนักดนตรีมืออาชีพ สายโลหะ (โดยเฉพาะสายเหล็ก) นั้นเป็นที่ยอมรับมากกว่า โดยให้ระดับเสียงที่จำเป็น สายทองแดงให้เสียงที่น่าสนใจ (ภาพที่ 9)
ภาพที่ 9 ระยะห่างระหว่างสตริงที่ระดับหมุดแรกต้องมีอย่างน้อย 1.7 ซม.
kolki
เหล่านี้เป็นไม้เรียวที่ดึงสาย จำนวนของพวกเขาขึ้นอยู่กับจำนวนของสตริง พิณหนึ่งอันสามารถมีได้ 5 สาย อันอื่น - 11 อันที่สาม - 17 ทั้งหมดขึ้นอยู่กับงาน
ตัวอย่างเช่น ในเขตโนฟโกรอดและปัสคอฟ นักดนตรีหกสายก็เพียงพอแล้วสำหรับการแสดงละครท้องถิ่นทั้งหมด แต่บ่อยครั้งที่นักดนตรีเล่นสตริงมากขึ้น: มีความเป็นไปได้มากขึ้น (ภาพที่ 10) หมุดยึดสายไว้ ดังนั้นต้องนั่งในซ็อกเก็ตอย่างแน่นหนา แต่สปรูซเป็นต้นไม้ที่อ่อนนุ่ม ดังนั้น เพื่อที่สายที่ยืดออกจะไม่หมุนหมุด เราจึงติดแถบหมุดซึ่งหมุดถูกตอก peg plank คือ ไม้กระดานที่ทำจากวัสดุที่แข็งกว่า เช่น ไม้เมเปิลหรือบีช เหมาะสมและปาร์เก้ที่มีการตัดแบบสัมผัส (เมื่อเส้นใยข้าม) (ภาพที่ 11)
หมุดนั้นสามารถทำจากต้นเมเปิล, เบิร์ช, บีช (ต้นไม้ไม่ควรมีหนาม) หรือเอาโลหะจากเปียโนเก่า เจาะรูสำหรับร้อยที่หมุดด้านข้าง ที่ปลายด้านหนึ่ง เชือกจะติดกับหมุด อีกด้านหนึ่ง - กับแท่งโลหะซึ่งติดอยู่กับเป็ด
เราเลือกแถบหมุด
ภาพที่ 10. ตอกหมุดเข้ากับแถบหมุด - มุมเอียงถูกกำหนดโดยความยาวของสายแรกและสายสุดท้าย
รูปภาพ 11
เป็ด
แผ่นเหล่านี้เป็นแผ่นที่ทำรูสำหรับยึดแท่งโลหะ สตริงติดอยู่กับมัน เป็ดอยู่ภายใต้ความเครียดมหาศาล ดังนั้น เป็ดจะไม่ขาดด้วยเชือก เป็ดจะต้องติดกาวอย่างแน่นหนากับดาดฟ้าและยึดด้วยสกรูเกลียวปล่อยเองเพื่อความแข็งแรง พื้นที่ที่จะผูกมัดกับดาดฟ้าต้องมีขนาดใหญ่เพียงพอ และตัวเป็ดเองก็หนาขึ้นไม่เช่นนั้นพวกมันสามารถแตกได้ภายใต้ภาระ (สิ่งนี้เกิดขึ้นกับฉันมากกว่าหนึ่งครั้ง)
งานหลักของเป็ด (นอกเหนือจากการจับสาย) คือการส่งแรงสั่นสะเทือนจากสายไปยังไวโอลิน ตำแหน่งของพวกเขายังส่งผลต่อคุณภาพเสียง - ระดับเสียงและต่ำ (ภาพที่ 12)
พิณของเราเกือบจะพร้อมแล้วเหลือเพียงการตกแต่งเท่านั้น นี่อาจเป็นสัญลักษณ์หรือรูปแบบบางอย่าง (ภาพที่ 13)
ภาพที่ 12. ความสูงของการยึดแท่งโลหะเหนือดาดฟ้าคือ 1.5 - 2 ซม.
ภาพที่ 13 รูปร่างของพิณสามารถเป็นอะไรก็ได้
ภาพที่ 14. ลายต้องศักดิ์สิทธิ์
ภาพที่ 15. พิณพิณเล่นแนวตั้งได้
พิณของเราพร้อมแล้ว
ภาพถ่ายโดย G. Aruyunov
คุณจะต้องการ
- แท่งไม้แห้งอย่างดี ยาว 1 ม. เส้นผ่านศูนย์กลาง 35-40 ซม. มันควรจะเป็นต้นไม้ที่ "มีเสียง": เมเปิ้ล, โก้เก๋, ซีดาร์, สน คุณจะต้องใช้เครื่องมือในการทำงานกับไม้: สิ่ว ค้อน สว่าน ขวาน กระดาษทราย
คำแนะนำ
นำแท่งที่เตรียมไว้แล้วแบ่งครึ่งด้วยเวดจ์และ
วาดเส้นขอบของพิณบนชิ้นงาน เลือกตรงกลางด้วยสิ่ว โดยคำนึงถึงด้านข้าง (1 ซม.) และส่วนปลาย (2.5 ซม.) เยื้อง มันกลับกลายเป็นเหมือนรางน้ำซึ่งมีความกว้าง 3-8 ซม. และความหนาของก้นคือ 1-1.5 ซม. ขัดชิ้นงานด้วยกระดาษทรายอย่างระมัดระวัง
ติดตั้งสปริงไม้หลายอัน (แถบยาวแคบ) ภายในตัวซึ่งจะรองรับแผ่นเสียงเสริมความแข็งแกร่งของร่างกาย
จากกระดานหนา 3 มม. ทำกระดานพิณ กาวกระดานตามความยาวทั้งหมด กาวดาดฟ้ากับตัวพิณเหนือสปริงไม้
ใช้นิ้วแตะสำรับไพ่แทนเสียงที่หูหนวกและเบาที่สุด ตัดรูที่มีเส้นผ่านศูนย์กลาง 3 ซม. - เครื่องสะท้อนเสียง มันส่งผลต่อคุณภาพของเสียงและจะให้ระดับเสียง
ที่ส่วนท้าย (ปลาย) เยื้อง ให้ติดตั้งที่ยึดสาย (ท่อโลหะ) หมุดสามารถทำจากแท่งเล็ก ๆ หรือทำจากไม้ก็ได้ ทำรูด้านข้างเพื่อยึด กาวแท่งหมุดจากอันที่แข็งกว่าเข้ากับตัวพิณแล้วตอกหมุดเข้าไป จำนวนของพวกมันเท่ากับจำนวนของสายพิณ
ตัวจับสายถูกตรึงไว้ที่อีกด้านหนึ่งของตัวพิณระหว่างสองแท่งที่ติดกาวเข้ากับดาดฟ้า
ยืดสาย (คุณสามารถใช้สายกีตาร์ได้) ปรับระดับเสียงและโทนเสียงโดยยืดสายและหมุนหมุด ตอนนี้คุณสามารถเริ่มเรียนรู้การเล่นพิณได้แล้ว
วิดีโอที่เกี่ยวข้อง
คำแนะนำ 2: พิณเป็นเครื่องดนตรีประเภทใด
Gusli เป็นเครื่องมือดึงสายแบบโบราณ มีทั่วไปในรัสเซีย ตั้งแต่สมัยของ Kievan Rus การอ้างอิงถึงพิณถูกพบในพงศาวดาร ตำนาน และบันทึกของนักเดินทางต่างชาติ ตอนนี้พิณเป็นส่วนหนึ่งของวงออเคสตราของเครื่องดนตรีพื้นบ้าน
คำแนะนำ
มีเครื่องดนตรีพื้นบ้านหลายชนิด: พิณพิณ, รูปหมวก, พิณต้อเนื้อ พิณรูปพิณหรือพิณที่มีหน้าต่างเล่นอาจเป็นเครื่องดนตรีที่มีความหลากหลายมากที่สุด นักโบราณคดีพบพิณที่คล้ายกันในชั้นของศตวรรษที่ 11-13 ที่ด้านหลังของพิณรูปพิณ มีหน้าต่างที่วางมือซ้ายของพิณพิณ เมื่อเล่นพิณนั้นจะถูกจับในแนวตั้งและนิ้วของมือซ้ายก็ปิดสาย
พิณรูปหมวกไม่ค่อยพบนักในแหล่งโบราณคดี ปัจจุบัน gusli รูปทรงหมวกกันน็อคสามารถพบเห็นได้ในหลายชนชาติในภูมิภาคโวลก้า ร่างกายของเครื่องมือดังกล่าวมีรูปร่างคล้ายหมวกกันน็อค บนพิณดังกล่าวอาจมีตั้งแต่ 11 ถึง 30 สาย พวกเขาเล่นพิณรูปหมวกขณะนั่ง ขณะที่เล่นสายถูกดึงด้วยนิ้วมือทั้งสองข้าง
พิณมีปีกเป็นที่นิยมในภูมิภาคตะวันตกเฉียงเหนือ จนถึงขณะนี้ ในบาง Novgorod และ Pskov คุณสามารถหา pterygoid gusli ที่แท้จริงได้ สายบนเครื่องดนตรีนั้นยืดออกเป็นรูปพัด ลำตัวของเครื่องดนตรีมีรูปร่างเหมือนปีก บนพิณมีปีกสามารถยืดสายได้ตั้งแต่ 5 ถึง 17 สาย มีหลายวิธีในการปรับแต่งพิณดังกล่าว ตามกฎแล้ว สตริงด้านล่างจะถูกปรับเป็นสตริง bourdon สตริงเหล่านี้จะส่งเสียงอย่างต่อเนื่องในระหว่างการเล่น พิณมีปีกเล่นขณะนั่ง นิ้วของมือซ้ายวางอยู่ระหว่างสายและระหว่างเกมจะปิดสายที่ไม่จำเป็น มือขวาตีสายทั้งหมด ในขณะที่พัดจากบนลงล่างและขึ้น เทคนิคทั่วไปในการเล่นพิณมีปีกคือการสั่น บางครั้งนักเล่นพิณสามารถใช้เทคนิคการถอนเสียงได้ เพลงเต้นรำแบบดั้งเดิมมักเล่นบนพิณมีปีกซึ่งท่วงทำนองดังกล่าวมีความโดดเด่นด้วยจังหวะที่คมชัดและชัดเจน บนพิณและเพลงดังกล่าว แต่เกมดังกล่าวจะราบรื่นและไพเราะ
เทคโนโลยีการผลิตของ gusli แบบดั้งเดิมนั้นค่อนข้างง่าย Gusli ส่วนใหญ่มักจะทำจากไม้สนหรือไม้สปรูซ เริ่มแรกสายเครื่องดนตรีทำจากเกลียว เสียงของเครื่องดนตรีนั้นเบามาก หมุดสำหรับแท่นบูชาเคยทำจากไม้ ส่วนใหญ่มักใช้สายและหมุดโลหะ
วิดีโอที่เกี่ยวข้อง
บทความที่เกี่ยวข้อง
ที่มา:
- Gusli
Gusli เป็นเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซียโบราณ การกล่าวถึงพวกเขาสามารถพบได้ในต้นฉบับโบราณเกี่ยวกับรัสเซีย ในตำนานและมหากาพย์มากมาย มีกัสลาร์ที่ให้ความบันเทิงแก่ผู้คนและพาทหารไปยังสนามรบ
ประวัติของเครื่องดนตรี
บันทึกแรกของพิณย้อนหลังไปถึง 591 ตามเรื่องราวของนักประวัติศาสตร์ Theophylact Simokatta ชาวกรีกจับชาวบอลติก Slavs และจากพวกเขาที่พวกเขาเห็นเครื่องดนตรีคล้ายกับพิณ
พิณมีความคล้ายคลึงกันกับ cithara กรีกโบราณ ศีลของอาร์เมเนีย และ santur ของอิหร่าน
ตั้งแต่สมัยของ Kievan Rus พิณมักถูกเขียนขึ้น พงศาวดารเล่าเกี่ยวกับผู้บรรยายพิณที่มีชื่อเสียง เกี่ยวกับความสำคัญของเครื่องดนตรีที่ดึงออกมานี้ในชีวิตของผู้คน ตำนานและเพลงบัลลาดจำนวนมากได้รับการเก็บรักษาไว้โดยผู้เล่นพิณสลาฟโบราณปรากฏขึ้น
มักพบในบันทึกโบราณเป็นคำเช่น "ลำไส้" ก่อนหน้านี้ในรัสเซีย นี่คือชื่อเครื่องสาย รวมทั้ง gusli-pogudy
ตามที่นักประวัติศาสตร์ "gusli" เป็นคำภาษารัสเซีย ในภาษา Old Slavonic คำว่า buzz หมายถึงการแยกเสียงออกจากเครื่องสาย "Ghusl" เป็นชื่อของสตริงหนึ่ง และ "gusli" คือชุดของสตริง
ในสมัยก่อน gusli มักฟังในรัสเซีย กัสลาร์สร้างความบันเทิงให้คนทั่วไป เล่นและร้องเพลงในงานเลี้ยงอันร่ำรวย เข้าร่วมในพิธีกรรมพื้นบ้านและพาคนไปทำสงคราม
พวกเขาเล่นพิณด้วยมือทั้งสองข้าง วางเครื่องดนตรีในแนวตั้งบนเข่าหรือวางในแนวนอน psaltery ที่ปรับอย่างเหมาะสมฟังดูนุ่มนวลแต่ดังพอ
จากนิทานพื้นบ้านเป็นที่ทราบกันว่าวีรบุรุษแห่งมหากาพย์รัสเซียเล่นพิณ: Sadko, Bayan, Dobrynya Nikitich, Nightingale Budimirovich และอื่น ๆ
การค้นพบทางโบราณคดี
พิณแท้จริงในครึ่งแรกของศตวรรษที่ 12 ซึ่งพบระหว่างการขุดค้นใกล้โนฟโกรอดถือเป็นการค้นพบทางโบราณคดีที่มีค่าที่สุด
ร่างกายของพวกเขาทำจาก บล็อกไม้. ด้านซ้ายมีรูปปั้นมังกร ด้านหลังมีภาพวาดนกและสิงโต เครื่องประดับดังกล่าวพูดถึงลัทธินอกรีตของโนฟโกรอดโบราณ
นอกจากนี้ในโนฟโกรอดยังพบ guselki ขนาดเล็กตกแต่งด้วยงานแกะสลักและภาพวาด
บนพิณที่พบในโนฟโกรอดจารึก "สโลวีชา" นั้นมองเห็นได้ชัดเจน คำนี้มาจาก "ความรุ่งโรจน์" และหมายถึง "นกไนติงเกล"
ตามเวอร์ชั่นอื่น "Slovish" เป็นชื่อเครื่องดนตรีเอง แต่ไม่ว่าในกรณีใดก็เห็นได้ชัดว่าพิณนั้นเป็นของชาวสลาฟ ตอนนี้ชื่อนี้เรียกว่ากลุ่มและโรงเรียนต่าง ๆ ที่พวกเขาสอนเล่นพิณ
gusli . พันธุ์ต่างๆ
คำอธิบายที่ถูกต้องครั้งแรกของพิณปรากฏขึ้นในศตวรรษที่ 18 gusli มีประเภทต่อไปนี้: รูปหมวก, pterygoid, รูปพิณ, เครื่องเขียน, ถอนออก, แป้นพิมพ์
พิณรูปหมวกกันน็อคมีลำตัวที่ลึกกว่าทำจากไม้สน (ไม้สน, สปรูซ) รูปร่างของพวกเขาคล้ายกับหมวกกันน็อค
ส่วนล่างของเครื่องดนตรีเป็นแนวตรงหรือด้านหลังเว้าเข้าด้านใน และด้านบนทำเป็นรูปวงรีปกติ
พิณรูปหมวกกันน็อคมีความยาว 800 - 1,000 มม. กว้างประมาณ 500 มม. และสูง 100 มม.
สายของเครื่องดนตรีจัดเรียงเป็นแถวขนานกันที่ด้านบน - เสียงแหลมและด้านล่าง - เบส จำนวนสตริงทั้งหมดคือ 11 ถึง 30
อย่างไรก็ตามพิณรูปหมวกก็เลิกใช้ในหมู่ชาวสลาฟอย่างรวดเร็ว ในสมัยก่อนผู้คนในภูมิภาคโวลก้าใช้พวกเขาเป็นหลัก
Pterygoid gusli พบได้บ่อยในภูมิภาคตะวันตกเฉียงเหนือที่ติดกับรัฐบอลติก Karelia และฟินแลนด์
ทำจากไม้เมเปิ้ล ไม้เบิร์ช หรือไม้สปรูซ ขนาดของกุสลี่มีปีกแตกต่างกันไปตามขีดจำกัดต่อไปนี้: ความยาว 550 - 650 มม. ความกว้างที่ปลายแคบ 70 - 100 มม. ในช่องเปิด 200 - 300 มม. และความสูงของด้านข้าง 30 - 40 มม.
สตริงของเพลงสดุดีโบราณที่รอดชีวิตมาจนถึงยุคของเราเป็นโลหะ จำนวนสายที่น้อยที่สุดในประวัติศาสตร์ของพิณพิณคือห้าสาย และสูงสุดคือ 66 อย่างไรก็ตาม พิณห้าสายเหมาะที่สุดสำหรับเฟรตห้าโทนของเพลงรัสเซียดั้งเดิม
ในระหว่างการแสดง พิณจะนั่งโดยกดเครื่องดนตรีไปที่ท้อง: ด้านแคบของพิณจะหันไปทางขวา และด้านกว้างอยู่ทางด้านซ้าย
ด้วยนิ้วมือข้างเดียวหรือบ่อยที่สุดด้วยอุปกรณ์พิเศษ (เศษไม้ ขนนก หรือกระดูก) นักดนตรีจะเขย่าสายทั้งหมดพร้อมกัน และด้วยนิ้วมืออีกข้างหนึ่ง แตะสายอักขระ ปิดเสียงที่ไม่จำเป็น
ในมหากาพย์เรียกพิณ pterygoid นักประวัติศาสตร์เชื่อว่าพวกเขาได้รับชื่อดังกล่าวเพราะเสียงที่ชัดเจนและดัง
พิณรูปพิณเรียกอีกอย่างว่าพิณที่มีหน้าต่างเล่น กระจายไปทั่ว รัสเซียโบราณและในโปแลนด์ในศตวรรษที่ XI-XIII การค้นพบทางโบราณคดีที่เก่าแก่ที่สุดเกิดขึ้นในเมืองโนฟโกรอดและในเมืองโอโปเลของโปแลนด์ ซึ่งมีอายุย้อนไปถึงศตวรรษที่ 11
พิณที่มีหน้าต่างเล่นมีช่องเปิดที่ส่วนบนของเครื่องดนตรี คุณลักษณะนี้ทำให้เกี่ยวข้องกับเครื่องดนตรีที่มีรูปร่างคล้ายพิณ เป็นไปได้มากว่ามือซ้ายของนักดนตรีถูกวางไว้ในหน้าต่างเล่นและเขาได้ทำการปรับแต่งพิเศษด้วยสายอักขระด้วยนิ้วของเขา
มือขวาของเขา นักเล่นพิณตีสายที่ใกล้กับส่วนท้าย พิณถูกจัดขึ้นในแนวตั้งระหว่างเกม โดยให้ขอบล่างวางอยู่บนเข่าหรือบนเข็มขัด เมื่อเล่นขณะยืนหรือเคลื่อนที่ เครื่องดนตรีสามารถวางชิดต้นขาได้เพื่อความสะดวก
พิณแบบอยู่กับที่ เช่นเดียวกับพิณแบบโต๊ะ คล้ายคลาเวียร์และสี่เหลี่ยม มีสเกลสีใกล้เคียงกัน เครื่องดนตรีนี้สร้างขึ้นในศตวรรษที่ 16-17 โดยอิงจาก gusli ที่เปล่งเสียงและรูปหมวก มันถูกใช้เป็นเครื่องมือพกพาซึ่งวางในแนวนอนบนเข่าของนักเล่นพิณ แต่ส่วนใหญ่แล้ว พิณที่อยู่กับที่นั้นเป็นเครื่องดนตรีประจำที่ที่มีสายประมาณ 55-66 สาย พิณเหล่านี้ถูกใช้ในบ้านของพลเมืองผู้มั่งคั่ง รวมทั้งในหมู่นักบวชออร์โธดอกซ์ด้วย ดังนั้นพวกเขาจึงมักถูกเรียกว่าเป็นนักบวช
พิณที่ดึงออกมาและคีย์บอร์ดเรียกอีกอย่างว่าวิชาการหรือคอนเสิร์ต เสียงของพิณที่ดึงออกมานั้นเหมือนกับเสียงของคีย์บอร์ด แต่เทคนิคการเล่นนั้นซับซ้อนกว่า นักพิณด้วยมือทั้งสองข้างจะทำการดึงสาย ในเวลาเดียวกันมือซ้ายจะสร้างดนตรีประกอบสำหรับทำนองที่มือขวาบรรเลง สายบนพิณที่ดึงออกมาจะยืดออกเป็นระนาบสองระนาบ: มาตราส่วนหลัก A จะอยู่ที่ระนาบด้านบน และเสียงที่เหลือจะอยู่ในระนาบล่าง
พิณคีย์บอร์ดทำโดย N. P. Fomin ในปี 1905 โดยใช้พิณสี่เหลี่ยม พวกมันถูกใช้ในวงออเคสตราของเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซียส่วนใหญ่มักจะเป็นเครื่องดนตรีประกอบสำหรับการเล่นคอร์ด นักดนตรีใช้มือซ้ายกดแป้น และมือขวาดึงสายด้วยปิ๊กพิเศษ
ในประวัติศาสตร์ของออร์โธดอกซ์มีช่วงเวลาที่น่าสนใจ - ทัศนคติของนักบวชต่อพิณ ดูเหมือนว่าเครื่องดนตรีที่ไม่เป็นอันตรายอาจทำให้เกิดความโกรธแค้นของพระสงฆ์ได้ แต่มันเป็นเรื่องจริง
ในศตวรรษที่ 12 บุคคลใดก็ตามที่ถูกพบเห็นในคาถา การเล่าเรื่อง หรือเล่นพิณเขาอยู่ใน "การทรมานความตาย" อย่างไม่รู้จบ
ในการสารภาพบาป นักบวชถามคำถามหนึ่งคำถามหนึ่งว่า “คุณไม่ได้ร้องเพลงปีศาจ คุณเล่นพิณไม่ใช่หรือ”
ในช่วงรัชสมัยของ Alexei Mikhailovich พิณถูกริบและเผาจากประชากรอย่างหนาแน่น นักประวัติศาสตร์เชื่อว่าความเกลียดชังเครื่องดนตรีนี้มาจากการเชื่อมโยงระหว่างพิณกับความเชื่อและพิธีกรรมนอกรีต
มีความเชื่อว่าผู้บรรยาย gusli มีพลังเวทย์มนตร์พิเศษ ดังนั้น ก่อนงานสำคัญหรือการเดินทางไกล หัวหน้าครอบครัวจึงเชิญกัสลาร์มาฟังเพลงของเขาและด้วยเหตุนี้จึงล่อให้โชคดี
น่าแปลกที่ยังไม่มีการผลิตกัสลี่ในโรงงานจำนวนมาก มีการประชุมเชิงปฏิบัติการขนาดเล็กที่ช่างฝีมือสร้างเครื่องดนตรีพื้นบ้านสลาฟที่ยอดเยี่ยมนี้เกือบด้วยมือ
ดังนั้นแต่ละตัวอย่างของพิณดังกล่าวจึงเป็นตัวอย่างที่สร้างสรรค์ที่ไม่เหมือนใคร
นักร้องผู้โด่งดังที่สุด - นักเล่าเรื่องที่มีชื่อมาจนถึงยุคของเราคือบายัน
ใน "คำพูดเกี่ยวกับการรณรงค์ของอิกอร์" ที่มีชื่อเสียงว่ากันว่าสายบนพิณของบายันนั้นราวกับมีชีวิตและดูเหมือนว่าเครื่องดนตรีในมือของนักเล่นพิณนั้นกำลังออกอากาศเอง
Gusli ในโลกสมัยใหม่
ขณะนี้มีพิณในเครื่องดนตรีพื้นบ้านเกือบทุกวง ส่วนใหญ่มักจะเป็นพิณที่ดึงออกมา - รูปทรงโต๊ะหรือรุ่นที่ปรับปรุงแล้ว - คีย์บอร์ด
เครื่องดนตรีโบราณนี้สามารถเติมเต็มทุกท่วงทำนองด้วยรสชาติดั้งเดิมของเสียงระฆังห่านโบราณ
ตำนานและมหากาพย์ยังคงแสดงควบคู่ไปกับพิณ โดยเฉพาะสิ่งที่เป็นมหากาพย์ เช่น "The Tale of Igor's Campaign"
บนอินเทอร์เน็ต คุณจะพบวิดีโอสาธิตมากมาย เกมมืออาชีพบนพิณ ผู้บรรยาย gusli สมัยใหม่มีส่วนร่วมในการสร้างประเพณีการเล่นพิณขึ้นใหม่ หากคุณต้องการ คุณสามารถติดต่ออาจารย์ที่จะสร้างพิณส่วนตัวให้กับคุณ และทำหลักสูตรฝึกอบรมการเล่นเครื่องดนตรีที่น่าสนใจของชาวสลาฟโบราณ
กุสลี่เป็นแหล่งความรู้
ภูมิภาค Tyumen เขต Surgut เมือง Lyantor
สมาคม "ไม้แกะสลัก"
ในอดีตที่ผ่านมา ชีวิตประจำวันของคนรัสเซียนั้นคิดไม่ถึงหากไม่มีเครื่องดนตรี บรรพบุรุษของเราเกือบทั้งหมดมีความลับในการทำเครื่องดนตรีง่ายๆ และส่งต่อจากรุ่นสู่รุ่น การดูงานของผู้เฒ่าวัยรุ่นได้รับทักษะแรกในการสร้างเครื่องดนตรีที่ง่ายที่สุด
เมื่อเวลาผ่านไป ความสัมพันธ์ทางจิตวิญญาณของรุ่นต่างๆ ค่อยๆ ขาดหายไป ความต่อเนื่องของพวกเขาถูกขัดจังหวะ
ด้วยการหายตัวไปของเครื่องดนตรีพื้นบ้านที่เคยมีอยู่ทุกหนทุกแห่งในรัสเซีย การทำความคุ้นเคยกับวัฒนธรรมดนตรีประจำชาติก็หายไปเช่นกันงานวิจัยนี้เป็นความพยายามในการนำเสนอวัสดุที่เกี่ยวข้องกับการผลิต pterygoid (voiced) gusli โดยเสรีและเป็นระบบ
กุสลี่เป็นแหล่งความรู้
ภูมิภาค Tyumen อำเภอ Surgut เมือง Lyantor การศึกษาทั่วไปของเทศบาล
สถาบันการศึกษาเพิ่มเติมสำหรับเด็ก "Lyantor Center for Children's Creativity"
ชั้นประถมศึกษาปีที่ 9 สมาคม "ไม้แกะสลัก"
มีเครื่องดนตรีที่ถูกลืมมากมาย หนึ่งในนั้นคือเครื่องดนตรีสดุดี ในปัจจุบันนี้ช่างน่าเสียดายที่มีช่างฝีมือไม่มากนักที่ยังคงรักษาประเพณีการสร้างสรรค์เครื่องดนตรีพื้นบ้านไว้ได้ ปรมาจารย์สร้างผลงานชิ้นเอกของพวกเขาเฉพาะในการสั่งซื้อแต่ละครั้ง
เมื่อเราได้ยินพิณ "สด" เป็นครั้งแรก เรารู้สึกทึ่งกับเสียงของเครื่องดนตรีนี้ บางครั้งดูเหมือนว่าเราได้ยินเสียงกริ่งดังก้องไปกับเสียงก้องของลม เสียงพึมพำของน้ำ ฉันต้องการซื้อพิณ การค้นหาร้านเพลงใน Surgut กลายเป็นเรื่องไร้สาระ มีทุกอย่างแม้ว่า 90% ของการผลิตในจีน แต่พิณถูกเสนอให้ซื้อทางอินเทอร์เน็ต ปรากฎว่าราคาของเครื่องดนตรีนั้นสูงมากและทุกคนไม่สามารถซื้อพิณได้ ดังนั้น เป้าหมายหลักของงานของฉันคือการสร้างฐานข้อมูลเกี่ยวกับเครื่องดนตรี - พิณ ในการทำเช่นนี้ เราจำเป็นต้องแก้ไขงานต่อไปนี้:
เขียน การอ้างอิงทางประวัติศาสตร์เกี่ยวกับเครื่องมือ
เรียนรู้เกี่ยวกับพันธุ์กุสลี่
รู้จักอุปกรณ์และส่วนประกอบหลักของเครื่องมือ
เชี่ยวชาญเทคนิคการทำ gusli
ทำเครื่องมือของคุณเอง
เครื่องสาย (ดึง) เครื่องสาย
Gusli- เครื่องดนตรีประเภทเครื่องสาย พบมากที่สุดในรัสเซีย เป็นเครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายของรัสเซียที่เก่าแก่ที่สุด มีต้อเนื้อและกัสลี่รูปหมวก ตัวอย่างแรกในตัวอย่างต่อมามีรูปทรงสามเหลี่ยมและจาก 5 ถึง 14 สายที่ปรับตามขั้นตอนของมาตราส่วนไดอาโทนิกรูปหมวก - 10-30 สายของการจูนเดียวกัน บนพิณรูปปีก (เรียกอีกอย่างว่าเปล่งออกมา) พวกเขาเล่นตามกฎแล้วแสนยานุภาพตามสายทั้งหมดและกลบเสียงที่ไม่จำเป็นด้วยนิ้วมือซ้ายบนรูปหมวกหรือรูปสลเดอร์ สายถูกดึงด้วยมือทั้งสอง Chuvash และ Cheremis gusli มีความคล้ายคลึงกันอย่างน่าทึ่งกับภาพของเครื่องมือนี้ซึ่งได้รับการเก็บรักษาไว้ในอนุเสาวรีย์ในสมัยโบราณของเราเช่นในต้นฉบับมิสซาของศตวรรษที่ 14 ซึ่งใน ตัวพิมพ์ใหญ่"D" หมายถึงชายที่เล่นพิณ ในภาพทั้งหมดเหล่านี้ นักแสดงถือพิณบนเข่าและใช้นิ้วเกี่ยวสาย Chuvash และ Cheremis เล่นพิณในลักษณะเดียวกันทุกประการ พิณของพวกมันเป็นสายในลำไส้ จำนวนของมันไม่เหมือนกันเสมอไป ชาวกรีกนำพิณรูปสดุดีมาสู่รัสเซีย ชาวกรีก Chuvash และ Cheremis ได้ยืมเครื่องดนตรีนี้จากชาวรัสเซีย (ดูเพิ่มเติมที่: เพลง Mari)
พิณรูปกลาเวียร์ ซึ่งยังคงพบอยู่ ส่วนใหญ่อยู่ในกลุ่มนักบวชชาวรัสเซีย ไม่มีอะไรมากไปกว่าพิณรูปทรงสดุดีที่ปรับปรุงแล้ว เครื่องมือนี้ประกอบด้วยกล่องเรโซแนนซ์รูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าพร้อมฝาปิดที่วางอยู่บนโต๊ะ มีการทำพิลึกกลม (เสียง) หลายอันบนกระดานเรโซแนนซ์และติดแท่งไม้เว้าสองอันไว้ หมุดเหล็กถูกขันไว้กับอันหนึ่งซึ่งมีการพันสายโลหะไว้ในขณะที่อีกอันหนึ่งทำหน้าที่เป็นสายโยงนั่นคือมันทำหน้าที่ยึดสาย ฮาร์ปรูป Clavier มีระบบเปียโน และสายที่ตรงกับคีย์สีดำจะอยู่ด้านล่างของคีย์ที่สอดคล้องกับคีย์สีขาว
สำหรับพิณรูป Clavier มีโน้ตและโรงเรียนที่รวบรวมโดย Kushenov-Dmitrevsky นอกจาก gusli ที่มีรูปร่างเหมือน psalter แล้ว ยังมี kantele ที่คล้ายกับเครื่องดนตรีฟินแลนด์อีกด้วย พิณชนิดนี้หายไปเกือบหมด มีความเป็นไปได้สูงที่รัสเซียจะยืมมาจากฟินน์
ชื่อสมัยใหม่มาจากคำนี้: gusli - ท่ามกลาง Serbs และบัลแกเรีย, gusle, guzla, gusli - ท่ามกลาง Croats, gosle - ท่ามกลาง Slovenes, guslić - ท่ามกลางชาวโปแลนด์, housle ("ไวโอลิน") และ Czechs และ gusli ในหมู่ชาวรัสเซีย เครื่องมือเหล่านี้ค่อนข้างหลากหลายและหลายเครื่องก็โค้งคำนับ guzla ซึ่งมีขนม้าเพียงเส้นเดียว
อีกไม่นาน ในระหว่างการขุดค้นทางโบราณคดีในโนฟโกรอด (2494-2505) เครื่องดนตรียังพบในวัตถุที่ทำจากหนัง กระดูก ผ้า และไม้ในชั้นวัฒนธรรมของศตวรรษที่ 11 ในบรรดาการค้นพบนั้นมีรายละเอียดของกุสลี่ที่เก่าแก่ที่สุด
นอกจากนี้ยังพบชิ้นส่วนหลักของเครื่องดนตรี - ไวโอลินด้านบนและที่ยึดสาย ที่ส่วนใดส่วนหนึ่งของพิณ จารึกคำว่า "สโลวีชา" ถูกแกะสลักไว้ ตามสมมติฐานของนักวิจัย บางทีนี่อาจเป็นชื่อของ gusli โบราณ และในขณะเดียวกันก็เป็นปรมาจารย์ที่สร้างพิณ ยังไม่มีรูบนดาดฟ้าเรโซเนเตอร์ด้านบน
พิณแท้ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 12 มีคุณค่าอย่างยิ่งต่อการขุดค้นทางโบราณคดีในโนฟโกรอด ตัวเครื่องทำจากไม้แท่งในรูปทรงที่หรูหรายิ่งขึ้น นี่คือรางแบนพร้อมร่องสำหรับหมุดหกตัว ด้านซ้ายของเครื่องดนตรีมีการออกแบบประติมากรรมในรูปแบบของส่วนหัวและส่วนของร่างกายของจิ้งจก ด้านหลังมีรูปสิงโตกับนก เครื่องประดับบนพิณเป็นเครื่องยืนยันถึงลัทธินอกรีตของโนฟโกรอดโบราณ วัสดุสำหรับการผลิตคือเบิร์ช, เถ้าภูเขา, ไม้สปรูซ
จากด้านบนโพรงถูกปิดด้วยไวโอลินสปรูซซึ่งทำให้เสียงของพวกเขาเข้มข้นขึ้น ในส่วนล่างมีลูกกลิ้งทรงกลมที่เรียกว่า ที่วางสายในส่วนบน - หมุดปรับเสียงไม้ของเครื่องดนตรี สายโลหะ (ตั้งแต่ 4 ถึง 6) ที่ติดตั้งอยู่บนเครื่องดนตรีทำให้เสียงดีขึ้น รูปแบบพิณที่ง่ายที่สุดนี้มีส่วนทำให้ผู้เล่นสามารถสวมใส่เครื่องดนตรี "ใต้อก" "ใต้วงแขน" ได้
นักดนตรีเชื่อว่า gusli ห้าสายสอดคล้องกับโหมดห้าโทนของเพลงรัสเซีย เกมดังกล่าวมาพร้อมกับการร้องเพลงช้าและท่วงทำนองการเต้น นิ้วของมือซ้ายของผู้เล่นถูกวางไว้ระหว่างสายเพื่อให้ในระหว่างเกมพวกเขากดสายอย่างอิสระสลับกัน และด้วยมือขวาพวกเขาเขย่าสายโดยแยกคอร์ดตามลำดับอย่างง่าย
“ กระดานห่าน”,“ กระดานห่าน” - ภายใต้ชื่อนี้เครื่องดนตรีและส่วนประกอบของมันถูกกล่าวถึงในเพลงและมหากาพย์: "กระดาน", "หมุด" (ชื่อของหมุดในมหากาพย์ที่ทำหน้าที่ "ปรับ" สตริงมิฉะนั้น การตั้งค่า) สตริง ลำตัวของพิณประกอบด้วยแผ่นไม้หลายแผ่น ซึ่งต่อมาประกอบเป็นกล่องกว้างและแบนที่มีช่องสะท้อนเสียงอยู่ภายใน ในสมัยก่อน มะเดื่อ (เมเปิ้ลชนิดหนึ่งที่มีไม้สีขาว), เถ้าภูเขา, ต้นแอปเปิ้ลและต้นสนเป็นวัสดุสำหรับการผลิต สายบนพิณได้รับการปรับด้วยความช่วยเหลือของหมุด มีการติดตั้งสายห้าเส้นบนตัวของพิณโบราณ
พิณดึกดำบรรพ์ (จากคำว่า buzz) คล้ายกับพิณแบนราบ “กุสลี-สะโมกุฏี” เอง ตามคน หึ่ง เต้นเอง เล่นดนตรี คุกเข่า กุสเลีย อย่างพิถีพิถัน ใช้นิ้ว (นั่ง) หรือกระตุกด้วย “มือขาว” เชือกเสียงดัง (ผ้าลินินหรือผม) , เหยียดยาวบนต้นมะเดื่ออย่างเจ้าเล่ห์ ( พิณพิณ ) "กล่องเสียง" (กระดาน). เพลงไปที่นี่ตั้งแต่แรก พิณเอง - เล่นพร้อมกับมันเท่านั้น นอกจากนักร้องหญิงแล้ว ยังมี "นักเต้น-นักเต้น" อีกด้วย รัสเซียโบราณ "skomrahi, นักเต้น, hooters, ปากเหม็น" (ในปากของคนเขียน) ได้รับการยกย่องอย่างสูงแม้ในราชสำนักของเจ้า บางครั้ง "คนของจักรพรรดิ" ถูกส่งไปเกณฑ์คนร่าเริงทั่วรัสเซีย "ไปที่ศาลของเจ้าชาย" คนร่าเริง (ต่อมาเสื่อมโทรมที่ศาลกลายเป็นคนตลกและ "คนโง่") ต้องร้องเพลงต่อหน้าเจ้าชายและปลอบโยนเขาในทุกวิถีทางในงานเลี้ยงและในการสนทนา นอกจากตัวตลกที่ไม่คุ้นเคยซึ่งหาเลี้ยงชีพด้วยความร่าเริง ฉันเห็นเจ้าราชสำนักและผู้รักศิลปะ แขกผู้มั่งคั่งและวีรบุรุษ (Sadko, Dobrynya, Stavr Godinovich, Nightingale Budimirovich และอื่น ๆ ) ซึ่งแสดงความสามารถด้วยเจตจำนงเสรีของพวกเขาเอง ต่อหน้าเจ้าชายซึ่งต่อมาเสื่อมโทรมอีกครั้ง จะต้องอยู่ในเจ้าชายและโบยาร์ตัวตลก นอกจากงานเลี้ยงแล้ว ตัวตลกและห่านก็เข้าร่วมขบวนรถไฟแต่งงาน ซึ่งได้รับการอนุรักษ์ไว้บางส่วนแม้กระทั่งตอนนี้ในถิ่นทุรกันดารในชนบท โดยเฉพาะอย่างยิ่งในลิตเติลและไวท์รัสเซีย แขกรับเชิญของทุกงานฉลองที่มีที่พิเศษเป็นของตัวเองที่โต๊ะของเจ้าชายคือตัวตลกที่ XVIIศตวรรษมากขึ้นเรื่อย ๆ มันเริ่มถูกบังคับให้ออกจากห้องโดย "นักร้องประสานเสียงของเครื่องดนตรี Musiki", "vargans", ลมและ "percussive" ดนตรีต่างประเทศและไปที่จัตุรัสเพื่อฝูงชนโดยเฉพาะสูญเสียลักษณะที่สง่างามของมัน และบางครั้งก็กลายเป็น - เพื่อประโยชน์ในการเลี้ยงดูฝูงชนของเขา - "คนโง่", "คนโง่" และ "ม็อกกิ้งเบิร์ด" Guslars - นักแต่งเพลงของมหากาพย์ที่ร้องเพลง "เพลงสัมผัส", "เพลงพระราชา", เล่น "เกมที่อ่อนโยน", ส่ง "ความสุขอันยิ่งใหญ่" ในโกดังเก่า, หลีกทางให้ผู้สร้าง " เกมสนุก"ซึ่งก่อนหน้านี้เดินแยกจากกันกับพวกเขา และหลังเหล่านี้ซึ่งปรับให้เข้ากับรสนิยมพื้นฐานของฝูงชนผิวดำบางครั้งก็กลายเป็น - และไม่เพียง แต่ในสายตาของกรานที่เข้มงวดเท่านั้น - "ผู้ดูหมิ่นความอัปยศและสกปรก"
ตัวตลกโบราณเล่าเกี่ยวกับสถานที่ห่างไกล เริ่ม "เพลงเกม" ของเขาจากด้านหลังสีฟ้าของทะเล ผสมผสานการเล่าเรื่องกับเรื่องราวการผจญภัยของเขา (เพลง ท่วงทำนอง ท่อนบน) "พูดตามต้นไม้ในจิตใจ" เสด็จขึ้นสู่เบื้องล่าง เมฆวิ่งผ่านหุบเขาและภูเขา ร้องเพลงของ Ilya และ Nightingale the Robber และ "ภูมิปัญญาของโซโลมอน" และ "ถิ่นทุรกันดารอันเขียวขจี" พลิกผันจากสมัยโบราณไปสู่เรื่องตลกและเรื่องตลกที่ร่าเริงบางครั้งก็ไม่ใช่โกดังที่ให้ความรู้ทั้งหมด ตั้งแต่ปลายเจ้าพระยา โดยเฉพาะตรงกลาง XVIIหลายศตวรรษ - ตาม Adom Olearius และโคตรอื่น ๆ - ตัวตลกถูกแยกออกจากห่านและพาเขาไปเล่นหรือร้องเพลงตามเท่านั้นโดยสูญเสียสายตาของผู้ชื่นชอบการแต่งเพลงโบราณ “ ตัวตลกจะปรับเสียงของเขาในท่อ แต่เขาจะไม่สร้างชีวิตของเขา” สุภาษิตพื้นบ้านกล่าวและตอนนี้นักเต้นนักร้องหญิงและควายเร่ไปทั่วดินแดนรัสเซียจากเมืองหนึ่งไปอีกเมืองหนึ่งจากหมู่บ้านหนึ่งไปอีกหมู่บ้านหนึ่ง - บนถนน ในจัตุรัส และทุ่งนา ทำให้ผู้คนสนุกสนานในช่วงเทศกาล ไม่ว่าจะสุ่ม เป็นคู่ หรือ - ในสมัยก่อน - และโดยลำพัง จากนั้นในแก๊งทั้งหมดพวกเขาก็แสดงการแสดงเป็นห่านเคราสีเทา ถอนหายใจด้วยคำพูดเกี่ยวกับ "ความสนุกที่น่าสัมผัส" ที่กำลังจะตาย บัฟฟานรูปแบบใหม่ปรากฏขึ้น - บัฟฟาน-เชิดหุ่น มัดด้วยสีย้อมและจัดของบางอย่างเช่นตู้เชิดหุ่นไว้บนหัวของพวกเขา "ละคร, ตุ๊กตาพูด" ถูกเพิ่มเข้าไปในรายการอาชญากรรมต่อศรัทธาและศีลธรรมอันยาวนานในสายตาของกรานที่ดื้อรั้น และในขณะเดียวกัน "เกม" เหล่านี้เป็นการแสดงที่ไร้เดียงสาอย่างสมบูรณ์ของตลกที่เป็นที่นิยมตลกร่าเริงและไม่เป็นอันตรายจากนั้นเนื้อหาทางสังคมก็เริ่มผสมกับสิ่งนี้และ "การกระทำที่ไร้สาระ" ที่ทำให้ผู้มาเยือน "เยอรมัน" Olearius นักเชิดหุ่นตัวตลกพร้อมด้วยนักเชิดหุ่นเป็นเรื่องของความประหลาดใจและความสุขทั่วไปทั้งบนจัตุรัสมอสโกที่มีเสียงดังและบนถนนของชานเมืองชานเมืองที่สกปรกและใต้หลังคาคฤหาสน์โบยาร์ที่มีอัธยาศัยดีและใต้หลังคาเก่า ต้นหลิวในการเต้นรำรอบหมู่บ้าน ตามมาด้วยฝูงชนมากมายที่มอบสิ่งที่พวกเขาทำได้ให้กับนักจัดงานเลี้ยงอย่างไม่เห็นแก่ตัว: ด้วยทองแดงชั้นดี และกับทุกคนที่ร่ำรวยในทุกสิ่ง และแม้แต่คำพูดภาษารัสเซียที่หนักแน่น
เกี่ยวกับหุ่นเชิด guselniks (ตามความทรงจำเก่าพวกเขายังคงมีชื่อเล่นและมีสไตล์ guselniks) เราสามารถสร้างแนวคิดที่ถูกต้องตามแนวคิดของ "Petrushka" ที่ทันสมัยซึ่งเกือบจะคงไว้ซึ่งคุณลักษณะบางอย่างของเก่า " การเล่นหุ่นเชิด". การตั้งค่าสร้างความแตกต่าง ในมอสโก - บนทุ่งของ Maiden และใน Sokolniki (ในฤดูใบไม้ผลิ) ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - เมื่อเร็ว ๆ นี้บนทุ่งหญ้า Tsaritsyn และตอนนี้ - บนลานสวน Semyonovsky และทั่วดินแดนรัสเซีย (ในงานแสดงสินค้า) และตอนนี้คุณ ยังคงเห็นไม่เพียง แต่ความสนุกแบบเก่าเหล่านี้เท่านั้น แต่ยังรวมถึงตัวตลกพื้นบ้าน - ในคนของ "ปู่เก่าเรื่องตลก" ในยูเครน - gusli-kobzars (น่าเสียดายที่ปรากฏการณ์ที่หายไป) และใน Far North และในบางแห่ง สถานที่ริมฝั่งแม่น้ำโวลก้าและนักร้อง-นักแต่งเพลงที่ทิ้งพิณและปราศจากสิ่งเสริมใดๆ ด้วยเสียงที่เล่าถึงมหากาพย์โบราณที่เล่าขานกัน และทั้งหมดนี้แม้จะเริ่มต้นตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 ทั้งนักบวชและเจ้าหน้าที่ฆราวาสพร้อมกับคนจองกุกก็ต่อต้าน "คนร่าเริง" ห้ามมิเพียงแค่ "ควาย" แต่ยังออกคำสั่งอย่างเข้มงวดให้ "ทำลาย" ” เพลงสตริงทั้งหมดในรัสเซียซึ่งทำให้คนนอกสังคมสนุกสนาน อย่างไรก็ตาม จำเป็นต้องจองที่เจ้าหน้าที่ใช้มาตรการที่เข้มงวดเช่นนี้กับ "พวกร่าเริง" เพราะในบางสถานที่ แก๊งค์บัฟฟานที่เร่ร่อนกลายเป็นแก๊งโจรทำลายล้างหมู่บ้านที่สงบสุขไม่เลวร้ายไปกว่าโจร ปรากฏการณ์พิเศษเหล่านี้ก่อให้เกิดการลงโทษที่ไม่สมควรสำหรับการลักพาตัวและ "ความสนุกสนาน" โดยทั่วไป แต่จิตวิญญาณของคนรัสเซียนั้นดื้อรั้น ไหวพริบดี มีความโน้มเอียงตามธรรมชาติในการแต่งเพลง "ยอดเยี่ยม" และ "เล็ก" "สัมผัส" และ "ร่าเริง" เป็นความรักในงานศิลปะ หลายศตวรรษผ่านไป การไล่ตาม "ความสนุก" เป็นตำนานมาช้านานแล้ว โรงละครกำลังเฟื่องฟูในรัสเซีย ดนตรีเติบโตขึ้นและพัฒนามากขึ้น ศิลปะและศิลปะได้แผ่ขยายออกไปอย่างกว้างขวาง และตอนนี้ gusli-samogudy ยังคงคึกคักในบางสถานที่ และตอนนี้ความสนุกของผู้คนยังคงเผชิญอยู่
Gusli รูปหมวกกันน็อค,หรือ "สดุดี",มีกล่องติดกาวรูปหมวกที่ทำจากไม้กระดานบาง ๆ มักจะเป็นไม้สปรูซ ขนาดเครื่องมือ - ยาว 900 มม. กว้าง 475 มม. สูง 110 มม. จำนวนสตริงตั้งแต่ 11 ถึง 36
พิณ 20-25 สายเป็นที่นิยมในหมู่ประชาชน ช่วงเสียงเป็นไดอะโทนิก สายบนเครื่องดนตรีถูกกำหนดด้วยเส้นเลือด ดังนั้นเสียงจึงเงียบและนุ่มนวล
Gusli สี่เหลี่ยมคางหมูสร้างขึ้นในศตวรรษที่ 16 - 17 บนพื้นฐานของ gusli ที่เปล่งเสียงและรูปหมวก มีขนาดใหญ่กว่ามาก - ยาว 1500 มม. กว้าง 500 มม. สูง 200 มม.
ไวโอลินทำจากไม้สปรูซและมีรูกลมเรโซเนเตอร์ ที่ด้านนอกของดาดฟ้ามีไม้กระดานคันศรสองแผ่นเสริม หมุดโลหะได้รับการแก้ไขในอันหนึ่งสำหรับติดสาย หมุดโลหะถูกขันเข้าที่อื่น จำนวนสตริงมีตั้งแต่ 55 ถึง 66 ระบบเป็นไดอะโทนิกในตอนแรก ปลายรงค์ พวกเขาไม่ได้รับการเผยแพร่อย่างกว้างขวางในการทำดนตรีพื้นบ้าน
Gusli ต้อเนื้อ (หรือ เปล่งออกมา)ประกอบด้วยลำตัวรูปปีกแบน slotted หรือติดกาวบน soundboard ซึ่งยืดสายโลหะตั้งแต่ 4 ถึง 9 ขนาด - ยาว 600 มม. กว้าง 250 มม. สูงเปลือก (ส่วนด้านข้าง) 45 มม. ตัวอย่างบางส่วนของศตวรรษที่ XI - XIV มี 9 สาย ในศตวรรษที่ XVIII มีตั้งแต่ 5 ถึง 14 สาย และช่วงตั้งแต่ควอร์ตถึงสองอ็อกเทฟ โครงสร้างของพวกเขาเป็นแบบไดอะโทนิก โดยปกติแล้วจะอยู่ในสเกลหลัก และเสียงต่ำก่อตัวเป็นเบอร์ดอนที่ห้าซึ่งสัมพันธ์กับสเกลหลัก
พิณเหล่านี้พบเห็นได้ทั่วไปตั้งแต่ศตวรรษที่สิบสี่ - สิบห้า ใน Latgale (ลัตเวียสมัยใหม่), Novgorod และ Pskov (รัสเซียสมัยใหม่) ไม่มีอะไรจะพูดได้อย่างมั่นใจเกี่ยวกับภูมิภาคอื่นๆ เครื่องดนตรีนี้ถือเป็นเครื่องดนตรีชนิดหนึ่งที่มีชีวิตรอดมาจนถึงทุกวันนี้
โครงสร้าง ตามชื่อที่สื่อถึงเครื่องมือนี้มีความโดดเด่นด้วยการมีอยู่ของไปรษณียบัตร ที่เปิด - ส่วนบางของร่างกายที่ยื่นออกมาเกินแถวหมุด ที่เปิดเป็น "แพลตฟอร์ม" เพิ่มเติมสำหรับการสะท้อนเสียง ดาดฟ้าสะท้อนเพิ่มเติม ด้วยตัวเปิด พิณเหล่านี้จึงดังและคมชัดกว่าพิณ Kantele อย่างเห็นได้ชัด
มาตราส่วน: โหมด Mixolydian (เช่น sol-do-re-mi-fa-sol-si.flat-do-re) ด้านล่าง สำหรับสีเพิ่มเติม ควอร์ตที่ต่ำกว่าหรือห้า เครื่องดนตรีสามารถทำในคีย์ใดก็ได้
อุปกรณ์และส่วนประกอบหลักของเครื่องมือ
พิณประกอบด้วยสามส่วนหลัก (ส่วนต่างๆ): ลำตัว, ที่ยึดสาย, หมุด, สายโลหะ มีรูปภาพของ psaltery ซึ่งแทนที่จะติดตั้งสายไม้และหมุด หมุดโลหะจะติดตั้ง - ทนทานกว่า ทนต่อการรับน้ำหนักเมื่อดึงสาย
สำหรับลำตัวของพิณนั้นใช้ไม้เบิร์ชเถ้าภูเขาเมเปิ้ลและโก้เก๋ พื้นผิวของไม้ควรเรียบเสมอกัน กระดานควรเรียบทั้งสี่ด้าน (สองหน้าและขอบ) และกำหนดขนาด
ก่อนที่จะติดตั้งหมุดและที่ยึดสายบนตัวเครื่องซึ่งมีช่องสี่เหลี่ยมและผนังสี่ด้านซึ่งเป็นส่วนสำคัญของเครื่องมือคือดาดฟ้า
Deca (จากนั้น Decke. Lit.-lid) เป็นส่วนที่จำเป็นของร่างกายของเครื่องสายซึ่งทำหน้าที่ขยายและสะท้อนเสียง มันทำจากไม้เรโซแนนซ์ แต่ยังใช้ไม้อัดด้วย การสั่นสะเทือนของสายส่งผ่านซาวด์บอร์ดผ่านการส่งมอบ ชั้นบนของเครื่องดนตรีมีรูสะท้อนเสียง เพื่อให้ซาวด์บอร์ดไม่เสียรูปเมื่อดึงสายมันจะถูกยึดติดกับแผ่นไม้ (สปริง) ที่ผ่านเข้าไปในร่างกาย
ความยาวของคีย์และสตริง
ใช้กระดานยาวประมาณหนึ่งเมตรและตอกหมุดสองตัวที่ระยะ 60 ซม. (หรือน้อยกว่า) เราจะกำหนดความยาวของสตริงแรก (ยาวที่สุด) เราใช้สายกีต้าร์ที่คลี่คลาย: หมายเลข 1 สำหรับเสียงสูง และหมายเลข 2 สำหรับเสียงต่ำ การยืดและคลายสาย เราพบเสียงที่เหมาะสมที่สุด เรากำหนดความยาวของสตริงโดยใช้ขาตั้งโดยตัดสายออกจากตำแหน่งต่างๆ กล่าวคือโดยการทำให้สายสั้นหรือยาวขึ้น เราจะเพิ่มหรือลดระดับเสียงของเครื่องดนตรี
ตามความกว้างของท่อนซุงและคำนึงถึงระยะห่างระหว่างสตริงขึ้นอยู่กับสไตล์การเล่นและความหนาของนิ้วนักดนตรีอย่างน้อย 17 มม. เรากำหนดจำนวนสตริงที่พอดีกับความกว้างนี้ - ช่วงของเครื่องดนตรี ตัวอย่างเช่น ความกว้างของแถบคือ 20 ซม. เราถอยห่างจากขอบ 1 ซม. และหารระยะห่างผลลัพธ์ด้วย 18 ผลลัพธ์ที่ได้ 10 คือจำนวนระยะห่างระหว่างสตริง ดังนั้นจึงมีได้ 11 ตัว หากความสูงของสายแรกสูงถึงอ็อกเทฟที่ 1 (ถึง) แสดงว่าความสูงของสายที่สองคือ fa ของอ็อกเทฟที่ 2 (fa) ในทำนองเดียวกัน เราพบความยาวของสตริงที่สั้นที่สุด สตริงที่เหลือจะเว้นระยะห่างเท่าๆ กันระหว่างสตริงแรกและสตริงสุดท้าย
ผลการวิจัยพบว่าในเครื่องดนตรีทุกประเภท ตัวเรโซเนเตอร์ที่มีสายยืดเป็นตัวหลัก ออกแบบมาเพื่อดึงเสียงที่มีความสูงเพียงระดับเดียวเท่านั้น ถ้าพิณโบราณมีจำนวนสาย 4-5 สาย พิณของยุคต่อมาจะมีความยาวต่างกัน 7-9 สาย ซึ่งยืดขนานกัน
สำหรับการแสดงดนตรีพื้นบ้าน ช่วงเสียงดังกล่าวถือว่าเพียงพอ เนื่องจากนักแสดงพื้นบ้านมักใช้โทนเสียงสองถึงสามเสียงเมื่อเล่น Gusli มีระบบดังต่อไปนี้:
พิณห้าสายปรับตามเสียงของชุดที่สาม
สายเจ็ดสายมีระบบไดอะโทนิกซึ่งสายล่างเป็นเบอร์ดอนและปรับในหนึ่งในห้าโดยสัมพันธ์กับมาตราส่วนไดอะโทนิก
บางครั้งพิณก็ปรับเป็นระดับรอง ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 พิณที่ปรับปรุงแล้วปรากฏขึ้นซึ่งร่างกายของมันติดกาวจากแผ่นบาง ๆ (รายละเอียด) และจำนวนสายเพิ่มขึ้นเป็นสิบสาม
ขั้นตอนการทำ gusli
เครื่องมือ:กบ, สิ่วครึ่งวงกลมขนาดใหญ่, สิ่วเฉียง, สิ่วแบน, สว่านไฟฟ้าพร้อมสว่าน, ชุดสว่านในรูปแบบของล้อเจียร กระดาษทราย, จิ๊กซอว์, เครื่องตัด, ที่หนีบ
วัสดุ:กระดาน "ห้าสิบโหล", ไม้อัดหนา 5 มม., กาว PVA, น้ำยาเคลือบเงาไม้, สายกีตาร์เหล็ก
เริ่มต้นด้วยการทำเครื่องหมายขนาดของพิณบนต้นไม้ เราตัดสินใจทันทีว่าภาพวาด (รูปแบบ) จะเป็นอย่างไร
จากนั้นเราก็เอาจิ๊กซอว์แล้วตัดออกทั้งหมดตามมาร์กอัป โดยเฉพาะอย่างยิ่งในส่วนโค้งที่สูงชันของหน้าต่างเล่น จะต้องเจาะรูล่วงหน้าเพื่อให้จิ๊กซอว์ห่อได้สะดวกยิ่งขึ้น หลังจากเลื่อยแล้วเราจะทำเครื่องหมาย "ราง" ซึ่งเป็นช่องของเครื่องสะท้อน ความหนาของผนังควรอยู่ระหว่าง 6-8 มม. ที่ด้านล่างสุดเราออกจากที่สำหรับเป็ด เราถอยห่างจากหน้าต่างเกมประมาณ 10 มม. เรายึดชิ้นงานด้วยคีมจับขนาดใหญ่และด้วยสิ่วรูปครึ่งวงกลมเราเริ่มเลือกช่องอย่างช้าๆ วัสดุของกระดานค่อนข้างนุ่ม สิ่วจึงทำงานได้ดีแม้ไม่มีค้อน ความหนาของด้านล่างยังอยู่ที่ประมาณ 8 มม. ใช้กระดาษทรายหยาบขัดช่องของเครื่องสะท้อนเสียงเบา ๆ เพื่อให้มีครีบน้อยลง
ตอนนี้คุณต้องตัดดาดฟ้าจากไม้อัดซึ่งเป็นโพรงของตัวสะท้อน เราวางตัวของพิณบนแผ่นไม้อัดแล้ววาดเส้นขอบด้วยดินสอเด็คจะจบลงที่ขอบด้านล่างของหน้าต่างเกมด้วยจิ๊กซอว์ไฟฟ้าเราตัดสำรับออก
ในร่างกายคุณต้องเลือกร่องเท่ากับความหนาของไม้อัดเพื่อให้พอดีกับร่างกายที่นั่น ก่อนติดเข้ากับเคส คุณต้องเจาะรูเรโซเนเตอร์ก่อน เราเลือกตำแหน่งของหลุมดังนี้ - วางสำรับบนร่างกายแล้วแตะด้วยนิ้วของคุณ ที่เสียงจะหูหนวกที่สุดและคุณต้องเจาะ เส้นผ่านศูนย์กลางของรูบนพิณของฉันคือ 25 มม. เราทำความสะอาดรูด้วยกระดาษทรายเพื่อไม่ให้เกิดเสี้ยนและใช้พื้นด้วยกาว PVA ตอนนี้ต้องกดสำรับให้แน่นจนกว่ากาวจะจับได้แคลมป์ขนาดใหญ่เหมาะสำหรับสิ่งนี้ เราปล่อยให้ผลิตภัณฑ์แห้งเป็นเวลาหนึ่งวัน
หลังจากที่กาวแห้ง เราก็เริ่มแปรรูปร่างกายด้วยกบ สิ่ว ทำให้ได้รูปทรงที่เรียบร้อย ในกรณีที่มีหน้าต่างสำหรับเล่นและที่ใดที่จะมีเป็ด ความหนาของตัวถังที่ด้านหลังจะต้องลดลงประมาณหนึ่งในสาม เรายึดร่างกายด้วยคีมจับและกำจัดส่วนเกินด้วยสิ่วแบน เราปัดเศษมุมด้วยสิ่วเฉียงทำให้ผลิตภัณฑ์มีรูปร่างที่นุ่มนวลขึ้น ในกรณีที่มีหมุดจะต้องติดไม้กระดานไม้เนื้อแข็ง (โอ๊ค, เถ้า, เมเปิ้ล) จากด้านล่างเข้าไปในร่างกาย ในการทำเช่นนี้ เราทำเครื่องหมายร่องกว้าง 40 มม. และยาวจากขอบถึงขอบพิณ ร่องนี้ไปตามแนวทแยงมุม เราตัดแท่งที่มีขนาดเหมาะสมออกแล้วทากาวแล้วกดด้วยที่หนีบ หลังจากที่กาวแห้ง ร่างกายทั้งหมดจะถูกขัดด้วยล้อทรายขนาดใหญ่ ยึดเข้ากับสว่านไฟฟ้า จากนั้นเราก็บดด้วยมือด้วยกระดาษทรายละเอียด เราตกแต่งส่วนบนของพิณด้วยการแกะสลัก (ฉันใช้การแกะสลักเรขาคณิตบนพิณของฉัน), .
เรายังทำเป็ดจากไม้เนื้อแข็ง ขนาดของเป็ดมีประมาณดังนี้: ความยาว - 80 มม., ความสูง - 25 มม., ความหนา - 7 มม. ในการทำให้พวกมันมีรูปร่างเหมือนกัน เราใช้ไม้กระดานที่เหมือนกันสองแผ่นของต้นไม้ที่เหมาะสมและความหนาที่เหมาะสม ประกอบเข้าด้วยกันแล้วหนีบไว้ในคีมหนีบซึ่งมีสิ่วและให้รูปร่างตามที่ต้องการ แบบฟอร์มของพวกเขาสามารถเป็นอะไรก็ได้ จากนั้นเราประมวลผลแต่ละส่วนแยกจากกัน ปัดเศษ บด เชือกผูกติดกับแท่งเหล็กซึ่งเหมาะกับตะปูขนาดใหญ่ เราเจาะรูเป็ดเท่ากับความหนาของเล็บ เป็ดจะติดกาวที่ตัวเรือและขันให้แน่นเพื่อเพิ่มความแข็งแรง จนกว่ากาวจะเซ็ตตัว เราก็ตอกตะปูเข้าไปในเป็ด หลังจากเลื่อยหมวกแล้วปรับความยาวให้เท่ากับความกว้างของพิณ เรากดเป็ดด้วยที่หนีบแล้วปล่อยให้กาวแห้ง
ตอนนี้เราทำหมุดซึ่งสตริงจากส่วนท้ายจะไป ขนาด: ยาว 70 มม. เส้นผ่านศูนย์กลาง 10 มม. ด้ามจับกว้าง 20 มม. จากต้นไม้เราตัดแท่งที่มีความหนา 10 มม. และกว้าง 20 มม. ทำเครื่องหมายหมุดบนนั้น เลื่อยหมุดว่างหนึ่งอันสำหรับหมุด หนีบไว้ในที่รองและให้รูปร่างที่ต้องการด้วยสิ่วเฉียง จากนั้นเราทำส่วนการทำงานของหมุดกลม: ก่อนอื่นเราเปลี่ยนบล็อกผลลัพธ์ 10 x 10 มม. เป็นรูปแปดเหลี่ยมจากนั้นเราประมวลผลด้วยกระดาษทรายให้มากขึ้น ทรงกลมพยายามที่จะไม่สัมผัสที่จับหมุด ส่วนที่ใช้งานของหมุดไม่ได้มีเส้นผ่านศูนย์กลางเท่ากัน แต่ทำขึ้นเหมือนที่เคยเป็นมาในกรวยใกล้กับจุดสิ้นสุดเส้นผ่านศูนย์กลาง 8 มม. ใกล้กับที่จับ 12 มม. นี่เป็นสิ่งจำเป็นเพื่อไม่ให้หมุดยึดและยึดสายไว้แน่น ที่ส่วนท้ายของหมุด เราทำรูทะลุเท่ากับ 1 มม. ซึ่งจะสอดสายเข้าไป
บนพิณเราทำเครื่องหมายหลุมสำหรับเสา รูที่มีเส้นผ่านศูนย์กลาง 10 มม. เราเจาะจากด้านล่างของพิณและบนกรวยเล็กน้อย ระยะห่างระหว่างรูควรมากกว่าความหนาของนิ้วเล็กน้อย ฉันมีระยะห่างระหว่างจุดศูนย์กลางของรูคือ 35 มม. ทีนี้มาดูว่าจะมีหมุดกี่อันที่จะใส่ได้ และตามนั้น พิณของคุณจะมีกี่สาย ฉันได้ 5 สาย ตอนนี้เราใส่หมุดเข้าไปในรูที่ต้องการสำหรับพวกมัน มันไม่ง่ายเลยที่พวกเขาจะต้องเข้าไปอย่างแน่นหนาและหมุนอย่างยากลำบาก เราใส่หมุดหนึ่งอัน, เลื่อน, ดันให้ไกลที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้เมื่อไม่ไปอีกต่อไปให้นำออกมาแล้วประมวลผลด้วยกระดาษทราย เราใส่เข้าไปใหม่เรื่อยๆ จนปลายโผล่ออกมาด้านนอก ยาวประมาณ 15 มม.
ตอนนี้เราเคลือบพิณด้วยวานิชเพื่อป้องกันผลกระทบที่เป็นอันตรายจากการตกตะกอนในชั้นบรรยากาศต่างๆ และโดยทั่วไปแล้วจะดูดีขึ้นเมื่อชุบ สิ่งสำคัญคืออย่าขัดรูสำหรับหมุดมิฉะนั้นจะไม่สามารถหมุนได้ในภายหลัง ตอนนี้เราต้องยืดเส้น ตอนนี้ยังคงต้องเตรียมการเพื่อแต่งเพลงสองสามเพลง
ในกระบวนการทำงาน เราศึกษาประวัติกุสลี่โบราณ พันธุ์ คุณสมบัติของไม้ เมื่อเชี่ยวชาญเทคนิคการทำพิณ เราก็สร้างเครื่องมือที่ใช้งานได้ - พิณ เราแสดงเครื่องดนตรีที่เสร็จแล้วให้นักเรียนในชั้นประถมศึกษาปีที่ 1-2 หลังจากนั้นพวกเขาถูกถามคำถาม: "นี่คือเครื่องดนตรีประเภทใด" คำตอบต่างกัน: balalaika, dombra, harp หลังจากคำตอบของนักเรียนแล้ว เราได้สรุปภาพรวมทางประวัติศาสตร์โดยสังเขปของเครื่องดนตรีโบราณ
ควรคำนึงถึงความจำเป็นในการแนะนำหัวข้อ "วัฒนธรรมรัสเซีย" ของโรงเรียนในสถาบันการศึกษาทั่วไปซึ่งหนึ่งในนั้นคือความคุ้นเคยกับเครื่องดนตรีพื้นบ้าน
เราหวังว่างานของเราจะนำไปใช้ในบทเรียนการฝึกอบรมแรงงาน Gusli ทำในบทเรียนเทคโนโลยีที่เด็กๆ สามารถมอบให้กับเด็กก่อนวัยเรียนได้ สถาบันการศึกษาเพื่อส่งเสริมวัฒนธรรมรัสเซีย
1. Dal V.I. ภาพประกอบ พจนานุกรมภาษารัสเซีย - ม.: EKSMO, 2009.
2. สารานุกรมที่ยอดเยี่ยมของงานฝีมือ - ม. "EKSMO", 2551
3. Corinthian A. People's Russia - M. "White City", 2550
4. "หนังสือทองคำแห่งวัฒนธรรมรัสเซีย" - ม. "เมืองสีขาว", 2551
5. Basurmanova L.A. Rokityanskaya T.A. “กัสลี่. อบรมแบบกลุ่มและรายบุคคล” .-
6. นิตยสารวิทยาศาสตร์ยอดนิยม "ศิลปะพื้นบ้าน" ฉบับที่ 4 - ม. 2546
7. Rikhvk E.V. "การแปรรูปไม้ในการประชุมเชิงปฏิบัติการของโรงเรียน" - M. " บัณฑิตวิทยาลัย", 1984
8. Kreidlin L.N. "ช่างไม้" - ม. 2517
9. Khvorostov A.S. "ไล่ล่า. อินเลย์ ไม้แกะสลัก - ม. "ตรัสรู้", 2528
10. สมเด็จพระราชินี N.S. อุทกิ้น พี.ไอ. "หัตถกรรมพื้นบ้าน" - M.
"โรงเรียนมัธยม" พ.ศ. 2535
